文学和IP的对立与统一

李星星

摘要：文学作为IP开发的根本，确实需要通过资本、市场等外在因素来推动、贴近用户需求。但文学创作有其？自身的规律，我们同时必须遵循这些规律，而不能一味地用资本变现的速度去要求它。

关键词：文学 IP 运营 资本

文学就像一个筐，什么都能往里装。

这两年，冠之以“文学”二字的公司层出不穷：有三巨头的阿里文学、腾讯文学、百度文学，也有其他公司成立的网易文学、磨铁文学、360文学、凤凰文学，还有更多小的公司……尽管名字叫文学，但他们做的却不仅仅是文学的事儿：围绕一些文字作品进行更多维度的开发，最终形成一个IP阵营，这才是他们真正的目标。至于为什么这样一个以IP为目的的事情要用“文学”这两个字，无非是因为文学这个词听起来更加冠冕堂皇，看起来更加包罗万象而已。

但文学恰恰不是一个什么都能往里装的筐。

大家一窝蜂地赶着文学的大车往IP的围城里去，无非是看到了最近这几年IP热潮所带来的巨大收益，远远超出了文学作品本身所能带来的收益。殊不知，这样的跟风行为，或许将在根本上毁了文学本身。

IP与文学的统一

某数字阅读平台商务负责人对这两年的IP热颇为感慨：“在过去的两年里，因为工作的关系，先后接触了上百家的原创网络文学网站。这两年，也是IP这个词语风靡原创网络文学圈子的两年。于是，我就这样看着很多的网站从合作伙伴的名单中被划掉。IP热潮让原创网络文学产业一下子找到了一个爆发的出口，但却并没有给这个产业带来可持续发展的基础。这些被我从合作伙伴的名单中划掉的网站，大多的去向是同样的：转型了，主做IP开发了。”

必须承认，IP对于已经发展了十多年的原创网络文学产业，是一剂非常及时的催化剂。那些坚持了十多年的文學网站，以及后来陆续进入的网站，如果没有IP热潮，最后还能撑多久，或许都是个未知数。因为IP热潮的出现，那些多年创作的大神一夜暴富，那些多年经营的网站一下子卖身赚了大钱，那些才创立两三年的小网站也趁机捞了个盆满钵满，整个产业一下子好像爆发了无穷的生机……

原创网络文学网站的编辑从来没有想过，自己的身价也会有大涨的一天。大量的热钱涌入，大量的新公司、新网站不断起来，但这个产业的人才培养体系并没有建成，成熟的人才匮乏。于是，大量的文学网站编辑开始了走马灯似的跳槽……成熟的编辑不多，加入的新人不少，但二者之间并没有形成老人带新人的局面。大家都在为更高的薪水不断地往前跑。

网站本身或许也从来没有想过，可以在某一天把自己卖一个好价钱。当年红袖添香这样的网站都快撑不下去了，无奈之下委身盛大文学。但今天，一家成立一两年的文学网站，都可以卖上亿的价钱。如果把当年那些委身下嫁的网站放在今天，估计随便一个项目都是天价。所以，越来越多的网站涌现出来。他们的目的不是为了做出多少优秀的文学作品，而是用最快的方式让资本看到自己、青睐自己、买下自己。至于作品本身，用各种手段刷起来的点击量远远比文本本身多优秀要重要得多。

原来那些每天苦兮兮熬夜写作的作者，尤其是大神们早就被突然掉下来的大元宝砸晕了脑袋。在圈子里，每天大家讨论的不是某位大神又写出了什么神作，而是大神的某本书又卖出了几百万上千万的版权、大神可能又要跳槽到哪家网站去了、大神又入这个会那个协了……普通的作者依然在苦兮兮地写，但心已经不那么淡定了。据说很多作者写个几万字，就敢跟平台索要几十万的预付、保底，或者是一上来就奔着影视剧改编去了，跟风、模仿、抄袭，不胜枚举。没有人还能像以前一样挑灯夜战，甘于寂寞了……

这是文学和IP统一的地方：依靠多年来文学创作的厚积薄发，IP产业在短短两三年内蓬勃崛起，迅速成为文化产业最热门的话题。但IP热潮在带热了文化产业的同时，真的能够持续地给这个文学创作也带来发展的契机吗？他们之间除了统一，是否也有对立的一面？

