民国美术预科课程浅探

孙劲松

（中国美术学院 图书馆，浙江 杭州 310024）

摘 要： 民国首任教育总长蔡元培对中国美术教育做了大量开拓性的工作，在他“以美育代宗教”的美术教育理念引领下，民国第一代美术教育精英们通过对中等美术教育史上的代表性学校——北京美术学校进行了美术教育的实践。本文以这所国立美术学校的中等部为实例，考证中国近代中等美术教育在课程设置上的变革、创新，以及其在中国美术教育现代化进程中的重要作用和重大意义。

关键词： 民国 美术 预科

《壬寅学制》和《癸卯学制》第一次以国家法令的形式明确规定了初等、中等、高等三个互相独立又衔接的体系及各级各类学堂的课程设置，对新式学堂的发展起了很大的促进作用，由此掀开了中国近代教育的序幕。到了民国时期，美术教育界一改中国传统美术教育模式，开设了国立美术专科学校。其中最具代表性的是北京美术学校和国立艺专这两所国立艺术学校，而现代中国美术专业基础教育的革新也正式开始。

中国传统美术教育一直是以师徒授业的方式进行的，重点教育理念是继承前辈画家笔法基础为主要学习方式，一丝不苟地临摹要求一模一样，甚至以假乱真的境界，才是传统美术教育的不二法门。尽管在宋代的崇宁三年（1104年）出现了中国最早的皇家美术学院——画学，但这种宫廷艺术教育模式和私塾式模式都不具备对社会产生较大效应的办学机制。

辛亥革命后，蔡元培就任中华民国首任教育总长，他对中国艺术教育特别是美术教育做了大量开拓性的工作，对中国近现代美术教育乃至美术发展进程产生深远的影响。1917年，蔡元培向教育部提出成立一所专业美术学校，教育部采纳了他的建议。1917年11月1日，《晨报》报道“教育部拟在京办一美术学校，已派郑锦君筹办一切”[1]。之后北京美术学校便以国家名义开办，1918年3月6日晨报继续就此事进行后续跟踪报道，“国立北京美术学校由教育部派员筹备已久，最近始筹备就绪，现拟先设绘画、图案两科”。

尽管这是第一所国立艺术学校，但限于经费、师资的缘故，只能先开设中等部，设绘画、图案两科。学校中等部分为预科一年和本科三年。1918年4月2日举行首次入学试验，以中学校第一学年修业完毕程度为准。报名入读预科的学生必须参加试验科目有：国文、算术、图画、历史、地理、理科。本科入学试验科目为国文、英文、数学、历史、地理、博物、图画七科。中国第一所国立艺术院校——国立北京美术学校于1918年4月宣告成立。从性质上说开创之初的北京美术学校是一所培养师资为主的中等美术学校。

初创时期的北京美术学校的办学宗旨是以培养艺术专门人才及养成师范学校中学校之图画手工教员为目的的，因此课程安排紧密围绕上述目标进行。学校规定中等部的修业年限为5年，预科1年，本科4年，图画手工师范科修业年限为3年。学生在中等部预科修业1年后，需经过考核，成绩合格允许毕业者才能升入本科（此处的本科仍属于中等部，高等部的本科直到1922年才设立）。预科1年中每周课时达36小时，本科4年里每周课时多达40小时。

从上述表中，我们可以对各专业的课程设置作总体了解：考虑到预科的学生年纪偏小且刚从高等小学毕业，因此学校对绘画科和图案科第一年的课程以打基础为主，开设修身、国文、习字、英语、历史、地理、数学、物理、化学、体操10门课，专业课程仅有图画1门，总计11门课。绘画科本科的课程除了预科的科目仍旧需要修习之外还有用器画、博物、解剖、图案法、美学及美术史、手工、教育学、实习8门专业课，总计19门课。图案科本科的专业课有用器画、博物、图案法、美学及美术史、手工、教育学、实习7门专业课，总计18门课。

