漫谈舞台美术的空间表现

郝争

【摘 要】在整个戏剧中，舞台美术是整体意识的基础表现和推动力，是整个戏曲的空间组织、情绪表达、情景再现、表现舞台动作的中心部分。舞台美术能够让戏曲中的人物性格和真实情景表现更加突出。本文将会根据舞台美术相关的戏剧空间表现进行分析和研究。

【关键词】舞台美术；戏剧空间；艺术内涵

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0044-01

一、舞台美术戏剧空间的表现

（一）舞台美术空间设计理念

著名的美国舞台美术家罗伯特·艾德蒙琼斯曾说过：“舞台美术设计的主要目的，就是更加突出演员的艺术表达，并使其更加崇高化。”也就说，舞台美术其实就是为表演艺术提供服务的，如果没有演员，那么舞台布景的价值也就没有了。其中所说的崇高化，就是提高演员表演的内涵，强化演员的感染力，从而使演员能够和舞台美术充分融为一体。

想要更好地表现舞台美术空间的设计理念，首先要重视舞台美术师和导演之间的交流和配合，这往往决定了整个戏剧演出的成败。只有充分展现导演想要的舞台艺术，才能建立共同的艺术内涵，追求相同的艺术理念，从而使舞台艺术风格设计更接近戏曲风格，这样才能充分表达舞台设计师的空间布置理念。

（二）舞台美术空间的设计构想

舞台美术设计的空间构想是把舞台美术设计师整体构想具体化的重要环节。著名学者余秋雨先生曾经说过，中国近十几年戏剧的表现可以从以下几个方面体现。

一是从编剧角度来看，与改革开放之初戏剧发展的探索期相比，有了很大进步；二是从表演方面来看，虽然有一些杰出的演员逐渐走向了成熟，但是无法超越那些前辈艺术家；三是从戏剧评论方面来看，从刚开始的开拓和反思，到后来的敷衍和炒作，出现明显后退；余秋雨先生说：“无可争议的发展，竟然是舞台灯光和设计。”这也是对舞台美术中肯性的评价。

戏剧的这种变化也是整体观念变化的体现，戏剧最初的本质和现代的本质完全不同，这些在舞台设计与灯光布置中都有所体现。

英国的导演彼得·布鲁克曾经在他的《空的空间》中对当今舞台设计提出了一些要求：“设计需要适度，清晰而不僵化……它和画家采用的两维、三维空间是不同的，舞台设计需要有思维空间的思考，也就是说随着时间的变化，舞台场景也要随之变化。”

二、戏曲中舞台美术内涵的体现

戏曲中的舞台美术包括服装、化妆、道具、灯光、布景、肢体语言等，这些因素都是缺一不可的。肢体语言的相互配合，是整个戏曲演出的艺术形象体现。在整个戏曲表演中，如果导演对舞台美术不熟悉，那么对布景、灯光、音响和情节都会掌握不好，同时也使得导演缺乏艺术表现力，对舞台美术设计意识狭隘。良好的舞台美术设计能够激发导演的灵感，两者相互协调，才能完整表现创作理念。在舞台美术设计中主要利用的就是点到线的设计理念。

戏曲是时间艺术的表现也是空间艺术的表达，随着情节的不断变化，舞台美术设计的点和线与整体造型相互协调。在整个画面变化中，人物是以点在舞台上运动，角色出场表现的是波浪式的線条，突出的是规律性、图案化和匀称性。戏曲的服装也是表现整个戏剧的美，服装的设计和文案都能为整个舞台美术增添色彩，这也是一种艺术语言的表达。比如旗装、长袖和长袍，以龙、凤、虎、豹或是花草为主要图案的服饰设计，都能充分体现民族内涵和戏曲艺术。戏曲中舞台美术的整体美感表达，是艺术作品独特性的体现，在各种形式的表达中，凸显层次感、有序性等，能够充分展现舞台美术设计者的整体创作灵魂，也是对艺术作品的尊重和投入。通过音响、灯光的配合能够充分体现舞台美术设计氛围美。现代戏剧不仅要重视整个剧本的思想、艺术和创新，更要重视舞台艺术的力量感、层次感和氛围感。“光”是整个戏剧表演中的关键，它能够更好地引导观众的视线，凸显欢快、安静等氛围。可以说灯光和音响是凸显整个剧中人物、情节的关键因素。

三、结语

随着现代戏剧在人们生活中的展现和发展，人们对舞台美术的审美也逐渐提高，阐释人们思想的舞台美术设计也越来越丰富。戏剧舞台整体空间的设计是戏剧发展主题的展现，它是演员、剧本和观众进行互动的介质，也是表现戏剧艺术的主要形式，舞台美术设计空间可以有很多表达方式，这些都要和作品内涵相结合。所以，只有舞台美术设计和戏剧相互配合，才能更好地突出整部作品的艺术美和思想美。

参考文献：

[1]蔡体良.舞台空间的开拓与创造——中国舞台美术30年[J].中国戏剧，2008（11）：10-12.

[2]蔡体良.舞台空间的开拓与创造——中国舞台美术30年[A].新时期戏剧创作研究文集[C].2009，10-12.

[3]李华.漫谈戏曲舞台美术[J].魅力中国，2013，（14）：94.endprint