贺昆绝版木刻版画的特点

周思雨 李晓弟 （昆明理工大学 艺术与传媒学院 650500）

贺昆绝版木刻版画的特点

周思雨 李晓弟 （昆明理工大学 艺术与传媒学院 650500）

贺昆是云南版画界的明星，他的版画受到了很多人的欣赏，笔者也不例外。因此本文主要从“特点”一词出发，阐述了贺昆版画中的点和线、色彩、符号化、地域化等特征，表述出自己的见解。

特征；版画；贺昆

贺昆是云南著名的版画家，在1986年第九届版画展上贺昆的作品《流动的光》获得优秀奖，奠定了贺昆从事绝版木刻的基础，同时这不仅让他下定了进行绝版木刻版画创作的决心，而且带给了他极大的鼓舞。然后又经过了两年的积累和沉淀，贺昆的绝版木刻版画作品《秋歌﹒发白的土地》在第七届全国美展上获得银奖，从而使贺昆在版画界大放异彩，成为了版画界备受关注的新星。其作品特点如下：

一、点与线

版画中一般是通过平刀、圆刀、三角刀以及不同型号的刀来表现画面中各种各样形状不同、大小不同的点和线，因此就可以用这些点把物体的明暗面表现出来。当然版画中粗细、大小、形状各不相同的线条也不外乎是用刀的大小以及刀的类型刻出来的。在版画中线条的作用不仅可以把物体表面的纹理或肌理表现出来，还可以用来平衡画面，比如横构图中可以运用竖线来打破。在画面中点和线的作用还有很多，但是最神奇的就是把点与线合理的安排后就会在画面中形成面。一般在画面中是通过点、线和面的综合运用来表现物体以及所要描绘的对象的特性。在贺昆的绝版木刻作品中点和线具有这样的特征：

1.乱中有序

贺昆的作品中也会出现很多的点和线，一眼看去，感觉摸不着头脑，很乱，不知道是怎么排列的，但是再仔细一看的话就会看出门道来。贺昆版画中的点和线一眼望去感觉杂乱是因为，他画中的一部分点和线是随机的、自由的，是根据自己个人的感受而创作出来的，这很明显的是受到了表现主义绘画的影响。就比如贺昆的绝版木刻作品中的天空，天空中用刀刻出来的点和线所形成的图案。这点是突破了传统绘画中的天空，传统的绘画中天空是比较规整的，而贺昆的天空刻画的给人的感觉是比较自由、随机的，是通过肌理的表现方式来表现天空的。除此之外，贺昆作品中的点和线有一部分还是依据物体的结构刻画的。比如山脉的主体结构、人体以及动物的主要肌肉结构、房屋的主要支撑部分等。所以贺昆的绝版木刻中的点和线是乱中有序，并不是全都是乱的，也并不是全都是依据结构刻画的，而是两者的结合。这样的画面效果看起来就不会死板，画面也不会垮塌，而是给人一种既厚重又轻松的感觉。

2.质感

绘画造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

在画面中质感是一物体区别于另一个物体的重要特性，而在版画中物体表面的肌理是表现质感的重要因素。版画中肌理都是通过刀刻的痕迹来表现。而痕迹是通过刻刀的刀法组织和刀法变化来实现的，另外刀法的运用要依据画面中的形体、空间的形状以及画面中明暗、色调和黑白灰的布置，运用各种形状的刻刀，刻出具有各种痕迹的线条或者色块，来表达出各种物体所具有的质感。

在贺昆的绝版木刻作品中，石头的坚硬、衣服的柔软、山脉的雄壮、树木的亭亭玉立、草丛的葱郁……都表现的淋漓尽致。本人认为这些物体的质感表现是通过刀法的组织以及刀刻的痕迹所产生的肌理来表现的。比如在贺昆的作品中有表现人体的部分，他先是根据人体肌肉的结构来组织刀法，然后在重要的部分留下一条线（如人体的背部有的就会留下脊椎这条线）或者留下几块刀刻的痕迹（如人体的膝盖处就会根据结构留下几块不规则的形状来表现质感），他留下的不管是线条还是不规则的形状，都是刀刻之后的痕迹，也就是肌理，这样物体的质感就表现出来了。

二、色彩

1.层次感

观者无不为贺昆作品中丰富的颜色而惊叹，颜色层次非常多，看着是一层一层的，所以我认为他的作品中的色彩具有层次感。这种方法有点类似于国画中的积墨画法，因为贺昆在学习版画之前有研究过国画，而他擅长的是重彩水墨画。所以我认为这种特性是受国画中积墨画法的影响。而这种层次感有可以营造出画面的空间感，因此颜色虽然很多，但是看着并不腻，也并不杂乱，犹如一曲交响乐的演奏。正因为采用了这种独特的技法，才使得贺昆作品中的颜色才会如此引人注目。

2.装饰性

贺昆绘画作品中色彩的装饰性主要表现为单纯化、平面化、意象化。单纯化表现在颜色的纯度和明度上，他的作品中主要表达的物象的色彩会非常鲜明，也就是纯度和明度都比较高。平面化表现在有的作品中的颜色是一块一块的，最突出的是表现在有麦田或者山脉的作品中，麦田是一块一块的，因此在采用色彩表达的时候就是一块一块的，显示出了平面化。意象化的特征表现的比较主观，因为贺昆也受到了西方表现主义的影响，因此在色彩上就显得比较主观。虽然主观，但是色彩搭配确实非常的和谐。

三、符号化

符号化绘画语言的产生主要是因为我国艺术作品的语言慢慢的着重于超常化语言的创新，并且更趋向于个体主体意识以及个体感受和情感的表达，因此艺术家们就会从中抽取自己感兴趣的简化成符号进行具有象征性意义的艺术创造。这样一来，简化出来的符号就会成为艺术家的个人标签，不仅具有个性化、独特性、象征性，而且还和同时代发展的艺术风格不同，因此这也正是每个艺术家脱颖而出的关键。

在贺昆的作品中表现最明显的符号化特征就是《如鱼得水》系列的作品。在此系列作品中水面的鸭子以及人物的外形轮廓都是简单的几笔描绘出来的，这就是具有符号化的特征。

四、地域性

贺昆的作品中的地域性特征表现的是题材方面，他所选取的题材一般都是自己周边的生活情境或者自己所在的地方的风俗民情。人们从他的画作中就可以看出来当地的风俗民情以及自然特色，不禁让人们产生去画中看看真实场景的想法。所以贺昆的画作也被标上了地域性的特征。

正是贺昆版画中的这些特点形成了贺昆独特的绘画风格，其作品开朗、明快、色泽亮丽、雅俗共赏，因此受到了众多追随者的青睐。

[1]郭晓川.如鱼得水-评贺昆绝版木刻版画艺术成就[J].艺术市场，2008（2）：34-43.

[2]郭晓川.评贺昆绝版木刻版画艺术成就[J].今日艺术，2008（10）：50-51.

[3]肖子刚.贺昆与绝版套色木刻[D].云南艺术学院，2012.

[4]齐凤阁.民俗语境的现代幻化—王连敏版画的艺术追求[J].今日艺术，2008（8）：96-101.