论述“读图能力”培养与高中美术鉴赏教学

连漩

【内容摘要】读图的能力是指对一些图片及影像进行观看，通过自己的理解来感知的能力。这种能力不是仅仅涉及到艺术的范围，而且已经成为与日常生活息息相关的基本素养。在高中教学阶段教师通过美术欣赏教学来发展学生的这一能力，引导学生鉴赏优秀美术作品，学会鉴别赏析的方法，进而提高他们的鉴赏能力建立审美观。本文系统的阐述了“读图能力”的内涵和高中美术鉴赏教学的关系，并且提出了几点培养策略。

【关键词】读图能力 高中 美术鉴赏

我们生活在信息爆炸的时代，随着多媒体的发展，大多数的知识和信息的接收都来源于图像，视觉素养已经成为大众的基本素养。然而过多的视觉信息出现的时候，在另一方面来说对学生的发展是有害的，因为有很多视觉传达的信息是不正确不健康的，怎样引导学生接受正面的信息，正确的解读视觉信息，因此我们更应该注重学生的读图的能力培养。在这一点上美术教育是不容忽视的力量。教师可以在美术鉴赏教学中培养孩子正确的价值观念、科学地观察，理解各个作品当中作者需要表达的意思和观点，甚至能从美术史和社会文化的高层面去识读作品，让孩子获得敏锐正确的读图能力。课堂上的鉴赏作品都是一些经过时代考验的经典作品，学生通过解析提取相关信息，可以无形中让学生懂得分析评述，建立自己的审美情趣和审美态度。高中美术鉴赏教學在学生“读图能力”的养成中具备重要作用。

一、解析“读图能力”的内涵

读图是一个从图中搜集、处理、分析信息的过程，涉及多方面的教育，在高中美术的环节，“读图能力”的培养除了让学生对事物的美丑进行判别，也可以通过读图来获取信息形成理解。随着信息时代的发展，以及社会日益快节奏的生活形态，“读图能力”教育除了一般的解读图像，更要重视对图像信息的文化审美与理解，追求养成一种具有民族文化自觉、个人情感参与和审美价值判断的图像信息的接受、理解和使用的能力。读图能力教育是美术教育中的视觉文化审美教育，是审美教育重要的一环。

另外，读图的便利很容易让我们新的一代失去细细品味的耐心和再创造的过程，在读图时代我们在利用图像的便利的同时注意去其弊端，最后使得图文并茂、相得益彰。

二、高中美术鉴赏教学为“读图能力”的养成提供舞台

开展美术鉴赏教学，并不是单纯的让学生认识美术作品和美术的作者，该教学的开展主要是让学生用审美的眼光去审视历史、还有作品处所的文化背景，以及作者所处的环境及地位，进而提高学生的整体素质。要想达到这样的目标，需要从以下几点出发。

1.通过鉴赏经典作品，提升学生的审美能力

进入高中的学生，此时的人生观和价值观正在形成中，还没有完全固定，所以在整个形成的过程中，特别容易受到外界因素的影响。高中美术鉴赏的作品都是专家进行挑选的，具有代表性的经典作品，通过对这些优秀的作品的学习，能够提高学生的审美价值观和对外界出现的图像好坏的判断力。

2.体验文化内涵，养成审美品味

高中生对未来和自身的价值拥有很强的幻想，并且想要去追寻，因此经常会语出惊人，表现出超乎年龄的情感。通过美术鉴赏课提高他们的识图能力，让学生经由对作品的品读，养成其审美情趣和一些方面的认知能力，丰富其内心世界，使得他们能够理性和感性相结合，更好地认知。

3.通过鉴赏过程，学会鉴赏方法

读图能力的提高不仅仅需要对图像的感知，还要重视对图像的解读能力。通过对作品的解析了解该作品的文化背景，透过作品的形象来了解认识时代和生活背景，掌握其鉴赏的方法，提高实际审美能力。

4.通过实践活动，学会用图像表达

只是一味地讲解鉴赏知识是不可以的，还需要把这些老师所教授的方法运用到实际作品之中，这样才能得到进步，使鉴赏能力得到提高，让学生发挥自己的想象力，学会用图像表达自己的情感的思想。透过美术鉴赏和美术作画及其他和图像有关联的活动，让学生更好地表达。

