论唐山皮影戏的操纵与表演

齐东兴

摘要：皮影戏的操纵与表演需要严格的统一，声像的协调决定着皮影戏的演出效果的好坏，而操纵和配音的协调统一是皮影艺术创作和实践的关键。“台上十分钟，台下十年功”是对一个皮影操纵者最真实的要求

关键词：基础 练功 技巧 配合 创新

中图分类号：J528.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0174-03

皮影戏是民间的戏剧艺术形式，是戏剧百花园中盛开的一朵奇葩。它奇就奇在不是由演员直接登台表演，而是通过演员操纵影人，由影人与观众见面，所以人们称皮影戏为傀儡艺术。这种艺术的突出特点就是对声像的严格结合，要使二者高度统一。皮影戏就是极严密的声像结合体，一张嘴、一眨眼、一投足、一举一动，操纵和配音必须严格地统一在影人身上，不能有丝毫错位。在表演过程中，声像的协调一致直接决定着皮影戏的演出效果和艺术形象的塑造，而操纵和配音是皮影艺术的两大关键要素，把握两大要素的严格协调统一是皮影戏艺术创作和实践的关键。

皮影戏的演员是影人，影人的操纵者是登台不露面的演员，操纵者要靠精湛的操纵技术和熟练的操纵技巧，凭两只手操纵每个影人的三根或五根杆子。（一根脖杆、两根手杆或两根脚杆）将“死”的影人耍活，刻画出不同的性格、栩栩如生的人物形象来。

传统皮影戏的演出，是操纵演员根据剧本的要求和具体描述来设计出各种表演动作，每个动作都要通过操纵演员的两只手来完成，这些动作既要准确地刻画人物，又要给人以美的感受，才具有引人入胜的魅力。要做到这一点，操纵演员首先必须熟悉和掌握剧情，了解剧中的人物性格，处理好人物与人物之间的关系；其次是掌握音乐，包括打击乐的节奏，配合伴奏的节拍进行操纵；此外还要与说唱演员密切配合，掌握住火候，动到节骨眼上。这样音乐、配音、操纵三者合一，达到完美的结合，也就是耳、眼、手、心有机的配合，准确的构成每一组艺术形象，这才是一台好影戏的基础，也是皮影戏区别于其它表演艺术的地方。

“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌握来”。诗中“全凭十指逞诙谐”讲的就是皮影戏的操纵。

20世纪50年代、70至80年代，我国的唐山皮影、湖南皮影、陕西皮影、甘肃皮影、北京皮影、黑龙江皮影、台湾皮影分别到世界几十个国家和地区访问演出，促进了中外文化的交流，受到各国人民的好评。由此可见中国皮影在国际文化交流中产生了巨大的影响。而在当时语言存在很大障碍，只有以操纵为主，用影人的肢体语言与外国人进行交流从而达到共鸣。

