无声胜有声

文·图/吴秋发 吴隽童

无声胜有声

文·图/吴秋发 吴隽童

梁刘忠

此曲只应天上有

梁刘忠是江西省高级工艺美术师，青少年时期由于爱好步入绘画之路。在陶瓷学院陶瓷美术设计系就读，则是他命运转折的关键所在。一切缘于爱画画，而且在艰苦的条件下坚持了画画。好好读书，认真画画，循规蹈矩，完成学业。陶瓷学院毕业后，梁刘忠在江西省陶瓷工艺美术学院任教，主要教授新彩、粉彩、青花等专业课程。

画了十几年画，梁刘忠画画从来没有轻松过，他觉得画画真的很难，尤其画人物画更难。工笔人物画的辉煌是今天赖以立身的根本，虽然西方艺术对中国画的影响已经全面开花并触及到了每个角落，传统绘画变革的速度比历史上任何时代都更大、更快。当代工笔人物画广泛吸收其他画种的营养以扩大探索和发挥的空间，审美更具有现代性和国际性，但传承和延续仍是画坛主流。

梁刘忠从事陶瓷艺术创作多年，擅长陶瓷人物、花鸟画创作。梁刘忠的作品题材多来自于古典文学，尤其擅于古典美女和历史人画，诸如金陵十二钗、四大美女、李白、三顾茅庐、板桥等历史上著名的文化人物和典故。

综合装饰陶艺作品《夜筝》来自于白居易的诗：“紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”通过粉彩和颜色釉以及泥绘的结合将画面中弹筝者得心应手，完全沉浸在乐曲之中，演奏者的精神状态表现得惟妙惟肖。筝人“暗低容”使人想象无穷，带着一身难以被人读懂的心事，清清浅浅地随风而来。 “别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果。高温泥绘的新的陶瓷装饰手法，通过色泥来制作形态各异、厚薄相生的肌理，并将肌理加以组织形成画面，高温下一次烧成。其语言丰富，风格独特，相对于传统的装饰而言有鲜明的时代气息。

镶器作品《此曲只应天上有》从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。因实而虚，虚实相生，余音绕梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。在作品下半部分采用高温颜色釉的技法，给人一种仙境的感觉。线是工笔人物画的重要语言，线的功能和作用在中国画中是非常丰富和全方位的，在梁刘忠的陶瓷作品里能看出他娴熟自如运用线条写心、抒情、达意，最大程度的表达他的个人情感。

紫袖红弦月明中

蝉

综合装饰陶艺作品《蝉》出自唐朝诗人李商隐的作品《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”通过粉彩和高温颜色釉的方式展现孤蝉栖息在竹叶上，表现自己高洁的品格，可谓借物咏怀的典型。由于色泥色彩的丰富和泥绘的表现手法的多样，画面既可表现具象的柔和美，又可表现抽象的原肥美。肌理作为一种陶艺语言吸引从业者们，高温泥绘正是运用肌理的丰富语言来营造画面的效果。无论是似与非似之间的朦胧意境，还是线、色、块的抽象组合，那隐约的难以言传的意蕴常可唤起人们丰富的想象力。泥绘隐约模糊出仕女手扶窗帘，表现出清高自处，世情冷淡，无人相知。

梁刘忠是个理想主义者，作画苛刻，反复斟酌，画面效果追求完美。致力于传统技法的继承，努力保留着中国画纯朴、恬淡、阴柔、含蓄、不偏不倚的传统，以超脱现实和满怀古趣的面目去呈现心仪的理想境界。观者能看到一种平和的状态，不急不躁、不温不火。画面力求安稳、匀称，整而不缺，藏巧于拙，意境开阔而深远。体现一种轻柔、含蓄、内敛、静谧的情调。梁刘忠清醒的知道用陶瓷来表现人物的探索之路是漫长的，依然会一如既往的无怨无悔的往前走，到达成功的彼岸。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com