大同世界翰墨情怀
——康有为《大同书》手稿与颜真卿“三稿”的渊源

2017-07-24 16:06颜振卿

南风 2017年17期

关键词：康有为手稿书法

文/颜振卿

文/颜振卿

颜振卿

颜振卿，出生于安徽亳州。现任中央军委后勤保障部创作室创作员，大校军衔。现为中国书协理事，北京书协理事，中华诗词研究会理事，中国颜真卿书画院院长，北京大学首届艺术系书法研究生，清华大学美术学院艺术系客座教授。

其作品曾入选全军一至五届书法展，全国第五、八届书法篆刻展，全国第七、八届中青展，全国第二、三、四届正书展，全国第三、四、五届楹联书法展，全国首届兰亭奖书法展等百余次书法大展。6 0余次获奖，其中1 6次荣获各种书法大赛金奖。2007年9月被评为“京华十佳”书法家，被北京市文联授予其“为繁荣首都文化事业做特殊贡献者”荣誉称号。

其艺术传略和作品入编百余部大型典籍，书法精品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、国家博物馆、泰山碑林等多家文博单位收藏或刻石。先后在中国美术馆，甘肃、安徽，新加坡、日本等国家和地区举办1 2次个人书法展。出版《颜振卿书法艺术》1 2卷，《不倚斋诗稿》《中华诗词探源》《西北军旅新边塞诗》《腾格里放怀》等诗词散文专集8部。

金鸡报晓，飞雪迎春。时值丁酉新春佳节之际，余应友人之邀有幸去青岛拜谒了康有为故居。这是一座极富诗意的红瓦绿树、青山碧海、苍松拥翠的花园别墅。花香满园，书香盈室，屋宇与山海相亲。南海先生以诗记之：“截海为塘山作堤、茂林峻岭树如荠。壮严旧日节楼在，今落吾家可隐栖。”“海气苍苍岛屿回，山巅楼阁抗崔嵬。茂林峻岭百驰道，又入仙山画里来。”眼前绝地胜景令我赏心悦目，室内翰墨飘香的康氏书法精品更令我陶醉和折服。尤其是康有为四卷本的书法巨迹《大同书》手稿，让我如对至尊、顶礼膜拜、叹为观止，大有相见恨晚、不能结缘之憾。

带着满腹的惆怅和依依眷恋惜别回京。多日来食不甘味、夜不能寐，《大同书》手稿时时萦绕于脑际、浮现于眼前，挥之不去，放置不下，思之甚烈。和一好友谈及此事，他知我心思，爱屋及乌，惜墨如痴，不能自拔。便千方百计，大海捞针去寻宝，终于购得了一套1985年出版的《大同书》手稿四卷本，馈赠于我收藏赏观，我感谢道友如此慷慨解我之急，随我心愿，此足以感铭肺腑。我得此稿如获至宝，敬置案头，时时拜读赏观，获益匪浅。由此使我高山仰止，敬畏大师风范，探寻康氏奇人奇书之奥妙。

康有为先生（1858—1927年），广东南海人，原名祖贻，字广厦，号长素，戊戌复易号更生，晚年自号天游化人，世称康南海。他是中国现代文化先驱，戊戌变法领袖。身处19世纪末中华民族生死存亡的关头，毅然担负起历史使命和民族大义，推动维新大业。他参合西学以改造儒学，运用创造性进化论思想清整传统文化理路，著《新学伪经考》和《孔子改制考》，为维新变法奠定了理论基础。在整合中西思想资源的基础上，写出一部煌煌巨著《大同书》，为未来设计了一个没有阶级、没有压迫、没有国别的大同世界。同时他还是一位开宗立派的书法大家。早年写《广艺舟双楫》，为书学名著，闪耀着思想光芒，所谓“孕南帖，胎北碑，熔汉隶，陶钟鼎，合一炉而冶之”云云，显示了一种恢宏的视野和深远的期待。书法风格淳朴高古，以拙取巧，沉浮跌宕，翰逸神驰，有纵横奇宕之气。学古能化，自成门户，史称“康体”，是20世纪中国书法史上的一座高峰。

康有为《大同书》手稿洋洋数十万言，其思想体系博大精深，涉及政治、经济、军事、外交、历史、哲学、宗教、文学、艺术以及科技等诸多领域。其书法精妙浑穆，是渐臻化境的一部匡世巨作，一经问世，即被视为稀世珍宝，不可复制之千古绝唱。据考证，《大同书》手稿成书有三部。第一部撰于1884年，第二部撰于1890年之后，第三部撰于1902年1月至4月。其大同思想的酝酿、成熟过程以及三稿的不同撰写经过，不多赘述。只第三稿略言数语。其稿撰写之时康有为正避居印度北部山城大吉岭。仰望白雪皑皑的喜马拉雅山，俯瞰风起云涌的印度平原,遥想苦难深重的骨肉同胞，目击的现实社会，康有为深感“改弦易辙、扫除更张”“救人生之苦，求易大乐”之迫切，于是，在原稿基础上，康氏奋笔疾书，不到四个月的时间第三稿书成。因为是手稿，康有为自然无意于“书”，较之前二件作品，更少经营，更多真意，更近本来面目。这是一件典型的融碑化帖代表作。取晋唐遗韵，汉魏风骨。融合变化已相当自然协调，他以诗为证。“北碑南帖孰兼之，更铸周秦孕汉碑。昧昧千秋谁作者，小生有意在于斯。”这足以彰显了他豪放的艺术风格和过人的胆识才华。

