民族乐器在我心中绽放

刘以香

古筝，是中国古老的民族乐器，经历了两千多年发展，从我国的两百多件民族乐器中脱颖而出，并且是当今学习人数最多的民族乐器之一，由其可见古筝的艺术魅力。古老的筝乐的地域文化特色在与各地的风土、自然、语言习惯及其他民间艺术相融合过程中，悄然而生并日渐浓郁，最终形成了流派纷呈、风格多样、相互争奇斗艳的局面。如，潮州筝、山东筝、河南筝、浙江筝、客家筝、山西筝等等，它们都各自以其独特的艺术风格及演奏特色展現着它们所特有的艺术魅力，这里重点要谈的是山东筝派。

山东筝，主要流传于鲁西南菏泽地区，和鲁西耶城地区的郓城、鄄城一带，这一地区，历史文化积淀深厚，民间音乐丰富多彩，是远近闻名的“筝琴之乡”因此，山东筝又被称作“齐鲁筝”，是我国著名的古筝流派之一。

山东筝曲的形成经历了一个长期的积累过程和漫长的艺术实践。同时山东筝派拥有一套不同于其它流派的旋律装饰、润色的手段具有代表本派别的独特的演奏技法，为山东筝曲的地方风格的形成起到至关重要的作用。使之具有浓郁的地方特色。

《汉宫秋月》是一首非常具有代表性的山东筝曲，下面简单说一下这首乐曲。《汉宫秋月》是一首的传统名曲，乐曲风格朴实典雅，情绪忧愁，表现了古代宫廷女儿的苦闷、忧伤与寂寞的心情。

一、山东筝曲的艺术风格

1.从其历史特点及地域特点看其风格。

山东筝曲来源于“碰八板”的丝弦重奏形式，“碰八板”是由古筝、扬琴、胡琴、琵琶四种乐器组成的四重奏，四件乐器各自演奏的曲子、调式、长度一致而音调及其曲名标题不同的“八板体”结构乐曲，如古筝为《书韵》、扬琴为《流水》、胡琴为《红娘巧辩》、琵琶为《鸾凤争巢》，这几种不同的乐曲的旋律骨架音和乐句落音相同。乐句的长度也一致，所以各声部自然和谐的“碰”在一起，不同旋律产生的效果，时碰时分，错落有致，而其古筝是主奏乐器，传统的山东筝曲就是从这个古老的乐种中慢慢独立出来的。

2.山东筝曲的旋律及其节奏特点

山东筝曲在旋律上最显著的特点，就是对苦音的运用，提到苦音我们不难想到陕西筝曲，虽然同是苦音，但陕西筝曲同山东筝曲在苦音处理方面却有很大的不同之处。陕西筝曲的苦音处理是la弦按至微降si后常下行，而山东苦音筝曲的微降si在旋律进行中常上行至主音do然后再下行至属音。其中《汉宫秋月》也是非常具有代表性的曲子。如谱例：第15小节：苦音在这首曲子中的运用充分的体现出忧思、哀怨的旋律中，蕴藏着激忿的情感，有着明显的柔中寓刚的性格特征。这首筝曲在结构上保留了部分民间音乐的特征，旋律音调则有大的变化发展，特别是揉、吟、滑，按及苦音等古筝的旋律装饰技法的合理运用，使这首曲子的音调委婉深情，把深居宫廷的女儿家遥望天穹清冷的明月，心中生出无限的苦闷与惆怅，凄凉与怨恨的情感思想表现的淋漓尽致。

3.山东筝曲的曲式结构

山东筝曲在长期的过程中，形成了特有的乐曲结构。由传统古曲演变而来的筝曲是山东筝曲的主体部分，属“八板体”结构，即：以每小节为一板，以八板为一个乐句，全曲共有八个乐句，但唯有第五乐句为十二板，全长六十八板。

二、山东筝曲的演奏技法

下面由一下几方面看其指法的演奏特点：

1.右手的大指运用

纵观《汉宫秋月》全谱，在指法上大指担任了大部分的乐谱演奏，可见大指在山东筝曲中的作用，在山东筝曲的演奏中，大指的运用几乎存在于所有的主要旋律中，而且触弦稳健有力，食指、中指两指则作为配合大指使用。

（1）摇指

在山东筝曲中的摇指实际是由大指快速的连续托劈构成的短摇，其主要节奏型只运用于快板筝曲中，大指多以“劈”作为起音。用力均匀，音色统一，清脆明亮的音响如“大珠小珠落玉盘”。由于它更多的是以灵活方便的大指小关节作为运动部位加之节奏上的特点，产生出清亮快速的“托劈”音响。因此于一概念的长音的摇指有所区别。另外，在慢板筝曲中，没有快速托劈指法的运用，同音反复时多以大指为主，这一点在《汉宫秋月》中有所体现。

（2）花指特点

在花指的演奏过程中，山东筝曲与其他的古筝流派的运用

有着很大的区别，首先山东筝曲中的花指、历音通常构成旋律的一部分，这些花指在旋律中不但占有完整的拍子时值，还常在强拍上出现成为旋律的主要因素之一，因此，在演奏中要根据乐曲所表达的不同情感，内容来选择运用花指，如《汉宫秋月》中所占强拍上的花指演奏时不宜太快，音色不宜过亮。

（3）中指的运用

在山东筝曲的演奏中，中指运用不是很多，在技法上它同别的古筝流派一样，就是中指与大指构成勾托及八度合音“撮”奏法的构成八度或合音效果突出重音。

勾托指法在山东筝曲中多为先用中指勾后用大指托的习惯，但有时也先托后勾。无论是哪一指先弹，后弹的指法在力度上都要略轻于先弹的指，所以古筝技法中有“重弹轻随”之说。

三、左手技法

在山东筝曲的演奏中，左手的揉、颤、滑、按的不同运用是区别于各风格流派筝曲的关键所在，尤其是围绕两个变音所进行的按音，山东筝曲特别是慢板乐曲的演奏中，在左手的运用是非常讲究的，在富于韵味的揉、颤、滑、按中。以多种颤音及滑音最具有特点，其中左手腕关节的颤音，使余音延长变密，大多给人以轻松活泼之感，如果左手颤音与右手弹弦同时进行，颤音的效果则更加

突出。

1.按颤：按颤这一技法是山东筝曲中左手最常用的基本手法之一，先把音按变后加入颤音，经常运用两个变音弦的位置上，按音时通常把弦按高小三度或小二度，得到旋律音后再加入颤音，按颤的使用几乎存在于每一首乐曲中，但由于音乐所表达的情感不同，颤音的密度、力度的运用需有所区别，虽然同一技法但要根据需要奏出不同的效果。

2.大颤：顾名思义，是加大力度的颤音，这一技法在颤音的基础上借助小臂甚至大臂的力量，以达到增大颤音的幅度。

3.滑音：在左手技法中，滑音或按滑音的运用也是常见的，并且上滑音多余下滑音，滑音的过程也较快，滑音也主要围绕变音la、mi、弦进行。

综上所述，山东筝曲由具有古朴典雅，风格别致，是艺术水平相当高的古筝派别，加之左右手演奏技法的运用使其具有独特的风格韵味，明显的区别于其它古筝派别。山东筝曲的风格与当地的语言、民歌、戏曲相融合，在演奏风格上独树一致，为其在古筝流派中奠定了非常重要的位置，与河南筝曲并称“北方筝派由此看出，探讨、学习山东筝曲对我们学好古筝这一民族乐器有着非常重要的意义。