小提琴演奏中的左手技巧及其训练探讨

彭静

摘 要：小提琴的演奏手法主要是从左手手法和右手手法进行一定的研究，小提琴的美妙音质是在右手手法的变换下实现的，但是演奏者的左手手法也会对小提琴的完美演奏效果产生一定的影响。根据专业人士所讲，小提琴演奏者是否充分掌握左手演奏技巧决定着该演奏者整体的演奏水平，对其演奏水平产生至关重要的作用。小提琴的左手技巧主要有音准、揉弦、双音、换把、颤音、泛音和左手拨弦等众多方面，这些技巧练习起来比较困难，但对于小提琴演奏家来讲是很重要的，必须要通过紧密的练习来提升专业技能，更好地帮助演奏者在自己的演奏风格、和声、律学上有一定的进步，提升其演奏水准。因此，本文就从小提琴演奏中的左手技巧及其训练进行一定的探讨。

关键词：小提琴演奏；左手技巧；训练

目前随着经济的不断发展，社会也在不断地进步，人们的生活质量有了很大程度的提升，越来越多的人愿意追求更高的艺术物质来丰富自己，小提琴是一种高雅的乐器，能让演奏者看起来更有气质。小提琴是众多乐器中的比较难演奏的一项乐器，它所演奏出来的效果能够为人们带来心神宁静的效果，而这样的演奏效果与其演奏手法有着一定的联系，小提琴的左手演奏技巧是关乎演奏效果好与坏的重要因素[1]。对于演奏者来讲技巧运用的熟练程度是重要的学习任务，而且小提琴的左手演奏技巧包含的内容比较广，且练习起来比较复杂，演奏者必须要加强练习力度才能达到一定的演奏水准。小提琴的左手与右手的演奏技巧是完全不同的，分别负责着不同的区域，虽然演奏者的左手与右手演奏技巧不同，但是要想达到完美的演奏效果，演奏者的左手与有手必须要达到高度默契。小提琴演奏者的右手演奏主要是运用琴弓来发音，而左手是通过转换弦振部分长度和限制琴弦振动次数来完成音高，尤其是在小提琴音乐表现能力上还是更依赖于左手的演奏技巧。所以，通过分析小提琴的演奏过程中左手的技巧能够更好地分析出演奏者演奏水平提升的方法，促进演奏者演奏水准高度提升[2]。

一、小提琴演奏过程中左手持琴及左手基本动作要领

（一）小提琴演奏过程中左手持琴技术要领

小提琴的具体演奏过程中左手的持琴要领是极其关键的，也是比较复杂的，然而左手持琴的技术要领是左手演奏技术的基础，所以，小提琴演奏者在学习左手技巧时首先要掌握好左手持琴的要领。部分小提琴专家指出现在越来越多的练习小提琴的演奏者都存在持琴错误的问题，一旦持琴错误就会影响演奏技巧，进而影响到具体的演奏效果。正确的持琴方式是演奏者的左手不管在哪个把位上，或者是不管在哪条琴弦上都要保持四个手指在一个把位上且保持弧形形态，这样的持琴方式可以减少手指在演奏过程中出现多余的动作，而且这样的方式能够提高左手按弦的准确程度和和速度。按照这样正确的持琴方式能够有效地提高演奏者的演奏速度以及演奏精准性，通过这样的方式也能提高演奏者的左手演奏技巧，能够很好地保证演奏效果。同时演奏者要想提高自己的左手演奏技巧，就必须要把握正确的持琴方式，而且演奏者在保持正确的持琴方式后要先让左臂转换到琴弦的正确位置上，更要保证左手手指不管在哪根琴弦上都要做到手指的抬起与下落保持着相同的形状[3]。

（二）小提琴演奏者左手手指的基本演奏要领

小提琴的演奏者在具体的演奏过程中要保持四个手指的抬起与下落在同样的形状，而且演奏者的四个手指在按琴弦的时候都应该充分应用手指天然的弹性，不要增加過多的外力，这样能够避免出现多余的声音。演奏者在具体的演奏过程中要注意拇指的换把动作，而且拇指换把动作是演奏过程中最关键的部分，一般在具体的演奏过程中换把动作可以利用下臂来完成，但是一旦在较高的把位上就需要演奏者的上臂、手和拇指还有下臂等部位共同完成换把工作。同时在换把工作进行的时候演奏者要注意此时的手指完全处于被动状态，只有在对距离没有准确的把握时，演奏者的手指可以发挥主动作用，这个时候就能起到改变位置以及纠正音准的作用。大多数小提琴演奏者在演奏过程中会感觉到从高到低换把比从低到高换把要困难很多，因此在具体的学习中必须要进行科学系统的学习，这样才能有效地解决存在的困难[4]。

