如何在色彩基础教学中培养学生的创造性思维

摘 要：在我国高校传统的美术教学模式中，对学生创造性思维能力的培养重视不够。要在色彩基础教学中培养学生的创造性思维，应当要做到以下几点：在教学中尊重学生的个性差异；打破常规的写生对象的选择和组合方式；尝试多种工具、手法进行基础训练；注重对画面各因素构成规律的教学。

关键词：色彩基础教学；创造性思维；改革

[基金项目：安顺学院教学内容和课程体系改革“艺术、体育类专项培育”项目（项目编号：2014ASXYJG）]

在我国高校传统的美术教学模式中，基础教学阶段常常过于注重训练学生的基础造型能力，而且在相当程度上忽视了对学生创造性思维能力的培养，这种现象在高师类院校的美术专业尤其明显。长此以往，这种教学模式会导致学生对绘画艺术的理解过于简单，所掌握的绘画表现语言贫乏，艺术上的创新能力难以得到发展。对于日新月异的当今世界，这种模式已经显得过于陈旧和教条，关注基础技能训练的同时，偏离了艺术的本质，脱离了学生的真实感受与生活经验，不仅难以调动他们的学习热情，也消磨了学生对艺术的敏感度，使其在学习过程中变得被动而思想懒惰。

为了适应社会发展的需要，高校阶段的美术基础教学要改变以往的教学方式，对教学理念、教学内容以及教学手段等方面进行改革，从传统、单一的技能学习转变成一个丰富的体验学习、创造性学习，为学生日后的艺术发展做好充分准备，培养出更加适应现代社会发展的专业美术人才。从这些年从事高校美术专业教学的切身感受出发，我认为要在色彩基础教学中培养学生的创造性思维，应当要做到以下几点：

一、在教学中尊重学生的个性差异

传统的教学模式通常注重有统一标准的所谓基本功训练，而忽视学生的个性差别。个性是一个人创造力的出发点，个性差异是艺术作品丰富性、多元性的本质原因，单一的或者说单调的美术作品，是没有艺术性和生命力的。培养学生的创造性思维，重在对学生个性的挖掘，最忌面对不同的学生采用一成不变的教学方式。在美术的教学中，将学生的个性发掘出来，加以打磨，可成为学生的闪光点；与此相反，整齐划一的传统教学模式湮没了学生的个性，从而限制了其创造性思维能力的发展。在色彩的学习过程中，有些同学偏向追求色彩的造型能力，有些同学善于表现色彩的微妙变化，等等，教师要根据学生的这些差异加以引导，使其走上个性化的绘画道路。教师在备课、上课、指导、评价等教学环节中，都应该体现出对学生个性差异的重视，要充分体现民主，给他们营造一个创造性的学习环境，禁止根据自己的审美理念约束学生对色彩的运用，干涉其个性化的审美偏好，使学生体会到老师对他们个性的扶植和爱护，从而自觉地保持和发展自身的独特个性，在色彩感觉和审美兴趣上凸显出个体差异。

需要强调的是，尊重个性差异的教学模式与传统的绘画基本功的训练不是对立的；相反，在艺术的创作中，任何个性的表现都建立在相应的基本功之上，教师在教学过程中需要把握好二者之间的关系，尊重个性差异不等于是放任自流。

二、改变写生对象的传统选择和组合方式

色彩基础课程的主要教学方式是课堂静物写生。传统的色彩课些写生对象，熟练而机械地加以描绘。老套的写生对象限制了学生想象力的发挥，间接扼杀了他们的创造力，不利于学生创造性思维的培养。而唯美的组合方式也模糊了日常生活与艺术创作的“美”的界限，生活中的“美”与绘画作品的“美”往往是不一致的，日常生活中一个不起眼的角落，不被人注意的事物，甚至是我們认为丑的东西，都可以作为绘画作品的创作元素。

