小提琴作品《海滨音诗》的艺术特征及演奏方法

【摘要】小提琴曲《海滨音诗》是一首以大海为背景进行描写的抒情乐曲，以景引情，作曲家秦咏诚先生用音符描绘形态各异的形象，来表现作品的艺术特征。本文分别从《海滨音诗》的艺术特征和演奏方法进行分析和研究，通过演奏方法来表现其艺术特征，发挥小提琴在音色及演奏方面的歌唱性与抒情性，以达到更佳的演奏效果，为教学、演奏等活动作出一些有价值的参考。

【关键词】小提琴；艺术特征；练习方法；演奏方法

【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A

小提琴曲《海滨音诗》是一首以大海为背景进行描写的抒情乐曲，其优美动听的旋律深受大众的喜爱。笔者在研究乐曲的过程中，发现许多演奏者在演奏作品时只是停留在乐谱上的表达，忽视了对作品的深入研究，使作品显得苍白无力，缺乏动人之處。从目前收集的资料来看，大部分论者只是单独地从《海滨音诗》的艺术特征或单独地从演奏方法进行论述，还有小部分论者从乐曲的其他方面与演奏方法相结合来论述。而本文分别是从《海滨音诗》的艺术特征和演奏方法进行分析和研究，在把握和理解其艺术特征的同时通過演奏方法来体现其艺术特征，让整个作品的表现力更强。

一、作品的艺术特征

（一）乐曲内容美的表现

小提琴曲《海滨音诗》整首乐曲通过旋律的形态来写景、抒情，抒发、传达了作曲家内心最为真挚的情感，让人“身临”在海滨的美境中，使人思绪万千，流连忘返。乐曲一开始用钢琴引奏，采用浪花式音型（如谱例1），就像站在大海边看见徐徐微风吹拂下轻轻起伏的海浪，让人心神荡漾，旋律优美无比。

小提琴在钢琴的伴奏下缓缓进入，三连音的节奏用连弓演奏，体现了旋律的连贯性和持续性，呈现出充满深情的如歌主题，荡气悠然，连绵不断（如谱例2）。

中段由深情的情感转入到尽情的倾诉，引出了小提琴独奏的华彩部分，这时的音调开始转为沉思，而在这华彩的乐段中作曲家用了大山式音型（如谱例3），犹如浪花飞溅般，以静衬动，形成鲜明的对比，丰富了听众在听觉上的效果。

结尾部分回转到与开头相呼应且连绵不断的主题上，音乐在小提琴泛音中结束，就像似结束非结束般，给人无限遐想，让人回味无穷[1]。

（二）丰富的调式调性

调式调性中的各个音之间，不仅仅是几个音，它们之间还构成了旋律和音程的关系，形成调式调性。在小提琴曲《海滨音诗》的调式调性上，按照结构可从三个部分进行分析，如图所示：

首先，第一部分运用的是A大调，表现出明亮的色彩；其次在第二部分中所出现的调式调性比较复杂，使用了调性交替的手法，在第一部分的A大调结束后就开始转为a小调（如谱例4）。

随后是e小调和E大调之间的交替，接着是bB大调和C大调之间的交替[2]，然后是G大调，接着就进入华彩乐段，从华彩乐段开始调性又回归到A大调；最后的第三部分是再现乐段，因此它的调性为A大调。这三个部分完美的展现了丰富的调式调性，使整个作品更有感染力。

二、作品的演奏方法

为了更好的表现小提琴曲《海滨音诗》的艺术特征，我们可以通过合理的演奏方法进行呈现，使作品的表现力更强。首先，我们要准确运用好各种表情记号，这是作曲家在创作时根据自己的情感、经历所安排的。在此基础上可以进一步融入自己独特、新颖的表现手段。

（一）用音准来体现调式调性

每一首小提琴曲对音准的要求都很高，《海滨音诗》也不例外，我们从表面看到的音符已不仅仅是单纯的音高关系，它们之间还构成了旋律和音程的关系，形成调式调性（如谱例5）。

谱例5中出现的还原do和还原sol改变了音响效果，从色彩比较明亮的A大调转为色彩比较暗淡的a小调，调式调性上发生了变化。其优美的旋律具有民族调式的特点，（如谱例6）出现了以四度为主的旋律，且运用了装饰音的技术，更加突出民族调式的特点[3]。

