论塞尚的绘画与立体主义的联系

赵凌

摘要：保罗·塞尚（1839-1906）是后印象画派的画家之一，在塞尚以前的西方美术上所有的画家都着力于再现客观，但是塞尚却摒弃传统的绘画观念，而是有意的探寻与表现主观的世界，并且认为可以用多点透视的方法描绘物体从而突出空间中的立体感。在塑造物体时采用冷暖区分明暗的方法。通过概括和取舍结构的观点进行创作，这种观点同时也对立体主义的绘画创作产生了巨大的影响。立体主义的画家们从塞尚的绘画中汲取源泉，对塞尚绘画观念进行创新和发展。

关键词：塞尚 立体主义 几何化 结构重组

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0046-02

保罗·塞尚（1839-1906）是后印象画派的画家之一，在塞尚以前的西方美术上所有的画家都着力于再现客观，但是塞尚却摒弃传统的绘画观念，而是有意的探寻与表现主观的世界，并且认为可以用多点透视的方法描绘物体从而突出空间中的立体感。在塑造物体时采用冷暖区分明暗的方法。通过概括和取舍结构的观点进行创作，这种观点同时也对立体主义的绘画创作产生了巨大的影响。立体主义的画家们从塞尚的绘画中汲取源泉，对塞尚绘画观念进行创新和发展。

保罗·塞尚出生在法国，他早期绘画风格偏向浪漫主义，随后又转而朝向印象画派的风格靠拢，并且认识了当时最著名的印象画派画家毕沙罗，毕沙罗建议塞尚认真观察自然认真体会。风景画《自缢着房屋》充分体现了印象画派注重光和色的特点。随后塞尚不满足印象派只看重表面的光色，而认为印象派绘画不注重边缘，没有本质的东西，进而逐渐与印象派分离形成了自己独特的风格。经过不断地研究探索，塞尚越来越关注自己内在，并把带有主观情感的元素带进画面里去。所以，他想创造出一种具有视觉性又比印象派更坚实的艺术，注重画面内在精神空间，吸收和学习印象派的光色处理，打破传统透视法，把色彩缤纷的大自然调和成了充满秩序的画面。从而影响了一批画家更注重自己的艺术个性，使每个画家开始探索属于自己的绘画语言，艺术家的思想从塞尚开始得到了全面的解放。

二十世纪以前传统的绘画多以描绘客观自然为主，他们继承从文艺复兴开始的透视学和解剖学等技法，非常写实地描绘客观事物或精细刻画物体的局部。随着社会的发展，人们的思想和现代的生活变化加快，绘画的表现形式也出现了多元化的局面。立体主义是二十世纪上半叶最有影响力的艺术流派之一，最早诞生在法国并影响欧洲和美国等地。该画派的代表人物有西班牙的毕加索（1881-1973）和法国的勃拉克（1882-1963）、费尔南德·莱热（1881-1955）。他和其他流派不同，不像印象派那样注重户外写生和光色的研究；也不像古典主义一样把人体形象刻画得完美；也不像表现主义那样注重情感的宣泄，而是受到了塞尚的绘画艺术和思想观念的启迪以及研究非洲黑人雕刻时的经验的影响。立体派建立新的空间观念，把传统画面的三度空间转为二维平面空间，并且采用不同的角度去观察和描绘物像。通常采用几何形体排列的形式美去构成画面，而立体主义的产生和发展都与塞尚有着千丝万缕的联系，我认为塞尚的艺术观念和理论对立体派的影响分为以下几个方面。