三、高中美术鉴赏课与学生“读图能力”培养策略分析

1.注重高中生的心理特点

这个阶段的学生，已经具备比较成熟的逻辑思维能力，他们已经有一定的推理能力了。也有一定的人生阅历，当他们看到一个美术作品的时候，很容易通过自己已经有的认知来解析这个作品，结合自己的想象力来进行赏析。但是也容易主观武断，不能客观的对待自己的未知领域。因此，美术欣赏课堂中，老师应该注意在尊重学生的看法的同时，积极引导他们认识、接受新的观点，同时开拓眼界、挖掘深度。注重学生对基本方法的一些运用，透过选取经典作品来引导学生赏析、判别，让他们养成良好的习惯。

2.引导学生学会“观看”

学生对作品进行赏析的时候，难免加入自我的认知，并且这部分的认知占很大比重。因此，教师在具体的教学过程当中，应该对学生加以引导，突破自我，学会用发展的眼光看待作品。《蒙娜丽莎》是大家都比较熟悉的美术作品，同学们在学习这部作品之前对它就已经有了一定的认知：她长得很漂亮；笑容很美很迷人。这些都是人们对于这部作品的浅显的固有的认识。现在有很多人不会去通过“观看”来认识这个作品，而是听口口相传的方式了解它。教师在教学的时候应该在方式方法上进行有力的引导，让学生从不同的角度来分析作品。来进行学习观看。首先这样就提高了学生的创造力，增长了与此相关的不同领域的知识。在“观看”的时候，要用于表达自己的观点，并阐述观点的依据，实现自主学习。如从《蒙娜丽莎》里看到文艺复兴时期的绘画特点，或看到达芬奇在西方绘画技法上的突破（解剖、明暗交界线），甚至从画面的背景了解西方风景的源头。

3.引导学生学会“理解”

情感是艺术作品的要素之一，好的美术作品往往含有普遍性的情感。使观者在欣赏时产生共鸣，对一个图像的理解，如果只是针对于表面，那么赏析的结果必然是肤浅的，不能够表达作者思想的。另一个是作品的象征性，艺术作品的形象往往不是表面所看到的那样，它具有某种象征意义。在引导学生读图的过程中也要注意这两点，才能更好的发掘作品的意义和深度。

首先，教师应该把学生带入到美术作品的情景中去，了解画家生处的年代和他的内心，幻想自己就生活在作品所描绘的情景中，让学生能够身临其境。很多的优秀画家都把自己在生活当中的所经历的的人和事，通过美术作品表达出来。所以在进行美术鉴赏的时候，让学生把这些作品放到这些情境之中来赏析，发挥同学们的想象力结合已有的知识体系，理解作品和作者，表现与被表现之间的关系。其次，让学生读出作品的内在含义，这才是教学的重点。最后，增强学生自我判断的自信心。审美能力主要和个人的生活阅历、知识的深浅等等相关联。每个人对于同样一个作品有不同的看法，鼓励学生表达自己的观点，让学生积极参与，大家可以共同分析同学们提出来的观点，并且加以判断，无论观点是否合理，都应该被鼓励，这样才能保持参与的积极性。在教学过程中，教师可以适当地提醒暗示，提出问题引导学生解析作品，但是不能把教师自己的理解强加给学生，那么他们就是有不同的观点也不敢表达出来了。教师应该发挥学生主体的作用，让学生能够充分地表达自己的观点，增强自信。比如欣赏伦勃朗晚年所画的自画像的时候，老师在学生仔细观看作品欣赏相关影像之后可以借助提问让学生理解思考，比较伦勃朗年轻时候和年老时候的自画像，有什么区别？为什么会有这样的区别？

综上所述，对于高中生的心理特点教师有一定的掌握，方可正确的引导学生“观看”及“理解”，从而培养学生的读图能力，针对“读图能力”的培养和高中美术鉴赏教学之间存在必然的关系，二者是相辅相成的。高中美术鉴赏教学给“读图能力”的培养提供了平台，“读图能力”的提高也使得高中美术鉴赏教学水平得到发展，有利于学生的发展。

【参考文献】

[1] 曾泽军. 新媒体发展对美术教育趋于完善的影响[J]. 湖北科技学院学报，2015（08）.

[2] 耿婷婷. 普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[D]. 山东师范大学，2013.

（作者单位：浙江省玉环中学）