读之·诵之·吟之

张玲

古诗文教学的最大难点是怎样引导学生诵读，并读出感情来。那么，教师该怎样对学生进行古诗文诵读训练呢？《文心雕龙》中有这样一句话：“古者教以诗乐，诵之歌之，弦之舞之。”我根据自己指导古诗文诵读教学的实践经验，结合古诗文教學的经典案例，提出了“读之、诵之、吟之”的诵读教学方法。

一、读之，读得字正腔圆，饶有韵味

1.导读

课堂精彩的开篇导语是古诗文教学的引路石，精心设置的情境能顺利地引导学生进入想象空间，激发学生学习古诗的兴趣。比如，教学《泊船瓜洲》一课，有位教师就以深情的叙说奠定了整堂课的情感基调：“乡愁，是游子心中永久的歌。‘举头望明月，低头思故乡是李白的乡愁；‘独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲是王维的乡愁。那么，诗人王安石的乡愁是什么呢？今天，我们来学习他的《泊船瓜洲》。”

再如，在学习骆宾王的诗《咏鹅》时，我这样设计导语：“唐朝，有一位叫骆宾王的诗人。他聪明好学，很小就能写诗。有一天，他看到这样一个画面。”随即我出示白鹅浮在水面上的画面，让学生讲讲画面内容，初步感受一下当时的情景。接着，我又讲：“小朋友们很会观察，也讲得很不错。可你们知道吗，当时年仅7岁的骆宾王，只用了18个字，就把这个画面描绘出来了，而且这首诗流传到现在。想看看和我们年龄差不多大的骆宾王是怎么写的吗？”一个和我们一样大的孩子能写诗？学生在好奇心的驱使下，就会迫切地想读这首诗。此时，我再请学生自由读诗文，这样，就会使他们想象的画面具体、形象起来。学生把诗的内容与想象的画面相对照，就能整体感知诗歌的内容。那么少的字却把整个画面描述得那么美，让学生不仅对小时候的骆宾王敬佩不已，对古诗的精练语言

和优美意境也有了一些真切的

体验。

2.自读

自读的要求就像朱熹先生说的：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。”对于小学生来说，自读最基本的要求是能读得文从字顺，“多诵遍数，自然上口，久远不忘”。

自读要求的标准教师要因人而异。如教学低年级的《池上》一课时，教师的语言可以富有童趣些：“池上到底发生的是什么事呢？请小朋友翻开语文书，自己小声地读读这首诗。读的时候，要注意把汉字读准，尤其是戴小红帽的生字（汉语拼音用红颜色书写），还要注意读通句子。”教学高年级的古诗时，教师就可以大胆放手了：“请同学们借助课文后面的注释将这首诗读两遍，要求读通顺，读准确。”

当然，在自读的检查反馈环节，教师除检查学生是否读通顺外，还应对学生在自读课文中遇到的疑难字句进行点拨、引导。

3.范读

范读非常重要。现在的教师都比较重视读，读的形式也很多样，配乐读、男女生轮读、竞赛读、看课件演示读……唯独忘了自己的范读。男教师的声音大气磅礴，女教师的声音温柔婉转，往往会在话音一落时赢得学生的热烈掌声。教师可以根据自己对诗歌的理解，用饱含感情的声调去读。读的时候要注意字正腔圆，要掌握好诗的节奏韵调（读的时候可以配上与诗的内容相适合的一段音乐）。让学生闭上眼睛用心听，在听中感悟诗的意蕴，在优美的旋律中体味诗的

意境。

二、诵之，诵得抑扬顿挫，浮想联翩

古诗文最能体现汉语言文字的韵律美。字字珠玑、句句有情，音韵和谐、平仄相间。所以，学习古诗最好、最简捷的做法就是诵读传情，在抑扬顿挫、轻重缓急中，读出古诗文的情意韵味。

1.重音

重音处理得好，才能准确地表情达意。高音显得响亮，表示兴奋、喜悦的感情；低音显得幽沉，表示肃穆、悲哀的感情。如读《游子吟》中的“临行密密缝，意恐迟迟归”时，重音要落在“密密缝”“迟迟归”上，因为读到这六个字，我们就仿佛听到了母亲声声的叮咛，仿佛看到了母亲慈祥的面容。