二、小提琴演奏中左手技巧

（一）运指

运指是主要依靠左手四个手指来操作，而且运指也是小提琴左手技巧中最原始的部分，也是最基础的练习内容，运指的关键点是左手手指在具体的弹奏过程按弦需要用拇指的肉垫来完成，这个时候指尖的肉垫所发挥的力量就是手指自身具有的力量，更重要的是在这个过程中手指的抬起与落下还应该具备有一定的弹性。根据一些小提琴训练者指出在运指的训练过程中要着重注意手指不要抬的过高，只需要和琴弦保持一到两厘米的距离即可，因为这样的位置能够保证手指弹奏的速度比较快。通过练习运指也是在练习音阶，这样不仅可以很好地提高换指的连续性，也能很好地提高练习者的演奏音准，而且在运指的练习过程中，必须要在练习的过程中把握好手指的快慢结合，在慢的时候要注意增加相应的柔韧性，在快的时候要添加一定的弹性，通过这样的快慢结合能够弹奏出更有韵味的乐曲。小提琴演奏者在具体的练习过程中更要具备充足的乐理知识，在具体的运指过程中会根据曲谱进行练习，一旦出现知识空缺也会导致最基础的运指练习达不到对应的效果，更就不会为演奏打好基础[5]。

（二）换把

换把就是演奏者的手从一个把位换到另一个把位上，这也是小提琴演奏者左手技巧练习中最需要刻苦训练的内容，而且在一开始学习的时候，换把都是用媒介音符，演奏者总是用一个手指从一个把位换到另一个把位。在演奏者比较熟练以后手指就能直接滑倒所需要的把位了，这也是反映出演奏者必须要在学习过程中把握换把的关键，从生疏到熟练，加大训练力度就能提高换把技巧能力。同时，演奏者在练习换把技巧时，可以练习舍夫契克《小提琴左手技巧练习》以及罗德所作《24首练习曲》的第三条以及第六条，而且演奏者可以练习第二把位和第四把位，这样能够很好地为演奏者打好基础。有些换把能够模拟出比较特殊的音效，例如：《苗岭的早晨》正是运用特殊的音效所表达出来的，主要是运用触弦手法以及相对应的运功换把所得出，一旦演奏者不熟悉换把技巧就不会做出特殊音效[6]。

（三）颤音

卡尔·弗莱什说：“颤指于声音就如同花香于鲜花一样，颤指的运用是为了加深本来已经足够纯正的音的感情魅力，而且不会掩盖音质不完善的缺点。”而另外一位小提琴演奏者扬凯列维奇认为“颤音是一种比较微妙的东西”。颤音也包括手指颤音、手腕颤音、手臂颤音，在实际操作过程中，手指关节、手腕和手臂都是相互配合运作的，这样比较松弛且相互运作就会很顺利地完成颤音工作。所以，颤音并不是单独地运作某一个部位来完成，而是通过肩、肘和腕三个关节的互相配合，协调和手指、手、下臂的联合动作，而且在理想状态下的颤音有很多种，不应该局限于某一种。颤音练习的时候可以利用节拍，比如：先打60的节拍速度，然后两组颤音动作可以在一拍内结束，通过反复练习练到手臂以及手腕都比较松弛，并且颤音节奏准确无误时可以将速度变成70，颤音动作变成三组。按照这样的练习规律，可以有效地提高演奏者的颤音练习效果，在这个过程中尤其要注意练习时中左肩、手臂在任何状态下都是松弛的，演奏者也要保持放松的心理状态。总结来说，演奏者一旦出现左肩紧张就必须要停下来，找到合适的演奏状态再进行练习，颤音练习首先是依靠节拍来练习，其次就是手臂，左肩一定要放松，选择适合自己的练习状态以及练习曲，这样能够帮助演奏者提高演奏水准[7]。

（四）双音

双音属于小提琴演奏练习中高难度技巧，各个双音的音程都是由四指组合完成，主要分为一、三和二、四可以演奏三度，手指是八度，也可以是七度以及二度，一、四可以演奏八度、二度、十度和同度，还可以是九度，一、二，二、三和三、四可以演奏六度、四度，也可以演奏三度、五度。双音是由两个音共同发声，因此，在练习双音的过程中左手不要去触碰相邻的两根弦，一旦触碰就会导致发音混乱的问题，而且手指不能产生过大的压力。在转调时相同的音会有相对微小的差别，而这个差别不能轻易忽视，例如：#F在D调和A调中所产生的音高是不一样的，即便是在同一个调中也会有一定的变化，#F在G调中是作为导音在音阶上行中，人类的耳朵对它也有一定的要求，要求它要稍微超过自身的频率，这样就能更接近主音，也会使人类满足。在练习双音时，必须要注意把位和手指运动的必要性，而且双音练习首先要注意的是演奏者应该要养成细致分析的习惯，其次就是精神高度集中，仔细听练习中出现的问题，不能盲目练习[8]。