为了更好地发展学生的创造性思维，教师应当转变传统教学方式，变革常规的对于写生对象的选择和组合方式，让学生多写生一些日常生活中寻常的、不“美”的物事，启发学生将自然形态转化为形式要素，训练从自然形态中获取深入形态表象的洞察力，从而超越表面的描摹，表现出对象的本质，以培养学生对自然形象的提炼、概括的能力。另外，在课堂上要更充分地体现学生在学习过程中的主体性，学生可以在老师的指导下参与挑选用于写生的物体，并允许他们按照自己的理解对所选物体加以组合，这样就不光提高了他们学习的主动性、积极性，在选择及组合写生物体的过程中也融入了学生自身的创作理念，有助于培养学生的艺术创造力。

三、引导学生采用多种工具、表现技法进行基础训练

传统的色彩基础教学中，教师通常让学生用画笔在画纸上采用块面的方式摆放颜料，来对物象进行写生。这种固定的绘画方式导致了学生选用色彩绘画工具的单一性。大多数情况，学生会选用水粉颜料、水粉笔等常规工具来进写生训练，而丙烯颜料、油画棒、色粉笔等绘画材料很少出现在学生的基础训练中。同时，学生往往会被告知用什么工具来画都无所谓，关键是表现出对象的各种关系。但对于绘画作品来说，不同的工具、手法会产生不同的视觉效果，当代绘画对此尤其重视，并将其看成是艺术家个人气质的重要体现。因此，在基础色彩的教学中，教师应当鼓励学生打破单一的写生工具选择方式，引导他们尝试运用不同材质的媒介和工具，以丰富色彩绘画的表现语言，使其自身的个性得到更充分地体现，从而有助于他们发挥自己的创造力。在表现技法上，除了传统的方式，还可以引导学生采用涂、抹、刮、擦、印、堆等方式，以使色彩作品呈现出新的视觉效果。

总之，在色彩基础课程的教学过程中，让学生根据自己的偏好，引导他们勇于尝试多种绘画工具、媒介和表现手法，能够促进他们认识到绘画表现语言的多样性，在不断尝试的过程中固有的思维模式被瓦解，思考如何采用新的绘画语言来处理客观对象，从而达到激发他们的创作热情、提高他们的艺术创作力的目的。

四、引导学生认识和掌握组成画面各因素的构成规律

画面中各种视觉因素的构成关系是绘画艺术所传递的美感的本质。任何形式的绘画都不能回避对构成法则的运用，它是绘画艺术所必须遵循的规则。我们在进行色彩基础教学的时候，要把造型基础训练同构成法则的学习紧密结合，要求学生在绘画中既不能完全脱离客观物象自由发挥，也不能过多地被客观对象所束缚，画面的一切视觉元素都必须符合构成的规律。

要引导学生注重绘画本身的构成关系，提高学生的审美能力。具备良好造型能力的学生，如果同时对于画面构成的一般规律有了一定的认识，则能够表现出更高的绘画水平。对于初学者，我们可以引导学生对古代大师的作品进行分解，从中剥离出黑白灰、点线面等元素，对它们的搭配关系进行研究，提高学生的审美判断力，加强对画面各因素构成感的意识。学生在基础训练中的创造性思维不是凭空产生的，它必须建立在对画面构成法则的理解之上，只有通过构成法则的必然王国才能抵达创造的自由王国。

五、结语

作为高校美术教育的基础课程，色彩基础教学对于学生的成长有着极其重要的作用。而在当代社会的背景下，传统的教学模式应当进行一定的改革和创新，从多个角度探索提高色彩基础教学效果的有效措施，在基础训练的同时，要起到培养学生创造性思维的作用，从而更全面地发挥其基础性作用，以适应时代发展的要求，为社会培养出更多优秀的美术人才。以上是笔者根据自己这些年的教学实践总结出的一些粗浅看法，有很多欠周之处，希望能起到抛砖引玉的作用，进而促进我国高校美术教育事业的继续发展。

参考文献：

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作者简介：

何谦，硕士，安顺学院艺术学院副教授。研究方向：油画。