颜振卿 2015百联迎春（左联）

颜振卿 2015百联迎春（右联）

康有为虽然是尊碑贬帖的先锋，但其书法墨迹却是碑帖笔意相糅，康氏早年学王、欧、颜、柳、苏、米，基础雄厚。中年力攻北碑，写过各种碑刻。丁文隽《书法精论》说：“康书纯以神行，不斤斤计较于点画笔墨，乃其独到之处，一般书家难以语此。”《大同书》手稿让人如此痴迷醉恋之处，正是他暗合了颜真卿“三稿”（即《祭侄文稿》《告伯父稿》和《争座位稿》）的笔意神髓。真乃集“三稿”之大成者。此作品体阔势宽，平正端庄，中宫收紧、疏密得宜，其宽博雄厚处得益于颜之风格况味，通篇挥洒不羁，天性流露。情感与阅历的加持，内在的哲学智慧反映到书写形式上，淋漓尽致地表现了艺术创造的自由法度与严苛戒律。结字宽博而骨气内敛，笔势飞逸而神色庄严，于高古浑穆中润化出一抹高贵的苦味。所以，枯笔亦饱含深情，黑白相生之道运化于毫端，无迹独化之势奔流于纸上，一道天光浸染着不经意的创作，生命的意象在字里行间闪烁回荡，真乃一派高旷天风海涛也！他取精用弘，狂放不羁之中又随时指向那一圈圈精神风暴的寂静核心，圆熟畅达之外亦无处不见那天光中沉潜的事物——这是生命本质、书法精神与天游情怀的共同沉潜。多变的线条保持着和谐协调，平衡着每一寸时光的分量，为欢喜与悲怆的人生确立了路标。因为光中还是光，那唯一的字迹依旧在千仞崖壁上书写，指向那不可穷尽处，而所有的书写者都必将面对宇宙的无言诘问与惊鸿一瞥。这就是《大同书》手稿艺术之光折射给我们的无尽遐想和人生顿悟。

清人论书

手稿式的书写状态，无任何雕饰和刻意安排，所以比较随意，酣畅自然，天心流露，直抒胸意，具有较高的学术价值和艺术价值。拜读那些名动一时并已载入史册的八方俊杰的信稿手迹，无不让人击节叫绝。无论他们是朝堂显宦、当世书儒、府衙策士，还是艺苑巨擘、诗坛祭酒、一时豪雄或山林隐士，他们始终与文化传统深自浸淫，与一管毫锥朝夕相伴。然阅尽世事甚而饱经沧桑之后，往往能于笔端自出机杼，信手挥洒，其书不期然而然地化茧成蝶，直如禅门传法，不落言筌而尽得风流。翰牍之美令闲坐披览者如入山阴道上，只觉应接不暇，而那过往的种种世相，亦不免辏集于笔底，其描声绘影之处历历如在目前。研读拜观康有为《大同书》手稿后，更是让我心潮澎湃，豪情激荡。他那笔底像源头活水奔腾不息，涌入大海作波涛。又如熔金出炉，随地流走，艺术的冲撞让人荡气回肠。他与颜氏三稿有形神相融，气息相通，血脉相连，异曲同工之妙。主要体现在四个方面。

辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》

无名小花

望乡

一是家国情怀，翰墨雄魂。颜鲁公一生精忠报国，大爱无疆，清正廉明，正气冲宇。其书法意尽秦汉，势越晋唐，大气磅礴，雄浑浩荡。尤其他以情命笔书写的颜氏三稿，成为千古绝唱。《祭侄文稿》在极度悲愤的心情下迅笔疾书而成，纵笔豪放一泻千里，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄。《争座位稿》尽现鲁公敦厚耿直坚强的性格和正气凌然的激情，忠义愤发、顿挫郁屈，天真罄露，颇有魏晋隋唐以来风流气骨。《祭伯父文稿》勃郁苍雄，浑莽无际。随着感情的起伏，点画不计工拙，行气起伏跌宕，达到了随心所欲而不逾矩的自由境界。在酣畅淋漓中含蓄凝练，在奇肆险峻中雍容冲和，在厚重朴茂中潇洒灵动。