一、几何化的处理

塞尚的绘画非常注重和表现结构的魅力，并曾经强调绘画应该脱离文学性和戏剧化的情节，要注重画面本身的语言表现的美感。画家要深入挖掘物像的本质结构，然后更加理性、秩序、抽象化的去归纳处理。塞尚曾阐述过把自然的一切物体可以归结为简单的几何体，比如圆体、锥体、圆锥体。塞尚看重的不是物体表面的东西，而是物体内在的、更深入的接近本质的东西。所以在他的绘画中十分重视画面的形式和结构。这种观点同时也体现在了塞尚的绘画作品里如《圣维克多火山》，粗狂的笔触层层叠叠，近景塑造的略有几何形体的味道。以及另一幅作品《普罗旺斯的房子》，画面中的房屋塑造和简化得像若干个立方体一样堆积在那里，就连近景的石堆也不例外。而立体派所追求的是一种几何形体，用直线，曲线来构成轮廓，用不同形状的块面堆积与交错构成画面。把复杂的世间万物通过概括、简化，甚至抽象，从而体现出一种秩序和理性。再看立体主义代表人之一的勃拉克的《列斯塔格的房子》这一作品，能看到是受到了塞尚作品的启发而创作的。在这幅画中房子和周围的树木都被概括成了几何体，核心就是物体的几何结构，简单和严谨，又充满着秩序，并且让人看起来又有一种在平面和立体之间特殊的效果。可以看出布拉克比塞尚更追求几何化的画面感觉，画风明显感觉受塞尚几何构成方式艺术理论的影响。

二、结构的重组

塞尚在绘画中十分重视绘画的重构性。我们可以从塞尚的静物画《苹果与橘子》这幅画来分析，画中的传统焦点透视被打破，仔细观察和推敲画面可以看出此画视点是不统一的：比如画中桌子像是断了，不在一个平面；篮子是在空中飘着的；桌布上的水果马上要掉下来了。这就说明画家采用了不同角度去描绘，有的是侧视而有的是俯视。苹果橘子等水果的圆形和桌布的菱形彼此衬托，从而构成了和谐统一的布局，并让人留下难忘的艺术效果。立体派的绘画有着非常明显的特点：他们会根据物体进行有条理的拆分，然后在分成块面的基础上进行画面的重新排列。显然，这样做不是随视觉经验和感性而定的，而是依据他们的理念、思维、更加理性的作画。创始人毕加索则是在塞尚理论基础上间接进行了新的探索，他认为画家可以用几何原理来观察自然外，还可以进行分解和重构。这无疑是对塞尚理论的创新和发展。就如公认的第一幅经典的立体派绘画《亚维农少女》中描述了在巴塞罗那一个妓院云集的地方亚维农而得名，作者表现手法与以前相比有很大的不同，画面中少女的身段四肢是扭曲而平面的，并且少女正面的脸庞画着侧面的眼睛，而侧面的脸颊则画着正面的眼睛。除了主体物连背景也被分成了带有棱角的几何块面。整幅画彰显了一种大胆的、野性地并充满生命力的，要与过去绘画形式撕裂的一种豪放态度的表达。毕加索放弃传统的焦点透视而是从不同的角度描绘对象，不惜把事物分解和破坏，再像拼图一样重新拼贴起来，例如《玛雅和玩具娃娃》这幅画作者同样用不同角度的分解和重构女孩的面庞，眼睛有一只是全侧的，另一只是正面的。非常大胆地进行了各种取舍，这种“分解和重构”的方式通过欣赏毕加索的其他肖像绘画也有所体现。

塞尚的绘画创作致力于对物像的概括和简化，并且充满了几何形体的趣味。他的人物画不像新古典主义艺术家安格尔一样描绘繁琐的细节，也不像浪漫主义一样注重笔触的潇洒。而是注重整体的画面结构，表现得更稳定、更结实。所以有些时候为了画面的形式结构，对物体进行了变形和夸张，他不再模仿自然，而进行“表现”自然。立体派继承并发扬塞尚绘画中的许多元素，从许多角度去描写对象，通过运用线面结合、色彩的构成、黑白灰等因素，并通过分解、解析、重构、概括的方式把他们统一组合成一幅画。塞尚的绘画蕴含理性的抽象，立体派则是对这种思想的延续和发展。毕加索曾说过“塞尚是我们的导师”。的确是这样的，许多大师都从他的绘画中受到启发。

立体派的绘画影响了二十世纪以后各个美术流派，随后的画家、画派的许多绘画灵感都源于此，同时立体派也是现代艺术是对传统艺术进行颠覆的标志。但是，立体派的出现和发展不仅仅是因为塞尚的影响，立体派画家的产生和发展也受到了当时西方工业文明、大机器时代等一系列社会现实因素影响的结果。

参考文献：

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