写意精神——评何树林书画作品

文/张立辰

写意精神
——评何树林书画作品

文/张立辰

何树林

山东菏泽人,中国美术家协会会员,国家一级美术师,大学学历,曹州书画院副院长，菏泽市美术家协会副主席。参加第一届至第七届《全国当代花鸟画作品邀请展》，曾在烟台、威海、深圳、佛山、南昌、太原等地市举办画展。作品被中南海、人民大会堂、中央电视台等单位收藏。现为中国国家画院郭石夫花鸟画工作室画家，北京凤凰岭书院首届名师助教班张立辰花鸟画工作室助教。出版《何树林作品集》《何树林花鸟画鉴赏》《何树林花鸟画》等专集。

中国画讲究“写意精神”。“写意”，包括了写意笔墨与写意精神两种所指。树林的写意画，追求透明而厚重的墨色，强调浓淡干湿的笔墨变化及韵味，水墨韵味的背后则是一种对传统文化的追求和文化定位。

树林在北京凤凰岭书院已两载有余，其间与大家研道学艺、砥砺切磋。平日里，我与书院导师组的同仁，从用笔、用墨、用色、构图、取势、布白等角度，系统地为大家分析了徐渭、林良、陈淳、任伯年、吴昌硕、潘天寿等历代大师的经典作品。数载研习，树林对写意精神，也有了进一步的体会和理解。

写意精神，注重神韵。行笔运墨之间，对客观物象要取精用宏，运行于形神之间，做到心手相师又心手相忘，画尽意在，神完气足，得意忘言并非无言，得意忘形并非无形，写意画必有意，意必有趣，趣必有神，无趣、无神则无意。所以，写意精神在写意画体现得更充分、更外露，对画家修养要求更高，理解更深，技巧的掌握须更熟。

而学习中国画，不仅要全面研究传统，还需去自然界中印证传统、消化传统。凤凰岭博大浓厚的学风，重视深入生活的学脉，也给了树林丰硕滋养。这些都使得他坚守生活、师法自然，将世间万物的感受，注入笔端，出笔坦荡大气，不做作，不拘谨，取得了初步的成就。

实际上，写意精神的锤炼是一个过程，它亦是每一位艺术家毕生的功课。多年来，无论是在家乡攻艺还是在京求师，树林始终坚持在传统中上下求索，在面向大自然中反复锤炼，不断进步。

师古人，师造化，顺乎自然，乃艺术大道。甲午年尾作此文以冀树林，在未来的艺术创作中不断进步，取得更加卓越的成绩。

张立辰，中央美术学院教授、中国画系主任，中国美术家协会理事，北京花鸟画研究会副会长。

何树林 荷香图 68cm×68cm

何树林 秋韵 68cm×68cm

何树林 春光 68cm×68cm

何树林 荷风图 68cm×68cm

何树林 古都春色 68cm×136cm

何树林 冠群芳 68cm×136cm

何树林 蕉露香风 68cm×136cm

何树林 横斜梅影 68cm×136cm