如何提高高中学生的美术认知及理解能力

夏清江

当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和剥弱了美术教育作用的发挥，“理论认识始终是教育领域中的一个大问题”。多年来，出于急近功利，满足于数字的提高和表面的繁荣，不仅仅在导向上出现混乱，在教学行政、教师方面也无所适从。社会的浮躁和对美术教育的偏见，助长了人们的“实利主义”观念，从而误导了学生对于美术的认知及理解。

一、了解学生心理，培养兴趣

我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画像；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

二、转变教学观念，提高审美意识

因为教学条件的限制和教师水平的差异，使得美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和专业画家一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

三、提高学生的创造能力

受傳统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用现有的条件尽量开展好课堂教学。

四、利用多媒体教学，采取直观教学

“兴趣是最好的老师”如果学生没有兴趣，被动学习，就会直接影响教学效果。特别是欣赏课书中的图片少，印刷色彩效果不清楚很难引起学生的学习兴趣。因此，运用现代教学设备来补充就非常有必要，通过上网收集一些生动丰富的素材资料让学生欣赏。这样通过声音、图像、音乐等刺激学生，激发学生学习兴趣。将学生从枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量的作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能增加学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己创作能力。例如：在有些课堂教学中，因为教室条件限制，教师示范起来很麻烦，而且学生也不容易观看，我们在课前制作成录像。在上课时先让学生欣赏作品，在观看教师课前录制好的绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的学习兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面提供大量直观、形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

五、课堂合作学习，增强教学效果的有效性

美术教学分四个学习领域：造型表现、欣赏评述、设计应用和综合探索四个部分。每一部分的小组合作学习都与它不同的作用。例如，1.欣赏评述。以小组为单位选择数幅不同题材的美术作品，既能够全面的囊括绘画、设计、雕塑、建筑美术门类，又能在小组讨论评述中，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，集思广益，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。2.设计应用课。首先是材料的搜集和设计思路的构想。在课前请学生以小组为单位，进行分工，在材料准备充分的情况下进行创作，这样设计的作品更加的有创意、新颖独特，同样也会提高学习效率。3.造型表现课。造型的手段多种多样，运用有创意的造型手段、集大家的智慧于一身，创作的美术作品一定别出心裁。

我们要打破传统的教学模式，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，改变传统的模仿教学模式，提高学生的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。endprint