论民族声乐演唱中的情感流露与个性表达

齐布日呼

民族声乐顾名思义具有鲜明的民族特点，它是各个民族人民智慧的结晶，也是长期以来各个民族的劳动人民在生活和生产过程中留下来的宝贵财富。音乐本就是情感流露的载体，民族声乐自然也不例外，所以对演唱者而言在民族声乐演唱的过程中要格外注意情感的流露和个性的表达。本文笔者将详细论述聲乐演唱中如何进行情感流露和个性表达。

【关键词】民族声乐；演唱；情感流露；个性表达

在中国音乐发展的历程中，民族音乐可以说是最为值得标榜的一种音乐表现形式，它以中华民族的历史为生长的土壤，是一种形式十分简朴的艺术载体，当然也是我国优秀的文化组成部分。音乐可以说是在所有的艺术形式中最善于表达情感和激发情感的载体，它所具有的巨大优势也是其他艺术形式无法与之相媲美的。一首好的民族声乐作品必须要做到声情并茂和充满革新，这样才可以引起人们的共鸣，给听众留下深刻的印象。

1 民族声乐演唱过程中的情感流露

1.1 对作品进行详细分析

想要了解作品中的情感表达，必须要对这部作品有足够的了解，如果表演者不理解作品中潜藏的情感，那么所演唱出的作品必然也是平淡无味的。所以对于演唱者而言，在拿到了一部声乐作品之后一定要先认真揣摩创作者的用意，不可以忽视任何的一个小细节。尽管在作品中的一些因素看起来微不足道，但是不少的词曲作者正是把自己的感情寄托在了这些小细节上，所以需要从不同的角度入手，可以选择多种方式，充分的了解作品中想要传递的思想感情。

比如在歌剧《白毛女》中，其中有一个唱段为《北风吹》，这就涵盖了不少真挚的感情，既表达了喜儿在出席也希望爹爹早点归来的心情，也表达了喜儿对爹爹抚养自己长大的感激之情。因此演唱者在拿到这部作品时要明白其中所表达感情的复杂性，将作品中这种复杂的感情通过自己的演唱展现给听众，引起他们的共鸣。

1.2 演唱者要多吸取相关的经验

我国民族声乐发展历史悠久，相关的优秀人才也众多，所以对于一些演唱者而言，可以经常听一些优秀的民族声乐作品，并在听过之后分析别人是怎样表达情感的。或者可以找一些相关的演唱视频，这其实才是一种最为直接和有效的学习方法。当自己听完一部音乐作品时可以及时将自己的心得体会记下来，长此以往下去，就会积攒到不少的演唱经验。当然这并不是要求自己去模仿别人，而是要借鉴别人的情感表达方式，给自己的演唱提供借鉴，结合自己的演唱特点，对演唱形式进行创新。

1.3 对自己的音色进行合理控制

不同的民族声乐作品是需要不同的音色来演唱的。另外在同一部音乐作品中也需要运用不同的音色来表达不同的情感。比如《祝酒歌》，这是著名的歌唱家郭颂所演唱的一部民族声乐作品，这首作品的旋律比較轻快，通过祝酒表达一种美好的祝福，给人营造出一种和谐融洽的氛围。因此演唱者在演唱这部作品时就需要采用比较清脆的音色。但是在表演《山高歌更高》这部作品时需要有很强的随意性，要做到软起音，音色不可以太生硬。

1.4 肢体语言要丰富

我们在平时的生活中表达自己的情感时不仅会用到语言表情，还会充分发挥自己的肢体语言，所以对于民族声乐的演唱也是一样的。不但需要对音色进行很好的控制，而且还需要通过自己的手势以及眼神等变化来表达出作品中所包含的丰富情感。如果演唱者在舞台上表演时，没有任何的肢体动作，尽管他演唱的再好，也会给人留下一种死板的印象。所以演唱者必须适当的运用自己的肢体语言，将作品中的感情生动的表现出来。当演唱新疆民族歌曲《打起手鼓唱起歌》时，就可以充分的运用演唱者的肢体语言，整首歌曲表达的是一种喜悦之情，所以演唱者需要面带微笑，流露出喜悦之情。

2 民族声乐演唱过程中的个性表达

2.1 需要牢牢把握歌曲的风格

我们在分析了作品之后会对作品中的情感有初步的了解，但是如果我们想要把民族声乐作品中的个性化特色表现出来，就需要了解作品的风格。只有充分的了解了不同作品的不同风格才可以将作品中的个性表现出来。比如在演唱藏族的山歌或者是牧歌时，演唱者的气足力大，作品中的每个字力度一般都是向下。另外这些歌曲中基本上都会使用到韵母衬词，而这些衬词大多数情况下都会包含啦、呀、索等，这就使得藏族牧歌和山歌的音色显得十分的明亮。比如《青藏高原》、《天路》等都具有这些特征，所以演唱者在演唱之前要把握藏族牧歌和山歌的风格，这样才容易把握其个性。

2.2 需要牢牢把握演唱的音调

音调的不同会使音乐作品表现出很大的差异性。即便是同样的一部作品，如果是不同的人使用不同的音调所演唱的，作品的风格也会发生相应的变化。比如《青藏高原》本来的音调很高，给人一种气势磅礴的感觉，但是在2011年的春节联欢晚会上，何云伟模仿歌唱家杨洪基演唱的《青藏高原》，却显得十分的低沉和浑厚。作品的个性和风格都发生了很大的变化。因此演唱者在拿到作品之后要掌握好演唱的音调，不然音调发生了偏离，就会使作品原本的风格逐渐失去，在演唱时要控制好自己的音调。避免因为音调的偏差，无法将作品本来的个性表达出来。

2.3 需要注意吐字的技巧

在中国的民族声乐发展过程中一直都是十分重视吐字技巧的。演唱者在演唱的过程中想要做到吐字清晰，必须要运用到抑扬顿挫不同风格的声调，演唱者需要明白在自己演唱的作品中，哪一个字需要用哪一种风格的声调，或者是哪一个字需要用到方言等，只有做到了这些才可以把民族声乐中的民族性展现出来。

我们以陕北民歌《赶牲灵》为例，在这部民族声乐作品中，主要表达了赶牲灵者对自己人生持有的乐观态度和慷慨气概，当然也表现出其对家乡和家人的思念之情。演唱者在表演这部作品时不但要将赶牲灵者的这种复杂的情感表现出来，而且还需要将其个性展现出来。比如在吐字的时候要考虑到陕北的民族特点和说话喜欢，比如歌曲中的“我”需要读成“额”，“路”应该读作“娄”，这样才可以将陕北的那种独特的民族风情表现出来，使作品的个性得到彰显。

3 总结

民族声乐是我国长期发展的文化结晶，也是宝贵的精神财富。民族声乐作品除了具备独特的民族性还是情感表达和个性展现的载体，因此对演唱者而言在演唱的过程中要充分发挥自己的主观能动性，将作品中的情感和个性更好的表现出来。

参考文献

[1]程烨.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].黄河之声，2015（18）：112.

[2]李雯靓.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].北方音乐，2016（05）：25-26.

作者单位

赤峰学院音乐学院2013级蒙本班 内蒙古自治区赤峰市 024000