小议高考素描的审美标准

张锡昌

在艺术类美术高考中，素描是必考科目。要想在美术高考素描考试中取得优异成绩，就必须了解高考素描的审美和评分标准。

一、首先我们要了解素描的定义

素描它是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，既是为美术创作搜集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。素描是绘画的一种形式。

二、其次，素描的考试范围

静物、石膏像、人头像、胸像、半身像。近几年主要考静物素描，这里我主要以静物素描为例，来分析素描考试对静物素描的审美标准。从多年的高考美术教学中总结出，要在三个小时画好一幅静物素描，就必须知道素描静物的审美标准和作画步骤：

1.构图。

构图是非常关键的一步，就是如何最合理的把静物放在画面中，一般情况下，主体物不放在正中间，两面要平衡，有聚有散。

2.造型。

造型要精准，每个静物都有它自己的形状，我们可以先将它归纳成为简单的几何形，然后画中轴，画出明暗交界线、投影。例如瓶子子，先定它的上下位置，在画出它的中轴线，在每个变化处画出它对称的横线，可以用铅笔量对称横线，再连接每个横线的边，就形成一个很准确的瓶子两边的形状，瓶子口先画成长方形，再画出椭圆，再画明暗交界线和投影。

3.构图。

在构图和造型画好以后，画出大体明暗关系，先从明暗交界线向暗面画统一一个颜色，用4b.5b轻画，暗面要画的松弛、均匀，再画出投影和背景，铅笔不宜压得太实，不均匀的地方可以用软纸或布轻擦，使画面先有整体效果，然后由明暗交界线向两边过度，向亮面过度要快，用2h/hb/h画，把铅笔削尖，用线画。

4.塑造。

要先整体——局部——整体的方法，注意各个物体的质感、空间感和虚实关系，黑白灰排队，多比较画面的层次，也就是远、中、近的处理。

5.画面的整体调整。

要突出主题物，其他物体要围着主体物塑造，详略得当。台布和背景不要占太多时间，不宜画的太详细，但要统一整体。

6.个性化处理。

许多人认为到第五步就完了，其实第六部是很关键的一步，最后一步做好了就会从八十分跳到九十分甚至更高，画画必须要有个性，千篇一律不会受到老师的青睐。近几年的培训班培训出来的高考生都有一个通病，学生画画出来的画好像一个模子刻出来的，抹杀了孩子们的个性，对于一个学画画的人来说，没有个性就没有发展就没有以后的创新。

一幅好得素描静物画，必须要构图完整、造型准确、黑白灰层次分明、主体物突出、有主有次、有虚有实、塑造细致、质感强烈、有个性化得处理、有独到的见解。透视要准确，许多学生画的俯视静物透视出现严重的错误，静物和台面不在一个平面上，有的老师只注重黑白灰比较的教学，没有整体感的教学，没有虚实处理，这样素描的考试成绩不会太高，最后还存在写生和默写的矛盾问题，只会默写不会照实物画是不行的，必须先要会观察、写生，再到默写，只有只有才能符合静物素描的审美标准。

上边是我写的，以下是网上的，下面的3.4.5.和上面的有点重复，你在网上再找点，再自己组织一下，好了让我先看看

三、成绩评定

满分为100分，其中：构图占20%；造型与比例占25%；细节深入与局部刻画占20%；整体效果占15%；个性与技法占20%。

素描静物考试类的要求大的方向是一致的，诸如中央，美术学院、江南大学等要求的是设计素描，其他一般院校多为普通的全因素素描，少数院校则考察的是结构素描。清华大学美术学院近年的素描考试由以往的肖像素描也改为了静物素描。无论设计素描、结构素描还是全因素素描，它们集中考察的基础标准，还是素描基础，对素描最基本的认识。

在美术高考中，怎样才能打动评委，怎样和评委的审美标准达成一致，笔者认为应做到以下几点：

1.构图起形。

开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。

2.快速区分整体明暗面、投影。

该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影最好有形，且要深些。【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】

3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰。

该步骤是整个绘画步骤中很关键的一步。素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次（黑色）和最浅的层次（白色：高光等），中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。

4.深入塑造。

本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节（如罐子口，瓶口等）、虚实是后期要做的工作。【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】

5.整体调整。

本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序，有能力的同学建议做到画面的艺术感觉。高考美术素描静物考试要求。我们平時对高考美术素描静物反反复复的写生或默写训练就为一个目的，那就是考场上取得好的成绩，这几年，高考美术素描静物的考试多采用默写的形式。素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。如何考取好成绩呢？除了我们平时多下苦工，多写生多练习，还必须了解美术院校对素描静物试卷的评分标准，只有这样，才能做到有目的的训练或应考。例如某校的素描静物试卷：

1.考试用具和材料要求：①素描纸（考场提供）；②铅笔、炭笔、木炭条、炭棒均可（考生自带）；③画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）。

2.考试时间：3小时。

3.成绩评定：满分为100分，其中：构图占20%；造型与比例占25%；细节深入与局部刻画占20%；整体效果占15%；表现手段与技法占20%。

从上面这个评分标准我们看出，这个标准具有普遍性。关于作画工具，只要不超越考场要求，最好选择自己经常用的工具就可以了。特别是铅笔，比较好掌握，且层次丰富，易于修改，是初学者最佳的选择。切记不要临场改变，以免乱了分寸。关于时间的安排，既然规定了三小时，我们没有必要提前交卷，认真审题，沉着冷静，充分利用有限时间，把自己平时掌握的知识和技能发挥出来就够了！况且我们平常还可能不止一次的进行针对三小时的作业模拟练习，我想三小时完全可以画出一张不错的试卷。

我们需要注意的是评分标准，这能决定你的成绩的高低，如果你平时不进行这方面的注意和针对练习，对自己某一方面的缺点不加重视，很可能影响到自己考场发挥和成绩评定。

四、构图占20%

作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。总之，构图看似简单，实则非常重要。endprint