小提琴教学艺术精髓探析

小提琴是广受人们欢迎的乐器之一，音色明丽清亮，声音戏剧性与感染力强，拥有与人声相媲美的艺术性。所以，小提琴演奏技术的完美性与音乐表现的丰富性在小提琴演奏中有着重要的作用。在众多小提琴教学大师中，林耀基是杰出的代表人物，他有着独特的小提琴演奏教学理念。《林耀基小提琴教学法精要》论述了林耀基小提琴教学理念与教学实践，全书分思想篇、要诀篇以及艺术篇。其中，思想篇包括三大部分内容，分别为贯穿在教学中的哲学思想，时间与空间“具体情况具体对待”的观点以及“顺应自然、师法自然”的观点。要诀篇包括五大部分内容，分别为有关总体要求的要诀，有关左手的要诀，有关右手的要诀，有关双手配合的要诀以及科学练琴的要诀。艺术篇包括三大部分内容，分别为文化艺术修养与音乐二度创作的关系，作曲家、演奏者和听众三者的关系以及构思与表达。

《林耀基小提琴教学法精要》提出，小提琴教学是一门技术含量较高、难度较大、艺术特色十分突出的学科。培养出艺术造诣高、艺术特色突出的小提琴演奏者是每一位小提琴教师的目标。因此，在小提琴教学中需要深入探索小提琴教学艺术精髓，掌握小提琴教学的艺术规律，提炼出特殊到普遍的艺术教学规律，成为小提琴学科的教学方法，在掌握大众化教学方式的基础上按照不同学生的特点来进行教学。小提琴教师不仅要熟练掌握小提琴艺术技巧，同时还需要深入了解学生，建立长远的、科学的战略教学观念，运用艺术教育的规律与手段，发挥小提琴教学过程中的教师主导作用，以科学的方法，通俗易懂的指导，深入浅出地进行小提琴教学，激发学生潜在的能力，克服在小提琴教学中遇到的障碍，获得事半功倍的教学成效。

笔者结合《林耀基小提琴教学法精要》以及自身对小提琴教学的经验与理解，对小提琴教学艺术精髓提出了一些建议。

一、因材施教，循序渐进

《林耀基小提琴教学法精要》中思想篇的第二章明确论述了“具体情况具体对待的观点”，内容涵盖了音准与律制、演奏姿势的稳定与变化的关系、个性与共性以及教学时的示范演奏等。根据不同的教学目的来选择最为合适的教学内容，制定科学的教学计划。教学内容的选择方面要注重层次性，能够层层推进，由表及里，从易到难，让学生通过学习不同的内容逐渐获得进步。

要把握学生的性格特点，使用不同的教学方法。小提琴的学习是长时间累积掌握的过程，要完全掌握学习内容就需要把握每一个细节，对于小提琴演奏的每个技巧的训练都要严格把关，掌握每个要点后才能够进入下一阶段的学习。每位学生的水平、接受特点均不一致。例如，对于性格外向、基础较好的学生可以适当加快学习进度，让其更好地掌握教学内容；对于性格内向、基础较差的学生则需要提供更多的演奏机会，让他们通过具体的演奏实践来强化表演能力。

二、反复练习，夯实基础

在小提琴训练的技巧上准确把握一般与重点之间的关系，小提琴训练要从易到难，从低到高，最终实现用指如飞，得心应手的效果。在小提琴教学上就必须要夯实基础，科学合理安排训练课程，踏实完成基础课程的训练。

如果学生在技巧上有所突破，则可以在教学规律允许的范围内，合理选择曲目，勇于突破，迈上新的台阶。优秀的小提琴演奏家艺术表现力十分丰富，且变化多端，这是小提琴演奏家必须拥有的艺术表现力与专业素养。

在小提琴教学中让学生更多地接触小提琴曲目与演奏技巧，对于其中的重点进行反复练习。例如，各种小提琴弓法的使用，左手拨弦的不同变化、颤指激发等，这些技法都能够更加准确地表现出演奏者的情感与艺术造诣。只有扎实地掌握这些技巧，才能够更加真实、完整地表达小提琴乐曲的情感。

三、把握情感，融入自我

在小提琴大师演奏的过程中，作为听众感受最深的是浓厚的音乐氛围，演奏者与小提琴乐曲融为一体。听众被充满着情感的小提琴乐曲打动，感染，随着乐曲的节奏变化所表达的情感，为之动容。将自身融入音乐，需要演奏者对作品的准确理解，这需要演奏者拥有较高的音乐修养。因此，在小提琴教学过程中教师要注重培养学生的艺术修养与素质，以便学生能够自觉地将情感融入到乐曲中。教师要让学生了解作品创作的社会环境以及作者想要表达的情感，然后引导学生代入角色，进入乐曲之中，用真情实感进行演奏，最后使学生在情境交融达到艺术升华。

（夏婷，西安音樂学院，副教授，硕士。）endprint