为达到更好的效果，我们应在练习的过程对音准进行着重、严格的把关，准确地练习不同弓法的五声音阶以及和弦，把握好三连音的节奏与速度，弓子稳定进行。只有在确保音准的情况下进行演奏，才可以清晰地分析它的调式调性，感受作品鲜明的民族性。

（二）准确的节奏与速度

乐曲中节奏和速度的改变同样也能带来完美的听觉效果。紧密的节奏型和欢快的速度呈现的音乐比较激动、欢快；宽松的节奏型和缓慢的速度呈现的是抒情的音乐。如何能凸显小提琴音色美及作品的美就运用哪一种速度，这样能形成鲜明的对比，能够产生意想不到的听觉效果。例如，乐曲的引子和第一部分运用的是中速，三连音的运用体现了作品的连贯性，缓慢的速度表现了作品的抒情性；第二部分速度比较紧凑，就像河水在翻腾，到了双音部分时又像是河水流进大海里，广阔、平静。随后，力度加强，速度稍微加快，推向乐曲的华彩乐段，即是小提琴的solo部分，速度上比较自由，充分地发挥了小提琴的音色，让这一乐段显得更有意义；第三部分又回归原速，再现了第一部分，音乐比较抒情，最后的几个泛音给人感觉犹如乐曲未结束，余音在回响。在演奏时领会作者的创作意图，对每一部分的速度掌握好，同时根据自身对作品的理解适当的调整起始速度。

（三）优美音色创造出的唯美意境

小提琴曲对音色的要求也是极为严格的，在《海滨音诗》中优美的旋律充分的发挥了小提琴在音色及演奏方面的歌唱性与抒情性[3]，创造了一种幽静、甜美的意境。为达到更好的演奏效果，我们在练习中要保持平和的心态，要排除杂念，避免干扰，制造一个安静的环境进行练习[4]，同时也要带着一种愉悦的心情。首先要按照乐谱中出现的音乐术语等一些表情记号进行分段练习，同时要在乐谱上细致地设计弓段，也可以以不同分段落根据弓法进行练习。此部分练习要在前两次练习完成好的基础上进行，然后再将乐曲中所涉及的技术进行深入的练习。在乐谱上出现的技巧性演奏较多，如：颤指、装饰音、波音、泛音、双音、重音、和弦，作者通过这些技巧所产生的效果的运用来表现乐曲的艺术特征。

1.颤指技术的运用

颤指是某一音与临近音作连续快速交替的演奏，发出一种华丽的、清脆的、明朗的音响[5]，（如谱例7）这种长颤音的使用在这段乐句里显得优美、轻盈，表达了一望无际的大海中浪花在翻腾的音色，又如大海边美丽的景物，让人不断的产生联想。

在练习时要注意抬指与落指的弹性灵活，但不要抬的过高或敲击用力过大，因为这样会导致左手紧张和速度变慢，还要再加上练习曲的练习，训练手指的灵活性。由于每一个演奏者的性格有所不同，其颤指的特征、速度及时间的长短也会有所不同。

2.装饰音技术的运用

三度，二度装饰音的交替运用，像是小浪花在跳跃，表现了一种鲜明的民族色彩（如谱例8）。作者在乐曲中安排了装饰音，自然有他的创作意义，而正是因为装饰音的修饰，丰富了乐曲。在练习时要明确每一个装饰音的表达，这样才能够表现出作品的特点。演奏装饰音虽然要遵循固定的原则，但是在实践中不能把它降低到机械，刻板的演奏效果。决定装饰音演奏方式的主要是作品的特性，如何解释一部作品的装饰音主要取决于那部作品的所属时代。

3.波音技术的运用

波音又称涟音，可以使音乐具有一种华丽装饰的效果[4]，在乐曲中多处运用了波音（如谱例9），颇有清新、飘逸之感，在演奏上没有太多的技术性的困难，注意保持手指灵活和速度快慢的掌握，在乐曲中波音和泛音同时运用。

4.双音技术的运用

双音技术的运用在演奏中起到了一定的推动作用，让整个乐曲产生了犹如大海般的宽广的意境，让听众心旷神怡（如谱例10），同时也安排了不同音程的双音，使得音程慢慢的扩展，由弱到强，这样的创作用意是为了后面的华彩乐段作一个很好的推动作用，引出华彩部分。

