张卉
摘要:筝,又称之为古筝,自春秋战国至今,有着2500多年的悠久历史,如今已经是中国最古老的弹拨乐器之一,更是中华民族灿烂的艺术瑰宝。河南筝曲《渔舟唱晚》是由娄树华先生谱曲,曹正先生译谱而作,曲子旋律优美,展现了一幅夕阳晚景,渔夫们打渔归来,收获满满而欢喜歌唱的动人篇章,表现了作曲者对美好生活的热爱与追求,是一首不可多得的古筝独奏曲佳作。本文将从对作品的作曲家及创作背景、主要音樂材料分析、特色演奏技巧和其情感表达来进行深入的分析和研究,以多方面的视角来赏析《渔舟唱晚》。
关键词:《渔舟唱晚》 材料分析 演奏技巧 情感表达
中图分类号:J648.32 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)15-0026-03
一、作曲家及创作背景
(一)作曲家简介
《渔舟唱晚》是由娄树华先生谱曲,曹正先生译谱而作的。娄树华(1907-1952),著名的古筝演奏家,他早年曾随着“中国音乐旅行团”到欧洲各国进行演出,演出获得了极大地成功,不仅为祖国赢得了荣誉,更将我们中国民族传统乐器“古筝”在国际上得到了重视和赞许。
曹正(1920-1998),中国著名的古筝演奏家、理论家、教育家、他可称为中国古筝界的先驱者和领头羊,在古筝界也有“筝王”的称号,他也是第一位将古筝从“民间的传艺”带到艺术院校之中,成为“专业课程”的带头人,使得“古筝”教学进一步的发展和发扬。曹正先生早年时,曾经创办了“熏风筝社”,为古筝的传播奠定了质的基础。主要代表作有《筝话》《古筝谱》等。
(二)创作背景
曹正先生在1936年就拜河南遂平派的楼玉华先生为老师,正式被收入在其门下。1938-1939年间,楼先生写了这首著名的古筝独奏曲《渔舟唱晚》。1941年,曹正正打算离开北平,而他的筝友(韩哲武)自己掏腰包为曹正录制了他的首张唱片,此唱片一共两首古筝独奏曲,分别是《渔舟唱晚》和《高山流水》,而《渔舟唱晚》则是他根据自己的恩师娄先生的作品“译谱”演奏而成的。这首筝曲在唱片发表后走进了千家万户,深得人们的喜爱。
二、作品主要音乐材料分析
《渔舟唱晚》描绘了一幅夕阳西落,乘渔舟晚唱的动人美景,让人浮想联翩。此曲是在一首著名的古曲《归去来辞》的基础上由楼先生改编创作的,四字的曲名则来自于唐代王勃千古绝唱《滕王阁序》中的——“渔舟唱晚,响穹彭蠡之滨”。描写的大意则是:傍晚时分,渔船伴随着歌声缓慢的摇曳而来,歌声响遍整个鄱阳湖畔。楼玉华先生借词写曲,借着“诗意”抒写了一幅在一望无际、碧波荡漾的海面上,渔夫们打渔归来,满载而归,悠然自得的随船歌唱的生动画卷。
《渔舟唱晚》是一首变奏的古筝曲,其中包括2/4,3/4,4/4,5/4拍,变化的拍子给曲子赋予了一种打破常规的新颖与神秘。
有筝者将此大致分为前后两段,前段为如歌地慢板,音乐优美抒情,景色撩人,渔夫们把舟晚唱;而后段则为逐渐变快的快板,前后两个乐段不仅在拍数上,更在情绪、结构、速度与力度上都有着明显的对比和变化。