（五）拨弦

小提琴演奏者的左手按弦和右手按弦有很大的区别，那就是左手可以用任何手指按弦，而且在这个过程中需要与右手的拉奏互相配合，只有这样才能演奏出更美妙的音乐。左手按弦时手指与其他按弦不同，不是像平日的左侧倾斜状态，每个手指基本上都是垂直作用于琴弦，而且基本上手指发力还是依赖手指指根关节，但是在演奏过程中也要配合手指的第一关节所发出的力量。左手拨弦主要是需要多练，多学，而且不能盲目求快，等训练到一定的量后就会有成效，而且手指的力度很自然地就出来了。左手拨弦是小提琴演奏练习中最难的一部分，例如：《帕格尼尼24首随想曲》中的最后一首经典拨弦片段至今还是每位小提琴演奏者努力学习的内容，在练习的过程中一定要追求慢工出细活，不能急躁，每一个音都必须要不断地练习。根据一位小提琴演奏者所说，拨弦的练习是自己要在不断地练习中研究每次练习中存在的问题，这也能体会出左手拨弦的方向以及手指力度，找到适合于自己的练习方法，达到一定的量后就可以慢慢提速，以此来获得量的突破[9]。

（六）泛音

泛音主要分为自然泛音与人工泛音，自然泛音主要指的是琴弦全场所产生的一部分震动就产生了泛音，人工泛音指的是一个手指按在弦上就可以改变弦震动的长短，用这样的方法可以奏出的泛音就是人工泛音。要练习好单音和双音的人工泛音要做到四点：第一点是两个手指按弦必须要非常准确；第二点是后面的手指要牢牢按住，前面的手指要轻轻触弦；第三点是运弓的速度要快，不能多增加压力；第四点是弓子要向外倾斜。演奏泛音的过程中更重要的一点是控制好弓子，而且弓子必须要演奏地稳定以及果断，而且还要善于运用短弓，轻巧地走出沉重的颤音经转句。例如：《渔舟唱晚》是改编过来的小调，本身是要用笛子演奏的，但是在小提琴演奏过程中要通过泛音来模拟笛子的音效，而且在大多数情况下，人工泛音的演奏是需要一个比较正确的四度手型，比较低的音要用一指实按，较高的音要用四指虚按，四度位置必须要准确。泛音的练习还需要把握人工泛音与自然泛音之间的区别，在具体的演奏过程中要把握基础四项练习点，稳中求进，更要多次斟酌练习中存在的問题，保证将每个细小的问题进一步完善。

三、结语

小提琴左手演奏技巧在随着时代的不断进步不断地改进，但是不管怎么变化，小提琴左手演奏技巧首先还是要研究基础的持琴方法，其次就是基础练习技巧，然后通过科学严密的练习。但是不能急于求快，要按部就班的根据练习计划进行练习，以此来打好坚实的基础，科学的小提琴演奏技巧所涉及的范围比较广，无论是右手演奏技巧还是左手演奏技巧，都需要通过最基础的巩固练习，这样才能够有效地提升小提琴演奏水准。

[参考文献]

[1] 戛威.小提琴演奏中的左手技巧及其训练研究[J].大众文艺， 2011，15：33-34.

[2] 欧懿蔓.浅析小提琴的发音与左手技巧的关系[J].音乐大观， 2014，07：116.

[3] 焦惠娟.浅谈小提琴演奏中的左手技术[J].大众文艺，2015，23：158.

[4] 麻西水.小提琴演奏中左手技巧与音准的关系[J].职业时空， 2012，08（5）：153-154，157.

[5] 唐飞.左手技巧在小提琴演奏的运用[J].北方音乐，2016， 36（15）：61.

[6] 曾静.小提琴演奏中的左手技巧研究[J].北方音乐，2016，36（2）：53.

[7] 李丽娟.小提琴演奏中左手训练技巧的练习分析[J].魅力中国， 2017，17：9.

[8] 邵维.小提琴演奏中的左手技巧及其训练研究[J].南昌教育学院学报，2012，27（2）：97，108.

[9] 陈敏.刍议小提琴演奏中左手训练技巧的练习[J].企业文化， 2013，03：186.