为达到更好的演奏效果，要保证左手两个指同时落在琴弦的基础上，进行分步骤练习。第一步，按住双弦但只演奏高音部分；第二步，按住双弦只演奏低音部分；第三步，按双弦一个一个进行练习，用敏锐的耳朵听两音所发出的效果听辨是否产生很好的共鸣，然后再连起来。双音不仅仅只是左手问题，也是右手问题，而右手在运弓时力量的平均也是极其重要的，弓在拉响两条弦的平面上要平稳地运行，以防止会压弓偏向任何一条弦，尤其是作品中出现的八度双音，要求更高。

5.重音技术的运用

我们在讲话时语气有高有低、有强有弱、有激昂也有温柔[4]，那么在作品中也一样，有抒情的也有华丽的，如乐谱中出现的重音（如谱例11），它是一种冲击型的弓法，每个音头都要结实、锐利，这就需要左右手的紧密配合。左手在运用快速揉弦时右手弓子的冲击力也要同时进行。因此，弓子必须要预先按好要拉的弦，然后再很好的掌握冲、走、松，当弓子冲出去之后还要顺着其产生的惯性而继续运行，直到应拉的长度为止。在乐曲中出现的重音犹如海水荡漾，为后面的演奏起到了一定的推动作用。

6.和弦技术的运用

和弦技术的运用使乐曲的音色比较饱满、圆润。在演奏和弦的基础上首先要明确和弦的结构并且要把音按准，在练习过程中一个和弦（如谱例12）分為两个和弦，用心去体会和感受其发出的和谐度和效果，然后再将整个和弦结合起来训练，同时运弓时受力要均衡，不能太过压弓，以免发出杂音。

整首乐曲都是以景引情，让人身临海滨的美境中思绪万千，流连忘返。我们把技巧和音乐完美结合，需要更多的时间去磨练，这就需要更切实的训练。那么在乐曲中主要就是包括硬技巧和软技巧[1]，而硬技巧就包括运弓、和弦、双音、揉弦、波音、装饰音、颤音、泛音等在演奏方法中所举出的几个例子，这些都需要花费很多的时间去练习、去琢磨。而软技巧则需要我们能很好的了解和理解作品，也可以是理解为是对整个作品的想象力，因为想象力是贯穿音乐表演过程中的一个重要的心理因素，对音乐作品的情感体验和意境的领会，都离不开想象的作用。演奏者的想象越丰富，那么他对作品的内涵就会显得更加的清晰，从而听众也更能从他的演奏中感受到所表达的情感与意境。

三、结语

本文通过对小提琴作品《海滨音诗》艺术特征以及演奏方法的分析，希望通过合理的技术来体现其艺术特征。我们对作品的理解不仅仅是分析作品的结构、调式调性等，我们还要用敏锐的眼睛去仔细的分析每一段所要表达的内容和情感，用丰富的想象力进一步理解作品，更要通过理性、合理的技术去表现作品的艺术特征。一部好的作品，成功的演奏不仅把作曲家的创造表现得淋漓尽致，而且还能通过表演者富有创造性的表演，产生出比作曲家的设想更为丰富的演奏效果；那些只拘泥于乐谱的、呆板而没有个性的音乐表演，只会让人们失去兴趣，破坏音乐作品的生命力，不能表达自己所要表达的情感、内容，更无法正真的读懂作曲家在创作时的情感。

参考文献

[1]崔敏革.《海滨音诗》作品分析[J].首都师范大学学报，2010（s2）：45-47.

[2]吳晓云.海之子海之韵——小提琴《海滨音诗》之艺术特色[J].音乐生活，2009（08）：36-37.

[3]刘鹏.小提琴曲《海滨音诗》创作中的民族性探析[J].龙岩学院学报，2012，30（03）：129-132.

[4]蒋雄达.弦音回响——小提琴学习与演奏知识综述[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[5]卡尔·弗莱什.小提琴演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，1979.

作者简介：李文佳（1979—），女，汉，广东清远佛冈，广东省肇庆学院音乐学院，讲师，硕士，主要研究方向：小提琴演奏与教学。

基金项目：本文为肇庆学院教师教育研究基金资助项目（项目编号：JSJY201107）。