简析马远的绘画艺术

傅旺

马远，字钦山，号遥父，山西永济人，为南宋光宗，宁宗两朝画院待诏。祖父、兄、弟子、侄都工画。出身于绘画世家的马远擅画山水、人物、花鸟、尤以山水画成就最高。

一、一角半边，构图奇特

以北宋画家范宽为代表的山水画家，在构图上常采用全景式构图，以占据画幅三分之二左右的主体山脉作为画面的中心，令人感到异常雄伟高大。以南宋马远为代表的院体山水画，打破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，精心组合，从而创新为一种简略化、单纯化的新形式。

1. 局部组合构图

在构图上，马远充分运用中国传统绘画重组合的特点，将不同时空，不同景色的各个局部巧妙的组合在一起，形成一个有机整体，以表达特定的空间和思想感情。以马远的《江亭望雁图》为例，马远采用“以大观小”和“人与物游”相结合的方法，对自然景色进行归纳概括。画中都取边角之景，右下角画山坡一角，旁边树枝横斜曲折，江亭楼阁隐现，左边江中渔舟荡波，中间一片空白以示水面，上面远山在云雾弥漫之中若隐若现，山之尽头，大雁斜飞，与亭中人物遥相呼应。此画各景色组合，安排合理，没有牵强附会之意，达到了以少胜多，以偏概全的艺术效果。

2. 对角线构图

马远在构图上的另一个特点是运用对角线构图，人称“马一角”。对角线构图简单，动感强。马远的《山径春行图》中，主体人物和柳树都放置于画面的左一角，中间和右边是开阔的空间背景，形成暗示的空间。画面形成一种流动感，所以在感觉上是均衡的，就像中国古代太极图展现了一种既对立又统一的形式美。这幅画在构图上，马远灵活的把握了主次、大小、远近、整体与局部的关系，并把对立和统一的法则巧妙的运用到对角线构图中，使作品主次分明均衡合理，达到了平中求奇，险中求胜的艺术效果。进一步丰富和发展了中国传统山水画的构图形式。

二、虚实相生，意境深远

马远除了在构图上独树一枝，在画面空间虚实的运用和意境的表现，也有很高的的造诣，如《独钓寒江雪》。画中描绘了一叶扁舟漂浮于茫茫的江面上，船头一位蓑笠翁正独自垂钓，船尾微微上翘，船边用线勾画出淡淡的几条水波纹，船的四周一片空白，虽不着笔墨，但起着“藏景”的作用，有此地无声胜有声的效果，马远运用中间实四周虚的对比手法，达到了虚实相生的效果，表现出了浩渺的江水和广大的空间，更衬托出了江上“寒”与“独”的意境，给欣赏者留下了无限想象的余地。

三、独创马技，笔墨苍劲

马远在绘画上敢于开拓创新，不拘一格，特别在画树枝方面，有自己独特的见解。其画树的方法被人称为“拖枝马远”。树枝造型曲折多变，形体方硬有力，如《梅石溪凫图》，从岩壁上向下斜伸的红梅曲折蜿蜒向下，向下面河水探望，如井中捞月，灵活生动。画面左下方的白梅从岩缝中横斜而出，与上面红梅呼应，俯仰成趣。笔势均倒垂曲折。这是马远特有的画法。固有“拖枝马远”之称。显示出马远高超娴熟的画树技能和深厚的艺术修养。在笔墨运用方面，马远的《晓雪山行图》，画家先把复杂的自然环境简单化，抓大放小，在笔墨上变北宋的多成积累为一笔铺写，构成画面的基调。然后用焦墨作斧劈皴，皴出山石的脉络纹理，用中锋细笔画毛驴和人物。最后用极少的笔墨点石台和枯枝树叶。画家用点、线、面的语言对自然景色进行了归纳概括，画面简略，刻画精细。其用墨不多，但五色俱，用笔虽少，但苍劲有力。表现出了大雪封山，白雪皑皑的景色。

四、线条劲挺，丰富多变

马远在用线造型上多细笔劲挺，线条方硬，强调骨力。能娴熟的用不同的线条表现不同的质感。如《秋江渔隐图》，用细柔的线条表现轻盈的水波；用劲挺曲折的线条表现木纹；用简练枯竭的线条表现布料。线条丰富多变，充满动感和节奏感，很好的表现出静谧的秋意。明朝作者曹昭所著《格古要论》有一段论述：“马远师李唐，下笔严整，用焦墨作树石，树叶夹笔。石皆方硬，以大斧劈带水墨皴。其作全境不多，其小幅或俏峰直上，而不见其顶，或绝壁直下，而不见其脚，或近树参天，而远山低，或孤舟泛月，而一人独坐，此边角之景也”。这是对马远绘画艺术的高度赞誉。马远的绘画风格独特，其绘画风格给南宋后期、元、明时期以深远的影响，他为推动中国水墨画的进一步发展作出了突出的貢献。endprint