操纵影人，有地域和流派之分。各省有各省的拿法，各地有各地的耍法，形式不一，方法各异，各有玄妙及巧招。下面我将河北唐山皮影影人拿法介绍如下：

唐山皮影戏主要操纵演员有两个。在影台左边操纵的人称为“上线”，在影窗后面台右边操纵的人称为“下线”，辅助操纵工作的人称为“贴线”或叫“贴影”，对操纵人统称为“拿线”。在过去小影班时，拿“下影”的基本都是辅助工作，但现在拿“下线”的地位提高了也有主要的表演动作，要想表演好影人，操纵演员首先必须熟悉影人的关节部位，才能驾驭影人，表达出人物的思想感情。影人分为面部、胸部、腹部、双臂、双袖、双手、双腿十一个关节部位，还有一个专用于武打的影人叫做“柳趟”，在腿部分上下两节，使得动作更丰富灵活。支配影人动作的杆子有三根，在影人脖子上安的是“脖条”它是“主条”，在影人两只手上安的叫“手条”。主条如同船上的舵，是掌握影人的平衡和身体活动的，如前进、后退、卧倒、起来、跳、坐、翻、跪、爬等动作都是靠主杆来表现的。两根手杆由演員另一只手操纵，拇指和食指夹住一根杆子为第一组，中指、无名指、小指夹住另一根杆子为第二组。两组的手指要密切配合，互相协作，两根杆子时张时合、有紧有慢。操纵时要求两根手杆稳、准、灵、活，达到随心所欲、运用自如的程度。因为影人的一切活动都是靠手势动作来表现，所以手杆在操纵上占的位置很重要。在武打时，除了支配影人动作的两根手杆，还要加上坐骑、兵器、马鞭等杆子，有时多达六七个，也有时一个人要操纵四个影人，这四个影人要做转身、对脸、翻跳、奔腾等动作，演员两只手要挥舞十二根杆子，可见功夫的一斑。当然操纵功夫是无止境的，一般要求操纵的两根手杆达到：杆子看不见，拈时团团转，张开象把扇，合时似闪电的程度才算基本合格。因此说想把“死”的影人演活，必须踏下心来，认认真真地练基本功。练功时，要求身体站直，一手拿脖条、一手拿手条影人摆一个姿势手不动端好坚持几分钟直至几十分钟，其目的就是为了让两只手有准、有劲。当拿静止的动作到位后，就可以两手拿着影人从影窗的一边走向另一边，同时要把影人拿稳，在行进当中脚不能离开地面。这些最基本动作完成后就要练习影人的坐、站起、跪倒、叩拜等姿势，接下来练习影人的单手或双手拿、放物品等。把文戏当中的出场、整冠、亮相、端带、捋冉、甩袖、抖水袖及影人手指功夫练完后，就要练习影人武戏的动作了。只有基本功练好了手上有功夫了才能打武戏。首先从长拳短打开始然后练习拿单刀、耍棍子、耍长枪、耍鞭子、舞双剑、舞流星等，接下来练习马上耍大刀、短刀、长枪、钢叉、双剑、双锤以及射箭。把这些功夫练好还不行，还要学会观察，到大自然中去体验生活，比如：蝴蝶怎样舞、鱼儿怎样游、青蛙怎样跳、蜻蜓怎样飞等。到戏园子里看戏子们演出时的行动做派，把这些学会了还要体会人物在戏中特定环境中的思想感情然后学习舞台当中的锣鼓经以及音乐、唱腔再上台实习，通过排练演出逐渐学会表演影人时要与当时的气氛相结合、唱腔节奏相结合、武打节奏、音乐节奏相结合才算一名合格的演员。

“一口述说千古事，双手操纵百万兵”，经过历代皮影艺人的精心创造，皮影戏也形成诸多行当，有：生（文生、武生）、旦（小旦、彩旦、老旦、正旦、武旦）、净（光嘴巴、老座子）、末皮影里叫冉（文冉、武冉）、丑。这些行当都有其固定的程式化动作，传统程式大体有以下几种：武旦（皮影戏称刀马旦，如穆桂英或暴彩文）出场时，走路风摆柳，亮相身一扭，单脚一抬回身走，头部上扬双袖抖。其他的旦角动作如正旦，身稳臂摇两手交；少女步小目下瞧；彩旦身乱晃；花旦手掐腰等。endprint

