美术鉴赏课程对高校学生素质提升的重要性

李雅楠

摘要：美术鉴赏课程通过一系列的学习和教育，提升学生的综合素质水平及其艺术修养，课程多元化，又提高了学生的审美能力，培养学生对于美术的鉴赏兴趣，调动他们的积极性和创造性，促进高校学生在美术领域的深度发展。美术鉴赏课程可以使学生在学习美术的过程中不单单的停留在作品表面，它通过对作品的画法，作者介绍、时代背景等全面的解析，让学生自然而然的置身其中。

关键词：美术鉴赏；综合素质；深度发展

高校美术鉴赏课程可以培养学生发现美、欣赏美和感悟美的能力。由师生互动的教学模式，学习名师名家的各种作品，并对其作出解答及赏析，深刻发掘每一样作品中蕴含的文化底蕴，根据当时的时代背景使学生对其有一个充分全面的了解，使学生不仅能够提升自身的文化知识、专业技能，也能够提高学生的综合素质。

一、美术鉴赏课程能够提升学生的审美能力

高校学生在学习美术鉴赏课程时，通过对美术作品的分析，能够领会到作品深层次的含义，学生可以从不同的角度欣賞一件作品，比如作品中所蕴含意义，作家要表达的真实想法，鉴赏作品时，获得精神享受，也积累了更多作品之外的知识，欣赏作品的美术价值，感悟作品真正的含义，潜移默化之中促进了审美能力的提高，判断和分析能力也得到提升，加深对“美”这一字的理解。通过美术鉴赏课程，体会作者当时所处时代的大环境以及想要表达的思想感情，达到审美能力的有效提高，学生的艺术美感也得到启发，树立正确的审美观念，使学生的综合素质更加完善。

二、美术鉴赏课程可以提升学生的鉴赏能力

不论是在美术鉴赏课程的教授中还是学习中，要想对一部作品作出一个全面、客观的评价，让学生学习到作品所表达的深层次的含义，就需要对作品进行彻底的解析。比如在分析一幅画的时候，就有多种欣赏方式。

（一）感悟类鉴赏：欣赏一件美术作品，鉴赏家们在欣赏的时候会自然而然的产生感情流露，这种自我产生的感情流入到脑海之中的欣赏方式，适合鉴赏写意类和表现类作品。

（二）形式类鉴赏：一件美术作品首先呈现给人们的是它的表面效果，也就是视觉角度，从视觉角度欣赏作品是鉴赏美术作品中最基本的鉴赏方式，着重形式的感知与体验。

（三）社会学类鉴赏：所有的美术作品都有其特定的表达内容和表现手法，社会学类鉴赏方式主要是对作品的内容、意义、时代背景和创作目的等方面的认知。

（四）对比类鉴赏：不同的美术作品相互比较，比较的方法比如画法，用色，用笔，表现的意义，作者的思想等等，通过这些方向对不同作品的比较，就是对比类鉴赏。

三、美术鉴赏课程可以培养学生兴趣，激发学生创造力

美术鉴赏是一种欣赏美的精神活动，学生在欣赏美的过程中可以领略到不同的情感，在这一过程中有利于陶冶学生们的情操，使学生拥有一片纯净的心灵。美术鉴赏让学生体会到一种前所未有的感觉，身处一个充满神奇的领域，激发对美术的兴趣爱好，让学生想要迫切的去学习一部作品。同时，美术鉴赏课程还可以为学生们创造力的开发起到重要作用，学生在鉴赏作品的时候，充分调动自身的想象力，根据作品的描绘方法和当时的时代背景，自觉分析作品的内在含义以及作者想要表达的真正意图，也为学生在接下来的作品创作过程中提供更多的灵感和想法。

四、结语

美术鉴赏课程的开设对高校学生的素质提升是非常重要的一部分，该课程的设定对学生综合素质的提升不可替代，可以激发学生向往美好生活，全身心投入到美术作品的创作之中，使学生能够适应新课改的进行，全面发展自身，提高自身的鉴赏能力和综合素质。

参考文献：

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