IP与文学的对立

去年的这个时候，我曾经和某位从事网络文学多年的朋友聊天。他说，你发现了吗，所有的IP和文学创作基本都是在吃老本。至少是两年以前的。这两年，根本就没有拿得出手的作品诞生。

有一组数据，或许刚好映证了这位朋友的说法：日前发布的《2016中国数字阅读白皮书》中显示，2016年IP改编较为成功的影视作品中，80%以上的原著是在五年前开始创作，50%以上的原著是在十年前开始创作。这是一组多么触目惊心的数据：在IP最火热的年代，却没有诞生出最火热的IP原创作品。所有的从业者，其实是在吃老本！

市场会出现这样不合常理的现象，只能说明一件事情：文学和IP，看起来是对相互扶持、相互促进的好朋友，实则是走在不同道路上的两种生态。

文学是用文字来表现作者的想象，依靠的是作者本人天马行空的想象力。当读者去阅读的时候，再发挥自己的想象力，去还原作者的创作。所以每个读者看到的作品、想象中的世界都是不一样的，这是文字最大的魅力。而以IP为目的的作品创作，从一开始就是为了让表演和技术能够顺利实现，所以必须“降维”，直面的观感恰恰不需要太多的想象空间。

文学创作从来不是一朝一夕的事情，需要作者本人的沉淀、打磨。但IP追求的是极快的市场反应和商业化的变现。文学是作者个人的情感宣泄，是自我的表达，IP追求的是主动迎合观众。作者很少会为了某一个作者去创作一部作品、定制作品内容，但IP在创作过程中则会通过不断满足受众的需求进行调整、修改、完善。

文学和IP也有矛盾的一面。

从作者的角度来看，文学创作者需要生活经验的沉淀、知识的积累、苦心的创作，但IP运作需要的是资本的推动和市场的裹挟。表面看后者在更好地发挥前者的价值。但实际上后者的节奏已经打破了正常文学创作的节奏。长此以往，必然导致优质的文学作品短缺、资本蜂拥之后退去从而市场迅速降温、风光不再。

从作品的创作过程来看，文学作品的创作是一个慢工出细活的过程，但IP的运作讲究的是工业流水线的加工和生产。前者是一个水墨功夫，靠的是作者个人的写作能力和人生阅历，后者靠的是对市场的把握、用户需求的挖掘和团队写作。表面看后者也可以很好地为前者把脉从而寻找到合适的用户，但实际上后者的流水线生产忽视了文学创作中作者的作用。更多靠市场挖掘的结果必将使得市场上的作品同质化越来越严重、跟风作品越来越多。

从用户的体验来看，用户在阅读文学作品时，是一个再创作的过程，尤其是一些需要充分发挥想象力的类型，例如玄幻、仙侠，每个用户看到的、想到的都不一样，这是想象的魅力所在。但IP运作无论是游戏、视频还是动漫，都大大减少了这种想象的空间，对于一些需要视觉配合的类型如军事，或许效果不错，但对于需要想象的类型则是伤害。所以我们看到IP改编的雷剧越来越多、特效越来越烂，只剩下“小鲜肉”吸引流量。

从文学和IP变现的方式来看，前者靠的是作者的创作能力、优质的文本表达、良好的渠道推广，从而把作品推送到用户跟前，吸引用户购买阅读。后者靠的是对市场数据的充分挖掘、对用户需求的充分掌握，从而把作品推送到用户跟前，满足用户的需求。前者的主动权掌握在作者手里，后者的主动权掌握在用户手里。从表面看，二者一前一后，完全可以相得益彰。但随着行业日趋成熟、用户需求日趋多样，作者和读者之间的信息不对称日趋严重，导致优质的文学没有IP开发，IP开发的作品用户不买账。

文学和IP之间的关系，除了上面的对立统一，更有因果关系。文学创作多年的沉淀和积累，通过IP这个概念得以加速变现。正是有了前者的因，所以有了后者的果。让人遗憾的是，当前我们更多看到了果，却忽视了因。文学作为IP开发的根本，确实需要通过资本、市场等外在因素来推动、贴近用户需求。但文学创作有其自身的规律，我们同时必须遵循这些规律，而不能一味地用资本变现的速度去要求它。

IP作为文学作品的一种展现形态，但绝对不是文学的最终目的。endprint