奸面（皮影戏里称老座子如曹操）的动作：出场要冲，举步要重，整冠理须，慢稳沉静，一步两摇，眼往上瞧，仰面吐肚，抖袖挺腰。

武生的动作：举止如山重，开打似叶飘，挺立如玉树，走路像风扫。

老年人要鞠腰驼背，小孩要蹦蹦跳跳，这是在动作中表现年龄的特征。

得意人：挺胸鼓肚、手舞足蹈；失意人：垂头丧气、缩手缩脚；轻薄人：身子抖动、摇头晃脑；吹吹拍拍的人：插躬屈膝、点头哈腰。在表现人物的思想情绪和内心活动时，也根据不同情况，有着特定的表演方法。如表现欢乐时，妇女则用袖子掩口，头部微微抖动，显出莞尔微笑状态；男子则拍手合掌、捧腹、扬头，身子随着手势前仰后合，作笑不可支状。表现悲哀时，女子则低头拭泪、甩袖、摇头；男子则以袖掩面，用手指作弹泪样子。怒时，挺胸仰面，顿足叉腰，动作大而快；惊时，头部一扬速度要快，双手抬起，身体抖动着徐徐后退；思虑时，以手点额，来回踱步，动作要慢；忧虑焦急时，默默低头，频频甩袖，时而挠头，时而搓手。这是在操纵上刻画人物的一种方法。并依据这些人物性格的不同，掌握其尺度与节奏的差别，动中求真，真中求细，细中见情，刻画人物的性格，塑造各种人物艺术形象，赋予“死”影人以生命力。就连武戏也创造出各种套路，马上步下、长枪短打、单刀双剑，都有成套的程式，有时一个操纵演员能舞动七、八个影人进行表演。影人是没有表情的“平面道具”，那么表现人物思想感情的唯一手段是靠动作，操纵演员就要善于观察生活挖掘各种表现人物思想感情的动作，做的“以动传情”。如表现人物“伤心”这一感情，就要用掩面、拭泪、饮泣；以脖颈地摆动表示哭泣；以匍匐身体、双手起落表示嚎啕大哭；以前俯后仰表示悲痛欲绝；以动传情使影人变得有血有肉、活灵活现。

皮影戏在操纵上有一些传统特技，如武打、抢马、换装、梳头、大劈等，其中尤其以武打动作复杂、难度较大。开打时要求操纵演员手疾眼快、动作准确、快而不乱、精中见彩。武生人物一上场，先“溜腿”（相当于戏曲里走圆场）然后接挽袖、束带、踢带、摔叉、翻身。动作要紧随锣鼓经，要连贯。当要练刀在作抽兵刃的动作时，影人身上本没有兵刃，要以动作形象表现出来有兵刃的样子。演员用右手的拇指和食指捏着兵刃杆子，紧贴着影人身上顺着主杆往外拔，这个动作要快，表示兵刃在影人的背上插着。影人的手摸到刀或剑鞘柄时动作要慢，给人以兵刃是从影人背后抽出来的感觉。兵刃抽出后，影人的手杆交右手，让兵刃随着影人前后挥舞、上下翻飞，让耍的刀缠头裹脑。然后影人把兵器扔向高空，返身单手接住，收招亮相。动作要准、要灵、要快。

在耍兵刃长枪时，分为马上步下两种，操纵方法相同。皮影的枪身有两根杆，一根正杆，一根副杆。正杆是掌握枪身平衡的，副杆是使长枪在影人手中来回活动的，這样耍枪能扎能退、又能分手、单手拿。

还有群打和打出手，这是由一个演员操纵一个影人，多名演员合作的技法，需要大家通力协作、互相配合，才能准确表现出战场上的激烈打斗气氛。

一般的说，主要练好武打的基本功，其他的特技，如抢马、大劈、梳头、换装等都能操纵，都能演到位。

换影人也叫变人，影人一瞬间说变什么就变什么，其方法有回身换和贴缩换两种。如演一女元帅回绣房时，她要摘去盔甲其法是在旦角身下贴一甲身头上附一盔头，当临到绣房时一回身就换了拿下盔甲；又如妖精变化老头时，将老头照妖精一贴同时妖精缩没就完成了。

以动传情，对操纵演员的要求概括为四句话：“演出如冲锋，精神要集中，手眼心并用，一时不能松”。只有这样，才能使操纵技巧成为形象化的表演艺术。

皮影戏以优美的雕刻造型与动听的地方唱腔相结合，并使用当地乡土方言道白，“戏中有画，画中有戏”，独具特色，深受各地群众的欢迎。

这些是唐山皮影戏演员在操纵上的一种综合性的表演形式，也是几百年来操纵演员遵循的标准，这就是皮影表演的规矩。有了这些规矩，观众才能理解，才能引起观众的共鸣，也就是“没有规矩，不成方圆”的道理。但是这些规矩又包含无数的外延，这些外延是把皮影演精、演活的根本，这就要靠操纵演员吸取生活当中的营养，自己来体会，去不断创新、不断提高、不断发展。让皮影飞得更高，走得更远！

参考文献：

[1]魏立群.皮影之旅[M].北京：中国旅游出版社，2005.

[2]刘庆丰.皮影史料[M].哈尔滨：黑龙江省艺术研究所，1986.

[3]冯骥才.民间皮影[M].石家庄：河北少年儿童出版社，2010.

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