浅谈柴可夫斯基《第四交响曲》

摘要：柴可夫斯基的《第四交响曲》是最早一部享有国际声誉的交响曲。这部交响曲表现出来的最大特点就是充满了一种悲剧美。这种悲剧美主要体现在配器的选择和旋律的变化上，使所有的听众都受到感染。本文是笔者结合自身的体会和感悟，就柴可夫斯基《第四交响曲》的特点以及美感阐述的个人见解。

关键词：柴可夫斯基 《第四交响曲》 悲剧美

柴可夫斯基是19世纪的音乐教育家和作曲家，被誉为最伟大的“旋律大师”和“俄罗斯音乐大师”。在柴可夫斯基的所有音乐作品中，《第四交响曲》最为出名，也是他所有交响曲中最热情、最富有变化的乐曲，是一种纯音乐式的交响曲，让听众在欣赏时油然而生出一种凄凉之感。

一、柴可夫斯基创作的特点

柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，为俄罗斯在世界乐坛上留下了不朽的声誉。柴可夫斯基的作品充满了情感主义，这些情感激越而热情，人情味非常浓厚，抒情风格充满了人性美。柴可夫斯基音乐作品的情调大多数比较忧郁和孤寂，甚至充满了惊心动魄的悲剧美，其中，《第四交响曲》就有力地体现了这一点，这也是柴可夫斯基的音乐作品能够打动听众的原因之一。[1]对于柴可夫斯基的创作，悲剧似乎是其代名词。只要一提起柴可夫斯基，人们总是会立即想到不稳定感、恐慌、哀怨、感伤和忧郁等词语，这也是柴可夫斯基音乐的标志和创作的特点。但是有一点是毋庸置疑的，就是柴可夫斯基交响曲的旋律具有独特性。

二、柴可夫斯基《第四交响曲》的概述

柴可夫斯基的《第四交響曲》创作于1877年，这也是他命运三部曲中的第一部，另外两部是《第五交响曲》和《第六交响曲》。当时，这首交响曲是送给他的一位挚友，即梅克夫人的。梅克夫人是柴可夫斯基最好的朋友，他们之间常常互通书信，彼此交流情感，这是柴可夫斯基《第四交响曲》的创作背景。

柴可夫斯基的《第四交响曲》对自己复杂内心世界进行细微刻画，将人类思想感情的丰富性深刻地揭示出来，对普通人的幸福、不安、欢乐和痛苦进行描述。柴可夫斯基主要借着这首交响曲表达自己对生活、自然以及对祖国和人民的热爱之情。

柴可夫斯基的第四交响曲一共分为四个乐章。

第一乐章，是奏鸣曲式。这一乐章的序奏也是全曲的核心部分，是人与命运之间戏剧性冲突的开端。首先使用铜管乐器的调子作为引子，这种乐器的声音非常尖厉，音调具有一定的威慑力。柴可夫斯基将其称为“命运”主题，由此引出开端。这个音调是宿命和噩运的象征，柴可夫斯基利用这个音调象征安宁和幸福的障碍，这是全曲的核心部分，起着一个主导动机的作用。接着又使用了钢管乐器，乐队开始全奏，主人公刚刚获得的幸福感和梦想又被砸碎，尖锐的冲突和矛盾再一次展开，命运的动机冷酷而威严，并且横扫一切。音乐在这个时候进入了宏大的尾声，第一乐章就在这样凄厉和激越的轰鸣中得以结束。[2]

第二乐章，是如歌的行板。首先使用双簧管演奏，呈现出一种孤寂、恬静、典雅和悠缓的主旋律，与第一乐章的音乐氛围形成了鲜明的对比，主人公在这个时候也暂时忘记了命运的悲哀以及与命运的斗争。紧接着，主人公被拉回到实际生活当中，刚刚获得的幸福感在主旋律过后荡然无存，主题也更加猛烈和紧张。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦，沉浸于对往事的回忆中。

第三乐章是一首诙谐曲。第一部分由弦乐器单独演奏，对民间拨弦乐队进行模仿。主旋律显得急促而匆忙，但却给人以梦幻的感觉。中间一段使用了木管乐器，充满了民间生活色彩，单独奏出俄罗斯舞曲般的旋律。最后又使用铜管乐器，描摹“军队从远处走过”的情境。这个乐章没有明确的感情，只是一些虚无缥缈、错综复杂的音型。[3]

第四乐章是这首曲子的终曲。使用热情如火的快板，与回旋曲的自由形式有些类似。在第七片段以全合奏形式奏出，紧接着的第二主题是根据俄罗斯民谣《野地里的桦木》所写成的朴素、优美的旋律。在这一部分，柴可夫斯基想把自己变成一棵桦木，永远生长在民族土地上，表现了柴可夫斯基对民族和祖国的热爱。在第四乐章的最后，音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中结束全曲，但是这种景象却是回光返照。

三、结语

综上所述，在世界乐坛上，柴可夫斯基的《第四交响曲》可以说是一个将悲剧性情感表现到极致的音乐作品，在他之前的作曲家没有人对这种情感进行强调。悲剧性的色彩是柴可夫斯基创作的主要特点，贯穿在他所有的作品之中。柴可夫斯基的《第四交响曲》主要是为了表达自己对生活、自然以及对祖国和人民的热爱之情。

参考文献：

[1]唐翔.柴可夫斯基“第四交响曲”旋律的悲剧美[J].大舞台，2011（03）.

[2]焦静.柴可夫斯基交响曲及其风格特征（下）[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2006（06）.

[3]王永.心灵之约——柴可夫斯基的《第四交响曲》断想[J].俄罗斯文艺， 2002（03）.

（作者简介：王博，男，博士，西安音乐学院，讲师，研究方向：长号）