戊戌变法，这起震惊中外的历史事件，已经过去了一个世纪，它虽然极其短暂，似一瞬闪电，却是对两千多年封建专制的沉重一击，拉开了中国资产阶级革命的序幕。身为维新变法领袖人物的康有为，“其忧国忧民，牺牲奋斗的情操，摸索救国救民真理”的业绩，也同时在中国近代史上留下了辉煌的一页。他的这种家国天下的忠烈观与颜鲁公颇多相似，故此，他对颜体的正大清雄气象尤为推崇备至。早年学颜深力用功，浸淫颜氏三稿躬耕尤勤，登堂入室，得“精气神”三字之秘。这从他的《大同书》手稿可窥见一斑。此稿笔墨淋漓痛快，墨色变化自然，点画浑厚，刚柔相济，体势开张，收放合度，为康氏不可多得的精品。这显然与他当时的心境有关。有款为证，“光绪甲申，法兵震奥，吾避兵还银河乡淡如楼，感兵事之惨。著《大同书》，以为待百年之后，不意今六十三年，亲见《大同书》，喜书旧书所题三诗……”此意为康虽三撰大同书稿，但因时局动乱，他认为“大同之治非今日所能骤及，骤行之恐适以酿乱，故秘其稿不肯以示人。而当书稿出其意外地刊行于世时，兴奋之情溢于言表。大同书手稿，以情命笔，直抒胸意，自由畅达，宽博雄伟的韵致，充分体现了康有为翰墨铸魂的博大雄怀。字里行间也流露出鲁公三稿的笔意神随”。

张若虚《春江花月夜》

王维《山中》

二是篆籀笔意，圆浑古朴。颜鲁公的书法胎息“二王”，但又颠覆了“王法”，溯本求源，上追古法，将篆籀笔意引入行书之中，去掉“二王”的风流婉媚，使其沉着圆浑，更显高古而朴实。从其三稿中可以看出笔意与周朝的大篆，及秦末汉初的帛书的笔意有许多相同之处。而康有为充分吸收了颜三稿天真烂漫的笔情墨趣和高古笔法，他以天纵之才，取法北碑，而能自出新意。他将魏碑圆浑体势，糅进行书，形成苍拙浑朴，奇宕的书风。但其用笔耐人寻味，他强调线条书写的自然舒展，依势成形。用一种随意而略带生涩的笔势来促成其隽雅而雄健的气势，使人感到有一种飘然欲仙的境界，这与颜体的独特笔法不谋而合，一脉相承。

录习近平念奴娇追思焦裕禄词

三是体势外拓，结体浑圆。体势外拓，结体浑圆是颜鲁公行书结体的一大特征。王羲之的行书多取内撅体势，及至王献之，大胆创新，变取外拓之势，形成自家面目。这两种体势一直影响了一千多年的中国书法史的发展。颜鲁公继承了王献之的外拓体势，且让它贯穿于楷行草书之中，使其更加突出圆润。而康有为的大同书手稿完全继承了颜体的外拓笔法和颜三稿的气韵。意态恢宏宽博，洞达跌宕，神奕气跃。用笔放得开，束得拢，化方为圆，任笔端挥洒自如，沉着痛快；造型奇险，“险不至崩，危不至失”，奇险之中仍不失平衡，整体气韵贯通，独立的字构成瑰丽雄壮的整体意境。如“开”“同”“门”等字取法于祭侄稿；“庚申、叛史”等与告伯父文稿神似。“而”“则”“地”酷似争座位。

四是枯湿相间，酣畅淋漓。颜鲁公对行书的线条审美追求极富变化，对墨色的运用给予了更多的关注，常常浓淡相间，欲枯还润，线条苍劲生辣，如古藤盘树，处处体现出一种悲壮之大美。在行笔上摆脱“二王”书风于细节上的过多追求，不拘小节，将技巧与情感巧妙而又完美地统一起来，显得更加沉着痛快，运笔用墨干裂秋风，润含春雨，酣畅淋漓，气象万千，大气磅礴，体现出一股浩然之气。如《祭侄文稿》中，大面积地使用枯笔，线条苍劲，与书家当时悲愤的书写心境相应和，书家愤慨之情化为笔墨，墨是情，情亦见于墨，情墨交融浑然一体。而康有为和颜鲁公都是贤相坦荡君子和大丈夫气概。他们以情命笔，挥洒心性的书写状态是一致的。大同书手稿大量使用湿墨枯笔，苍拙郁勃，气势如虹。在情墨交融中，落笔苍劲丰遒，起转委婉流动，提笔丰筋力满，运笔气完神足，行笔枯润相间，墨花翻飞，腾浪排空，大有枯藤挂壁，胡杨拔地之感。由此可见康氏大同书手稿和颜氏三稿有思接千载，视通万里之神交。它带给人们的视觉盛宴，心灵震撼和精神家园是永恒的经典和让人仰望膜拜的艺术高峰。