对于笔者而言,觉得此曲应细化为3个乐段加上一个尾声。第一大段是从 第1小节开始,14小节结束,最后的音落于A徵调式上,构成了一个非方整型的复乐段。细分把整个第一大段的结构看为aa+bb过渡句的形式:a为1-5小节,右手的第一个音为八度抓,快起慢落,厚而不虚,带着我们来一探这神秘而又深沉的美景。第5小节落于双八度徵调式的6级音上,左手的“以韵补声”的三下,仿佛余音袅袅,让人意犹未尽。a从第6小节到第9小节的前两拍结束,落于徵音上,而a的前一个半小节结构正好可以看作为a前两个半小节的的紧缩变化。b从第9小节的第三拍进入,同样开始于徵音,只是比前一个a结束音提高了8度,音乐的明亮有了明显的对比,仿佛在一览无遗的天空中突然飞过几只小鸟,打破了原有的平静,让人心中一亮,结束是在第11小节的第二拍的商音上。b‘的结构则与b开头的结构相同,同样为2小节,落于商音上。从13小节的后两拍开始到14小节结束则为过渡句,起着承上启下的作用,为接下来2/4的第二大段做了一个很好地铺垫,最后落于A徵上结尾。整个第一大段为抒情的慢板,描绘的是太阳西下的余光打在海平面上,渔人迎着夕阳,轻轻地划着船桨,面对着这湖光山色,唱起了悠扬的歌,曲调婉转动人,抒情绵长,耐人寻味。
第二大乐段为15-39小节,可看作为是一个由abc3个乐句构成的主题变奏的单乐段。a(15-26)小节,开始拍数就由慢板的4/4转为2/4拍,速度加快,节奏感有所加强,与前面的慢板稍有对比。清角音的出现使调性转入了下属调,给原本的五声调式加入了“不和谐”却又“和谐”的风味,让人浮想联翩。b为27-33 1/2小节,此小段是一个下行的模进,大体支架我们可以概括为下行四度的i5 63 52 31 26,给人以流动的感觉。c从33小节的第3拍进入,由下行模进转为上行模进,可以看做是b主题的逆行。第二大段情绪与速度相比第一大段都要稍加强烈,旋律欢快流畅,从慢段的夕阳美景转到渔民们丰收而归,划桨竞赛的欢乐场景与喜悦的气氛,更加展现了朴实的渔夫们积极向上的乐观情绪和对生活的热爱。
第三大乐段是从40小节到61小节,是全曲的快板和高潮。旋律变奏了三次,每一次的力度、速度都不断地加强,情绪也越来越高涨,旋律不断的递升,之后又随之递减,循环了三次。这种变奏的模进将音乐渲染到了最高点,海水波涛四起,荡浆声、渔夫们的歌声交织在了一起,右手花指的演奏模拟着浪花四起的声音,让画面变得更加生动,展现了渔夫们划舟近岸、你追我赶、歌声四起、欢腾热烈的情景。
尾声部分,左右手的刮奏仿佛那流水一般,速度由快减慢,力度也逐渐减弱,最后出现了转调,以清角代替宫音,结束在D徵音上。仿佛渔夫们拿着丰收的战利品回到岸上,海浪也渐渐的退去,一切又恢复到了平静,给人以安详与恬静的遐想……endprint
三、《渔舟唱晚》中特色演奏技巧
《渔舟唱晚》曲谱看似简单,但是需要左、右手的技法却不容忽视,尤其是左手的按滑和右手花指的刮奏在曲中被大量地运用,只有掌握了特色的演奏技巧,才能更好地弹奏出曲中所要表现的韵律和意境。
(一)左手的“以韵补声”
“以韵补声”在河南筝曲中屡见不鲜,也是河南筝派表现“韵味”的特色演奏技法,《渔舟唱晚》也不例外,在弹奏古筝时,表演的技法可以分为“声”和“韵”。“声”基本是通过右手通过琴弦的弹奏而发音,形成基本的乐音,无论是曲子中所需要的强弱、快慢和最主要的音色等,都是通过右手“声”来完成;而作“韵”主要是当右手弹出“乐音”之后,左手对其因加以润色,使其更有“韵味”和“韵律”,起到修饰的作用。主要运用与左手的颤音、滑音、延长音等,左手先按到音的位置,右手再弹出此音时,微微略回少许,迎着此音上滑,做到毫无痕迹、韵味百出。《渔舟唱晚》中需要许多左手揉、颤来做“韵”,如第5小節的第3拍弹出双八度的mi后,最后一拍需要左手的按音的余音来补“声”;还例如在第8小节第三拍的升4也是以“韵“补“声”为例子。
