舞台灯光艺术在舞台表演中的作用研究

陈璟昊 （唐山市群众艺术馆 063000）

舞台灯光艺术在舞台表演中的作用研究

陈璟昊 （唐山市群众艺术馆 063000）

舞台灯光对于作品中人物性格的塑造、人物内心的变化、故事情节的发展都有重要的影响。本文分析了舞台灯光与表演的关系，重点研究了舞台灯光艺术在舞台表演中的重要作用，以期为提高舞台灯光在舞台表演中的应用提供参考。

舞台灯光；舞台表演；作用

高质量的舞台演出离不开绚丽的舞台灯光的配合，舞台灯光是确保舞台演出能够顺利进行的关键因素。舞台灯光对于作品中人物性格的塑造、人物内心的变化、故事情节的发展都有重要的影响。舞台灯光设计师是舞台表演的幕后人员，但是发挥着不可替代的作用。舞台设计师应认识到自己的工作在整场演出当中的重要性，按照剧情的发展以及舞台表演的规律和要求对现场的灯光进行合理的安排与设计，使灯光可以展现出最佳的色彩，带给观众丰富的视觉体验从而帮助观众理解剧情的进展、角色的变化，使观众欣赏到更加震撼的舞台表演艺术。

一、舞台灯光和舞台表演的艺术

作为舞台表演的重要组成部分，舞台灯光通常被称作舞台照明。首先需要清楚的一点是，舞台灯光是从属于舞台表演而存在的，并不是独立存在的。舞台灯光的设计规划也应该以舞台表演的情节发展作为依据，舞台灯光设计需要和剧情发挥相互呼应，同时也应注意现场场景的布置、演员的表现以及各种道具的运用。舞台灯光要通过自身光色强度的变换来帮助观众体会到场景的变换、剧情的发展，营造出适合当前剧情的良好气氛，引起观众的注意，为观众带来视觉的震撼以及内心愉悦的感受，使舞台表演达到更好的效果。第二，舞台灯光的设计形式不是一成不变的，具有很高的独特创造性。在不影响剧情发展的前提下，如何将演员、道具、氛围结合在一起，展现出人物更加细腻的性格，烘托出舞台的表演氛围，让观众感受到更加愉悦的体验，都有很大的独立创造空间，这考验的就是舞台灯光设计人员对于剧情的理解以及现代科技的熟练运用程度。第三，舞台灯光和舞台表演两部分是相辅相成、相映生辉的，两者不能分割开来。舞台灯光主要是为舞台表演服务的，对于舞台表演达到良好的效果具有重要作用。

二、舞台灯光艺术在舞台表演中的重要作用

1.为舞台表演提供照明

舞台灯光技术是舞台灯光控制人员通过舞台灯具和相应的控制设备对舞台进行照明和造型，最基础的作用即为照明。舞台上的所有表演都必须有光才能呈现在观众的面前，光线越亮，人物形象和造型更加突出；而光线越暗，演员形态便显得若隐若现。因此，舞台灯光其中一个作用便是沟通观众和演员的桥梁，让观众能够直接观看到演员的表演以及舞台景物的形象。例如，不少的节目都需要观众参与，让观众与演员共同合作完成。比如小品、相声表演、综艺节目等都会出现互动环节，观众和演员若想互动合作，就必须有足够的灯光帮助观众清楚地看到演员的表情与动作，灯光就是在这里架起了一座观众和演员的视觉桥梁。但是随着现代科技的发展，舞台灯光的作用重心逐渐偏向于造型功能。因此，一些舞台灯光设计师一味地追求灯光的造型功能和艺术效果方面的运用，而忽略了灯光最基础的照明作用。导致在舞台表演的过程中虽然凸显出了造型，但是现场灯光忽明忽暗，忽冷忽热，导致观众不能看到演员的表情和神态，极大地阻碍了观众获得愉悦的观影感受，破坏了节目的演出效果。因此，无论灯光技术如何发展，都要牢记灯光的基础作用是照明，是为舞台提供最基础的照明服务。

