民族声乐作品《故乡是北京》的演唱分析

白荣芳

摘要：文章主要论述了对于《故乡是北京》这首作品的简述以及背景、全曲的曲调分析和一些具体的演唱技法等等。

关键词：故乡是北京；演唱分析

一、作品简述以及创作背景

《故乡是北京》是一首典型的带有京腔味的民族声乐作品。旋律以京剧的“西皮”唱腔为基本素材，全曲高亢激昂、明快嘹亮。这首作品是由词作家闫肃、曲作家姚明创作的民族歌曲，自著名歌唱家李谷一演唱以来，即刻传遍了全国，深受老百姓的喜爱。这首耳熟能详的民族声乐作品。她将传统的民歌和京剧融为一体，因此被称为“戏歌”。现在已然成为民族声乐歌唱家经常演唱的曲目之一，成为各大艺术专业声乐师生的声乐教材。这首作品表达了土生土长的北京人对故土的怀念之情，地方特色浓郁，彰显了中国独特的民族文化特色。

在《故乡是北京》当中，词曲作者大量运用了京剧、说唱艺术、京韵大鼓等等音乐素材，是将现代的作曲技艺和民族戏曲相结合，这首传唱度高的歌曲，也弘扬了中国悠久历史的文化。

二、《故乡是北京》曲调分析

歌曲《故乡是北京》是三段体，分为A—B—A。歌曲开始的四句为A段，中间的过门完全是京剧韵调的风格，直接过渡到B段。B段有两段歌词，极富有歌唱性。A是再现部，虽然主题和A一模一样，同样是四句歌词。但在节奏和速度上，采用了京剧摇板式的“紧拉慢唱”，节奏看似自由，实际上和节奏紧凑的钢琴伴奏形成鲜明的对比。

三、《故乡是北京》的演唱技法

（一）把握作品的基本情绪和情绪变化

《故乡是北京》这首歌曲，主要是抒发对于故乡北京的赞美和歌颂，抒发了老百姓对故乡的热爱和眷恋之情，在演唱《故乡是北京》时，还需要注意与纯粹京剧的区别，这首作品是一首民族声乐作品，所以要运用民族声乐的演唱方法。在A段时，歌词分为四个分句，“走遍了南北西东，也到过了许多名城，静静地想一想，我还是最爱我的北京。”这一段为散板，缓慢悠长，着重展示抒情，把听众带到故乡北京的大街小巷；在B段，节奏稍欢快，为听众一一介绍故乡北京的特色；在A段中，主要也是以歌颂的方式。全曲着重抒发了对故乡的赞美，和作为一个北京人的自豪感。

（二）歌曲演唱的技术性处理

演唱完美这首作品的关键，是在于对京剧风格及韵味的把握。在发声上要注意借鉴京剧的唱法，声音共鸣位置要适当靠前，集中在鼻腔和眉心的部位。

在A段中，首句的“走”字一定要拼唱着唱，先出字头“Z”，然后归到“OU”。接下来的字都是运用这种方法，用字头和字腹慢拼的发音方式直至收尾。值得一提的是“名”这个字的咬字，因为旋律与字本身的音调有>中突，我认为，要唱出“名”的音调，可以在旋律下方小三度的增加一个装饰音，就可以提高音调的准确性。“静静的想一想”这一句中，“静”要带着北京的京韵味儿，这句中的“想”要把字头唱出来后稍停顿，然后归韵到“ang”。“我还是”这三个字要以说为主，增强语气感。“最爱”一定要强调，要有力的把声音丢出来，带有胸腔的支撐但又不能丢掉高位置的共鸣。

B段之前，有一段过门，是衔接A段和B段部分的，在这个过门中间，演唱者就应该换一种状态歌唱了。B段有两段歌词，这两段歌词从旋律和节奏上都是完全相同的，而且都采用速度较快的“高拨子”唱法，有强烈的叙述性。第一段歌词主要是描写了一些带有老北京标志的建筑，景物比如说天坛、四合院、北海、卢沟桥等等。第二段歌词主要描写了现代北京的风貌，比如高楼大厦、电子街还有一些名厨佳肴。这两段歌词都以北京当地最普通、最代表性的景物和食物，让大多数人产生共鸣，也更容易唤醒老百姓蕴藏在心中对故乡的丝丝眷恋。B段的歌词较多，而且借鉴了京韵大鼓半说半唱的特点，唱中有说，说中带唱，所以在演唱者在演唱过程中多用“说”的语气，加强语气化，以此突出B段歌词的叙述性。

A是再现部分，也是全曲的高潮部分，和A段旋律和歌词完全相同，主要不同在于节奏上，摇板式的“紧拉慢唱”的唱法、行腔如行云流水，一气呵成、强有力的气息做支撑、加强了对故乡北京的热爱。这一段旋律拉宽、拉长、也突出了歌曲中充满着对故乡北京浓浓的爱的主题。

在演唱《故乡是北京》中，最重要的是京腔京韵的咬字，把“京歌”的艺术特色要演绎的淋漓尽致。歌唱者也可以进行二度创作来更好的展现出这首歌曲中所包含的主题情感。同时从头到尾要保持圆润，明亮的音色。在歌唱中应该借鉴京剧的手、眼、身、步、法，将肢体语言与歌唱完美结合起来，这样可以更完整，更好的诠释歌曲。endprint