(二)快板右手“花指”的大量运用
花指,一般在曲谱中记做“*”,是古筝演奏时起装饰效果的演奏技法,主要用作连接跨度稍大音符之间而弹奏的,起到的是连接和承上启下的作用。在《渔舟唱晚》中,最后的快板运用了大量的花指技巧,意在表现水流的音符和线条,再加上速度和力度之间的不断变化,生动的展现了船桨与浪花飞溅的声音,刻画了那种激动地场景。但在弹奏中,一定要注意右手的大指一定要发“实”音,大指关节立起来向上滑,而不是“虚”音。
四、《渔舟唱晚》的情感表达
江南水乡,风景秀丽,让人魂牵梦绕。在《渔舟唱晚》中,暮色延绵的江南“景色”之美,再加上把划船晚唱的“人性”之美,为我们展开了这样一幅动人之美景。
傍晚时分,夕阳西坠,微弱的光打在水面上,湖水碧波荡漾、波光粼粼、五彩斑斓,这样的一个黄昏,更有惬意和韵味。放眼望去,在天与水交接之处,隐隐约约看到几片渔船缓缓划动而来,他们唱着渔歌,悠然自得,交织着夕阳的余光,若隐若现。似乎越来越近了,渐渐地,波涛汹涌起来,拍打着船身,划桨声、海浪声、加织着渔夫的歌声由远到近,越来越清晰,越来越强烈,我们似乎看到了渔夫们乘船在海浪中摇曳却飒爽的身姿。慢慢的,似乎大风大浪已经消退,海面逐渐恢复了平静,一阵风轻轻吹过,海面浮起涟漪,一切又安静下来,只有那微风声和悠扬的晚唱声,偶尔雁群飞过,给这抹夕阳之景,又多添加了几分醉人之意境,更有“声”水共长天一色的韵味……
在渔舟中晚唱静穆而悠远,楼玉华先生作的这首曲子通过描绘性的画卷,不仅想表达大自然的一切美好和渔夫们日出而作,日落而息却又悠然自得的劳动形象,更想通过“景”来抒“情”,以“景”托“意”,表现对祖国山河的赞美,表达自己心中的那份“古朴与纯真”和对美好生活的向往和热爱。
对于笔者而言,这首曲子更像是在寓意着现代的年轻人,被各种忙碌和繁琐所充斥着,生活种种“快”节奏,让人们忘记了那种原本“悠闲而又舒缓”的状态,忘记了偶尔静一静去享受生活中那种“怡然 ”的美好。所以,沉下心来听一曲《渔舟唱晚》,放空自己的心灵,去感受那份“筝乐”所带来的悠然美景吧!
五、结语
《渔舟唱晚》是一首颇具古曲风格的河南筝曲,抒情流畅的旋律为我们展现了碧波无垠的海水在夕阳余晖的映照下,勤劳朴实的渔夫们打渔丰收而归,随波晚唱的欢快情景。此筝曲不仅旋律赋予了我们诗画般的意境,河南筝派独特的演奏技巧也在曲中表现得淋漓尽致。此筝曲曾被改为二胡独奏曲、小提琴独奏曲、民乐合奏曲等,成为了20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的古筝独奏曲之一。
参考文献:
[1]夏风.聆听古筝曲《渔舟唱晚》——有感于2005年7-8期《似曾相识的精灵》[J].阅读与作文(高中版),2005,(10).
[2]章寅.浅谈古筝演绎之《渔舟唱晚》的意境和技巧[J].才智,2012,(18).endprint