文/徐恩存
人与自然共寻诗
——郝明然的中国画
文/徐恩存
郝明然
男,1950年生于山东东明县,1985年河南大学美术学院毕业,现居北京。中国美术家协会会员、国家一级美术师,1998曾随山东文化代表团赴泰国、马来西亚、新加坡、香港、澳门进行艺术交流,举办书画联展。
作品获全国首届扇子艺术大展优秀奖。《寒塘》获文化部中国展览中心当代花鸟画展优秀奖;《葱花》获中国美术家协会“菜乡情”全国中国画提名展优秀奖,《清白家风》获中国美术家协会第二届“菜乡情”中国画提名展铜奖;《天高任翔翱》获中国美术家协会首届“草原情”中国画提名展优秀奖(最高奖)。
《桐树花》入选中国美协世纪风情中国画展,《梧桐花开》入选中国美协海潮杯全国中国画展,《岁园凌气》入选中国美协太湖情全国中国画展,《春在枝头》入选中国美协新时代中国画展,《香清益远》入选中国美协纪念黄道周中国画提名展,作品选为大型画集的封面。《油菜籽》入选中国美协第六届工笔画大展,《春暖鸟谈天》入选中国美协第八届工笔画大展,《夏熟》入选中国美术家协会第四届会员精品展。
《啸傲云天》被中央电视台收藏。
《春风杨柳》被中央党校收藏。
《俏不争春》被人民大会堂收藏。
国画作品多幅发表于《美术》《中国书画报》《羲之书画报》《中国收藏》《中国美术》。
《葱花》参加北京翰海画春拍卖会,成交价19800元。
郝明然先生的作品,体现的是一种疏朗、淡泊与宁静的气息和境界,散发着中国文化诗性的韵致,让人从中领略到人与自然合一与共的诗情画意。
重要的是,我们在画家作品中,看到了他不同于他人之处是——善于从平凡之处发现诗意的形式,善于把纷繁复杂的世界归纳为一种空间关系和语言秩序,并在其中注入画家自我的情怀,用以表达自己对世界现实的感受和体验。在郝明然的作品中,自然的朴素和单纯,文化的底蕴和精神,都是通过笔下的意象,获得形式再造和诗性生命的。
从某种文化意识出发,去结构作品,使之在追寻诗意中,建立了自己的风格;画面中因而出现了一派淡雅、清新与超然之境,而完全不同于时下流行画风中的“剑拔弩张”与刻意炒作,展示的是从容自然和不事张扬的深刻,用笔轻松、用色淡雅,一切都在若即若离与虚幻飘逸中,在极简洁的形式结构中产生极隽永的意味。
显然,郝明然苦心经营着自己的艺术,苦心孤诣地在象外之象,境中之境中,营造着他自己的精神图景。应该说,他的作品,不仅是技法的展示,也不仅是一般诗意的呈现,而是精神家园的艺术展现,其中蕴含着画家对自然、文化的认知与理解。
徐恩存,画家、美术评论家,中国美术家协会会员、《中国美术》主编。
郝明然 脫尽粉脂无俗韵 136cm×68cm
郝明然 冲浪 68cm×68cm
郝明然 涛声依旧 68cm×68cm
郝明然 高洁 186cm×96cm
郝明然 秋生守时 68cm×68cm
郝明然 俯瞰 68cm×68cm
郝明然 冬天的梦 68cm×68cm
郝明然 春在枝头 136cm×68cm
郝明然 古都春色 68cm×136cm