绘画科预科，修身：学习持躬处世待人之道；国文；讲读作文；习字：楷书行书；英语：发音、拼字、读法、译解、默写、会话、习字；历史地理：本国史和本国地理；数学：算术；物理化学：普通物理和普通化学；体操：普通体操；图画：中国画运笔法、毛笔写生、铅笔写生及临摹图案画。

本科第一年，修身：对国家之责务、对社会之责务；国文：讲读、作文、文字源流；习字：同前学年；英语：读法、译解、默写、文法、会话、作文；历史：本国史；地理：世界地理；数学：代数、几何；用器画：几何画法；物理化学：同前学年；博物：艺术应用博物学；体操：普通体操、器械体操；手工：竹木工；实习：中国画、西洋画，中国画分运笔和写生，西洋画分写生、木炭、临摹水彩。

本科第二年，修身：对家族及自己之责务、对人类及万有之责务；国文：讲读、作文、文法要略；习字：草书、隶书、楷书；英语：同前学年；用器画：投影画法、透视画法；博物：同前学年；解剖；美术应用人体解剖学；图案法：平面图案法；美学及美术史：中国美术史；体操：兵式体操、器械体操；手工：竹木工、金工；实习：中国画、西洋画。中国画分临摹、写生、作图，西洋画分木炭、铅笔、水彩。

本科第三年，修身：论理學大要；国文：同前学年；习字：同前学年；英语：同前学年；解剖：同前学年；图案法：立体图案法；美学及美术史：西洋美术史；体操：兵式体操；手工：木工、金工；实习：中国画、西洋画，中国画同前学年，西洋画分油画、水彩。

本科第四年，修身：论理学大要及本国道德之特色；国文；讲读、作文、中国文学史；英语：同前学年；美学及美术史：美学；体操：兵式体操；手工：金工、纸类粘漆石膏等细工；教育学：教育学大要；实习：中国画、西洋画，中国画同前学年，西洋画分油画、水彩、垩画。

（图案科的课程设置因篇幅所限不在此展开。）

这份教学纲要表达了学校的教学理念，即注重培养艺术的全面人才，在艺术技法上“注意于新旧画法之调和，中西画理之沟通，博综究精，以发挥美育”[2]。不管学生将来是从事纯粹的艺术创作还是进行艺术教育工作，对他们来说，专业课和理论基础课同等重要。课程表中明文规定各科不同阶段需要学习的主要内容。这是学校课程设置的一大特色。从创办之初就明确各课程的形式、内容及要求，是教育科学化的体现，也反映了学校在美术教育草创时期所做的努力。

1926年3月林风眠正式就任国立北京艺专校长，延聘良师，改革课程，使该校有了勃勃生机。法国“海外艺术运动社”的成员也纷纷回国，王代之就任北京艺专总务长，李树化担任音乐系教授。整个学校各方面的工作都有了起色，在学校这个小环境里艺术开始呈现欣欣向荣的迹象。虽然此后林风眠一行被北方军阀政府压制，但是在蔡元培运筹下，这批艺术教育人才被召集到南京，为在南方另建一所真正意义上的国立艺术院校储备人才。1927年10月他电召林风眠、王代之等人前往南京大学院。林风眠被任命为大学院艺术教育委员会主任，王代之和林文铮（国立艺专首任教务长）就任大学院法文秘书。他们都是留学法国的“海外艺术运动社”的主要成员，致力于中西艺术的沟通和创新现代艺术教育模式。这些艺术教育家们在南京的聚集，也将他们在北京美术学校积累的新式美术课程教育改革之宝贵经验保存下来，为民国全新的艺术教育格局的拓展打下良好的基础。在那个中国艺术教育初创而艺术学术园地尚处拓荒阶段的时期，用他们对美术课程的大胆革新和勇敢尝试展现了这个团体为中国艺术发展所做的努力。

参考文献：

[1]教育部筹办中之两学校[N].晨报，1917-11-1.

[2]高平叔，编.蔡元培全集[M].北京：中华书局，1988：347.