中国画的笔墨气韵赏析

摘要：水墨画在中国画当中具有非常重要的地位，在创作水墨画时大多依靠宣纸。中国画发展历史悠久，自古以来人们就对中国画情有独钟，由此推动了中国画的迅速发展。为了更好地向世人展示中国画，让人们更多的了解中国画的绘画技巧，提高人们的欣赏水平，本文主要研究了中国画的笔墨气韵。

关键词：赏析中国画笔墨气韵

中国画在气韵与墨色二个方面有着独到的功力，是中国画与其他绘画的主要区别，以其精妙绝伦的气韵笔墨在绘画领域独领风骚，在绘画艺术当中占有非常重要的地位。中国画是我国艺术的代表，其自构图、立意、形式、技法等众多方面有着独到的见解，表现的气韵与众不同，有利于提高观众的审美情趣。

一、中国画中的气韵

中国画来源于生活当中，是作者思想感情与创作意图的表现，以此带给观众美的享受。随着中国画的发展，气韵在其中的地位日益彰显。我国绘画艺术自古以来就表现着宏大的气势， 而当中应用最为广泛的当属逸气与静气，创作者利用自己创作的形象表达自己的精神，中国画主要依靠不同的笔墨气韵表现作者不同的思想，因此对创作者的艺术修养有着较高的要求。

二、构图讲究饱满与匀称

自古以来，中国画的构图则讲究饱满与匀称，在创作中国画过程中，大多创作者应用散点透视的技法，在设置平面构图时，主要依据主宾、开合、虚实等主要技巧。依靠合理的构图可以表现作者的思想感情，创造不同的艺术效果，在创作过程中具有非常重要的地位。中国画中的构图是作者的思想感情凝聚在自然景物中的表现，做到构图的合理才能提高创作质量。中国画构图主要技法包括相间、相让、相反、相叠，表明在中国画的构图当中，要恰当应用景物的虚实、开合、取舍、穿插，这种技法符合中国的中庸思想。再有，中国画也遵循人的视觉规律，主要涉及光学原理、透视学原理与形式美法则等，主要有下面这些表现：第一，讲究对称与均衡，也就是在整个构图中突出主体物，讲求合理的比例应用，不能本末倒置。第二，讲究调和与对比，在整体画面中讲究虚实与主次变化，合理应用对比与调和。第三，讲究一定的韵律与节奏。

三、重视写意传神

中国画包涵着丰富的写意特点，是作者独到思想的表现。中国画应用工具以毛笔与宣纸为主，讲究墨与色的比例应用，主要包括纯笔墨、笔墨淡彩、笔墨重彩等。中国画的创作主要依靠笔墨与色彩，但由于绘画理论对中国画创作者的影响，色彩的运用退居二线，更加重视笔墨的应用。笔墨与色彩在中国画的表现与中国古典哲学相一致，可以利用笔墨的浓淡变化代替色彩的应用，同时由于我国古代创作者受“张璪笔墨积微，真思卓然，不贵五彩”思想的影响，中国画得到了更多人的推崇。

四、合理应用空白艺术

中国画讲究合理应用水墨。李鱓认为“笔墨利用画表现神韵”，在中国画创作过程中自古以来就讲究笔墨的综合应用。更多的创作者在创作过程中应用留白的技巧，这种手法是中国画特有的一种表现形式，特别是在创作山水画过程中为了表现虚实关系而得到了普遍应用，符合我国的哲学思想。中国画利用丰富的黑白变化创造了独特的美。

五、讲究线条的突出

中国画的创作还讲究线条的合理应用，创作中国画要兼顾景物的整体，因此可以利用丰富的线条变化来表现。中国画历经几千年的发展，在应用线条方面已日益成熟。在创作中国画过程中，较多应用散点透视的技法，利用创作一个固定的视点与一条明确平视的线条表现作者心中的沟壑，这就是中国画的过人之处。工笔花鸟画在应用线条时主要依靠中锋的线条，以突出线条的匀称。合理应用笔墨的线条是中国画的基本技法，线条有着轻重、疏密等多种变化，可以创造形象的立体感。线条是中国画的外在表现，所以在创作中国画过程中要将线条的应用放在非常重要的位置。中国画中的线条具有轻重缓急、浓淡干湿等多种技法，结合不同的墨色表现画的质感。

六、气韵和笔墨的关系

人们在观赏一幅中国画时，常常可以遵循笔墨的丰富变化感到一股生气力量，自此产生与作者相同的思想感情，可以自中国画作品中感悟到灵动的景物。创作者的思想、性格、技巧全部通过作者笔墨的应用展现得淋漓尽致。画家黄宾虹对自己的创作进行了总结“中国画艺术历来讲究笔墨的应用，利用骨法用笔展现其与众不同的气韵”，在艺术创作过程中，不管是书法创作还是绘画创作，其中都包含着作者对自然与社会的感悟，利用不同的笔墨展现不同的情感，才能使中国画的创作表现一种大气磅礴的气势。自中国画的气韵当中可以发现笔墨应用的技巧，只有做到合理应用笔墨才能表现生动的气韵，使自己的作品充满灵性。学习中国画的最高境界就是“气韵生动”，将物体的骨气利用笔墨表现出来则称为“骨法用笔”，不同画家具有不同的艺术性格与修养，所以在作品中体现不同的气韵，都是作者将自己的思想包涵在不同的物象当中，利用不同的笔墨表现出来的。只有善于应用笔墨变化才能使画作充满气韵。气韵的表现对画家的艺术修养、巧妙的构思、笔墨的丰富变化有着更高的要求。古人认为中国画创作的核心是笔、墨、丘壑、气韵，其中只有勤于练习才能具有纯熟的笔法、浓郁的墨气、稳重的丘壑，达到上述三条自然可以使画作充满气韵。因此笔墨与气韵的关系是相互促进、互为补充的，中国画不具备笔墨气韵则失去了灵性。

结语

中国画是中国传统文化的重要组成部分，其中包涵着丰富的文化底蕴，因此，在其创作中彰显气韵与笔法是时代发展的要求，自中国不同时代的中国画当中可以发现当时的社会发展情况。当代中国画艺术家更加重视笔墨的应用，大量中国画创作者不但深入研究了筆墨技术的应用，而且还尝试在其中融入五色六法、阴阳五行，与人民大众的生活更为接近，将中国画艺术推向一个更高的层次。中国画不但包括写实与写意，而且与历史发展、民族感情也有着不可分割的联系，因此研究中国画的笔墨气韵具有非常重要的现实意义。

参考文献：

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作者简介：袁子伟（1997.03）女，民族：汉，籍贯：山东省聊城市，研究方向：美术学国画，单位：三峡大学。endprint