女小生必须丢掉脂粉气

吴燕纯 （广东省潮州市潮剧团 521000）

女小生必须丢掉脂粉气

吴燕纯 （广东省潮州市潮剧团 521000）

戏曲表演，特别是古装戏曲中，很多青年男子，是由女演员装扮的，人称为女小生。她们的优点是扮相清丽，唱腔优美，表演细腻。但其缺点是，不少女演员温柔有余，阳刚不足，脂粉气太浓，令观众难以入戏。

如何克服这个问题？我们一方面应该向老一辈艺术家学习，裴艳玲、矛威涛等优秀女小生，为我们树立了极好的榜样。一方面我们应该观察生活，以一个女人对男人的审美去观察。细心地去发现男人特有的行为特征，并加以模仿，逐步丢掉脂粉气，克服女性化的表演。最关键的是必须深刻理解人物的思想感情，并抓住人物特有的风度、气质和动作，然后生动、形象地展现于舞台。

一个演员演员在舞台上绝不仅仅是展示美貌、发挥唱声、表演功夫。而必须是要描绘人物形态，展示人物内心活动，一举手一投足皆要包含思想感情。故因此，细研每一个剧中人物，应成为演员演戏的首要课题。每接受一个角色的演出任务，演员必须力求找出角色的思想脉络，把握人物性格。

同是男小生，因身份和性格不同，其表演应千差万别。

我曾在潮剧《串戏定亲》中扮演一个敦厚善良、靠卖水度生的农村青年，道具只是一担水桶。开始排练时，导演说一看就知道我是一个城市姑娘，挑水的姿势过于柔弱。后来趁着下乡演出的机会，我看到好多人在挑水，观察到男人和女人的姿态不一样，女青年挑水，虽然重担在肩，仍时时不忘保持身段优美。而男青年挑水，却时时要表现自己的健壮和雄风。其中最明显的，是姑娘与小伙子的步伐差距很大。另外，我看到那些肩挑卖货之人，卖完与刚卖的神情大不一样。于是，我把挑水的姿势进行揣摩、训练，把小伙子们刚健自若的步法，以及卖完货物那种轻快闲逸的神情加以提炼，运用于舞台表演之中，有效地克服了原来的弱点。

要塑造好人物，一方面要理解人物的思想内涵，一方面要把握好人物的时空关系。因随着剧情发展，人物心理不断变化，不同的时空，人物所表现的方式是不一样的。象我扮演的《哑女告状》中陈光祖一角，开始是“穷途到处遭白眼，哭别荒坟到维扬”，显然是一个落魄书生。而第五场却是“春水溶溶戏鸳鸯，富贵风流状元郎”，表演当应一反前面之低沉，而显现洞房花烛夜，金榜题名时的高昂情绪。最后于公堂之上，“自愧列九卿，社稷未安宁”。俨然一副忧国忧民，廉正奉公的父母官。这时当以稳重、威严的形象出现，让观众感受到人物的特有气质。

我所饰演的《花木兰》，虽是小型折子戏，但这对我来说，却是一次严峻的考验。因花木兰是家喻户晓的民族女英雄，她本是花季年龄，却因老父年迈，弟弟又太年幼，作为家中长女，负起了如山的责任，替父从军，驰骋沙场，十二年带兵打仗，击退外寇，竟无人觉察到她是个妙龄女子。

这个舞台形象，必具备堂堂男子汉气质，又必须显出几分女子离家的怆凉。花木兰能够跨马征战，不逊须眉，必定要彻底丢掉女儿家的脂粉气，在众人面前俨然是一个大丈夫，若不如此，十二年时间，哪能不露出破绽？所以，舞台动作的阳刚和力度，是绝对不可缺少的。角色对演员的要求非常之高，既要有过硬的腰腿、把子功，又要在繁重表演的同时引吭高歌。更重要者，是要彰显出人物那巾帼英雄的特有气质。在表演中，演员还应注意节奏的掌握，包括眼神的运用，步法的协调，以及身段的配合，使这些达到高度的统一。并以此去表现人物胸怀家国，壮志凌云的精神风貌。同时合理运用程式动作，来强化人物的外部形象，为人物注入了活力和生机。

舞台上，演员必须对每个角色必须分别对待，设身处地。即是我演何等人，即以何等人自居。例如花木兰这个小生，就与其他小生不一样。别的小生人物，其本身就是一个男子。而花木兰这个艺术形象，本身是个女子，却要体现出男子汉的外部特征，表演的难度由此增加。我循着剧情的发生、发展、变化，仔细体验角色的心理活动，产生真情实感。继而通过特定的艺术手段加以体现，在某些节点上，也有意流露出女子特有的腰部动作，以及柔弱的思家情绪。但当她意识到自己的思想与环境相悖，便立即恢复了男装的神态。这些表演，使花木兰这个人物达到惟妙惟肖、形神兼备。

演员扮演的角色像不像，取决于演员心中对角色有没有想象。缺乏想象，那就只是在背诵剧本。所以，必须把心中人物培植起来，先有了“心象”，才能创造形象。表演挥洒自如，少了脂粉气，多了英雄气。

演员必须对所担负表演的角色进行分析、体验、构思。在导演的指导下，调动一切艺术手段，准确、鲜明、生动地向观众展示人物的经历遭遇、命运变迁，以及思想感情和性格特征。由此塑造出来的艺术形象，才会深刻感人。

角色的思想感情，也就是角色在戏剧冲突中所要实现的欲望。

戏剧情节的形成是两种或两种以上力量的矛盾和纠葛，它存在于角色之间，有时也存在于角色本身。实现欲望，与实现欲望的障碍所产生的心理过程，是角色展开积极的舞台行动的依据。我总是在解读剧本中，努力寻找这种行动依据，以便在排练中有层次、有顺序、合乎逻辑地展开舞台行动。

虽然演的都是女小生，但对每个角色能分别对待，设身处地。即我演何等人，即以何等人自居。通过剧情的发生、发展、变化和角色之间的关系，来体验角色的心理活动，产生真情实感。继而通过特定的艺术手段加以体现，努力使扮演的人物达到惟妙惟肖、形神兼备。

神，即神气或神态，一个人的神气和神态是由他的年龄、身份、职业、社会地位、生活经历、心理素质和性格特征等所决定的，也可以说是人物的精神状态。有形而无神，那是只有躯壳而无血肉。只有神贯于形，才是活生生的人。而神的起点是情，所以，应当细研人的七情六欲。

演员扮演的角色象不象，取决于演员心中对角色有没有想象。缺乏想象，那就只是在背诵剧本。所以，必须把心中人物培植起来，先有了“心象“，才能创造形象。著名艺术家盖叫天在《粉墨春秋》中指出：“看得多学得多，上了台扮什么自然会象什么”。我对“看、学”的理解，就是“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。

总之，女演员演小生，首先必需克服“女性化”，丢掉脂粉气，然后根据剧本所描述的人物、情境，而精细研究其人情物理、戏情戏理。对所担负表演的角色进行分析、体验、构思。在导演的指导下，运用准确、鲜明、生动的艺术手段，向观众展示人物的经历遭遇、命运变迁，以及思想感情和性格特征，由此塑造出深刻感人的艺术形象，让观众忘记你是一个纤纤弱质。