2.语调

语调指由于思想感情、语言环境的不同，或为了某种表达效果，在声音上表现出来的升降、高低的变化。诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，能更好地把握作者的感情。如读《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨”时，“商女”要读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，“恨”更重。学生通过模仿，读出正确的语调，就能激起心中的忧愤，领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感，读出诗的韵味。

3.节奏

古诗文诵读节奏的划分，通常有两种依据，或按音节划分，或按语义划分。例如：“城阙辅三秦”一句，依音节可划分为“城阙/辅/三秦”，依语义可划分为“城阙/辅三秦”。“劝君更尽一杯酒”依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”，按语义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。一般来说，诗歌中按音节划分节奏的多，古文按语义划分节奏的居多。

另外，诵读节奏应着眼于全篇。感情欢快的，可用快节奏；感情忧郁的，可用慢节奏。例如，《过零丁洋》中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青” 是全诗的诗眼，充分体现了诗人视死如归的豪情壮志。诵读时要尽量放慢速度，采用2/2/1/2的节奏，重音要放在“谁无死”和“照汗青”上，语调应是先抑后扬。抓好了诗的节奏，诗的情感也就读出来了。

三、吟之，吟得情趣盎然，激情勃发

古人云：“三分诗，七分读。”这里的“读”指的就是吟咏，读出语调，读出感情，读出韵味，在反复吟咏中浮现出诗的意蕴。

1.引读

我们说教师的开篇导语是“引路石”，那么，此时教师的导语就是情感的“催化剂”。请看王自文老师让学生交替互读《古诗二首》时的引语：

师：北方的壮丽山河沦陷了，西湖边还是一派歌舞升平、纸醉金迷——

（生齐读《题临安邸》）

师：杭州的权贵们在歌与酒的沉醉中昏昏度日，中原的百姓们却在金兵的铁蹄下苦苦期盼、度日如年——

（生齐读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》）

师：用遗民之泪浇权贵之醉，让人何其心酸；以权贵之醉衬遗民之泪，让人何其悲愤。这种比照参读，形成了一种震撼人心的情绪场。

2.赏读

赏读时，根据文意、诗意配图、配乐，让学生在优美的图像、音乐中朗读文章、诗歌，能更深刻地领悟文意、诗意。如有位教师在执教《望天门山》和《饮湖上初晴后雨》两首古诗时，将课题以书法形式写下来。《望天门山》书以魏碑风格，线条遒劲刚硬；《饮湖上初晴后雨》则书以褚体，风格清丽，线条柔美。朗诵时，《望天门山》配雄壮的器乐合奏《奔腾》，引导男生以高亢之声朗读；《饮湖上初晴后雨》配柔婉的古筝曲《平湖秋月》，让女生以柔美之音吟诵。正是这种了无痕迹的“赏”，将学生带进了两首诗不同的风格和意境之中。

3.展读

中國的古诗文浩如烟海，单学习一篇，学生是不能充分体会它的美妙的，这就需要教学时，教师进行拓展阅读。将同一位作者的诗或同一题材的诗展现给学生，让他们在对比中体味诗人不同的创作风格，以点带面，引导学生在诗歌的海洋中遨游，使他们真正体味出诗歌的巨大魅力和绚烂多姿。

我们可以将不同诗人所写的同一题材的诗进行比较诵读。如同样是写春，不同诗人的手法各不相同。唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中把春天描写得惟妙惟肖：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”宋代诗人苏轼在《惠崇春江晓景》中写道：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”南宋诗人朱熹在《春日》中写道：“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”这些诗描绘了百花齐放、万紫千红的大好春色。宋代诗人王安石在《泊船瓜洲》一诗中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”一个“绿”字确切地点燃了春的盎然生机。欣赏这些诗人的妙笔，不仅有美的享受，而且能从中感受到诗人独特的洞察力。

这样把同一题材的诗歌联系起来让学生展读，既扩大了学生的知识面，又在对比诵读中强化了学生的记忆，从而激起了学生读背古诗文的极大兴趣。

通过以上“读之、诵之、吟之”的层层递进的诵读指导，我们仿佛能够看到这样的景象：刚开始上课时学生还读不流畅、读不出味，到下课时已读得摇头晃脑、有滋有味、声情并茂。古诗文教学的精髓在于诵读，诵读的关键在于读得字正腔圆、诵得抑扬顿挫、吟得情趣盎然。掌握了这一点，也就意味着掌握了把学生引入诗境的金钥匙。

（作者单位：浙江德清县乾元镇清溪小学）

责任编辑 杨壮琴