2.塑造角色形象

舞台灯光还能帮助舞台表演者塑造角色和形象。对舞台灯光的合理运用，能够及时的调动观众的情绪，提高观众的观看体验，帮助观众理解作品人物的性格变化与心路历程，为观众带来更加直观的体验，让舞台的表演更加具有震撼力。舞台灯光分为多种色调，运用不同色调可以为观众带来不同的心里触动。例如灯光色彩的冷暖色调之分，暖色调包含有红色系、橙色系、黄色系等；而冷色调包含有紫色系、白色系、蓝色系等。暖色调带给观众积极、热情、兴奋、希望的感觉，而冷色调带给观众忧郁、寂静、冷漠的感觉，合理运用灯光色调对于达到演出效果十分重要。

3.渲染舞台气氛

任何舞台表演都需要一个良好的气氛来烘托，而且演出气氛要随着剧情的发展而变换，以此来衬托作品角色的内心情感与情绪波动，从而增强舞台表演的感染力。舞台和剧场作为一个封闭的空间，缺乏充足的光线，观众必须要通过光线的照射来观看演员的演出并且借助灯光的变化来仔细品味当前的情景和氛围，这样才能加深对作品的理解。因此，合理地灯光设计就能够烘托出更加适合的气氛，帮助观众更加容易的掌握剧情的进程，引发观众的情感共鸣。灯光设计的方式有很多种，可以通过不同形式、不同色彩的照明工具或者是各种灯具相互之间的搭配运用来创造出变换的、合适的、具有艺术性的灯光效果，打造出剧情需要的气氛1。例如在表现湖水的意境时，可以用蓝色灯光循环波动照射来表现出湖水幽静的感觉，让观众虽然未见湖水却又体会到身临其境般的感觉。另外，灯光色彩的变化也能表现出季节、天气的变化，营造出凄惨、悲剧的氛围，暗示了作品的悲剧走向。相反，设计师也能够通过暖色光的运用，渲染一种温馨、祥和的氛围，暗示了作品美满的结局。

4.拓展舞台的时空感

舞台灯光最终的效果就是灯光设计师通过对不同色光、不同灯具的不同运用技巧，熟练运用“切光”“暗转”“定位”等方式加强作品剧情的紧凑链接，使舞台场景自然的从一个场景变换到下一个场景中，而不会显得突兀与不协调2。就拿《石榴花》第一幕为例，女主角香儿在村口等候山牛的消息，但是突如其来的噩耗让香儿一路狂奔到悬崖边，但此时却发现自己已经怀有身孕。为了保住山牛唯一的血脉，香儿强忍悲痛回到家中。在这短短的一幕中就出现了四个不同的场景：村口、路上、悬崖、家中。舞台的空间是固定不变的，但是作品需要展现的却是多个完全不同、相差甚远的空间。那么，如何让观众体会到这些差异呢？如果只是使用大面积的“铺光”手法，而没有对特定的区域进行修饰和突出，观众是不会身临其境的感受到剧中场景的变化的。如果用 “追光”的艺术形式，就可以在舞台上布置多个不同区域的景观，保证观众可以展开想象的空间达到“异时同台”的效果。例如《老兵回家》当中有一段戏，是杨抚顺和翠喜的二重奏。两个人一个在村头一个在家中，同一个舞台却是两个不同的场景。道具组在同一个舞台上布置了两个不同的场景，然后用两束光照射两名演员，使得两个环境在舞台上交映出现。这不仅展示出了演员高超的演技，也让观众有了清晰明朗的感受。

三、结语

舞台灯光对于舞台表演的艺术效果的提升是巨大的，舞台灯光是舞台艺术当中一个重要的组成部分。而舞台表演是舞台灯光的基础，是舞台灯光的依据，舞台灯光是舞台表演的内容，两者相辅相成，交映生辉。因此，要想提高舞台表演的艺术效果，一方面要在演员演出内容上下功夫，另一方面就要不断地提高舞台灯光设计方案的科学性，提高舞台灯光与舞台表演的契合程度，提高舞台灯光设计师的业务水平，从而促进舞台表演事业的发展。

注释：

1.袁喜梅.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].西部广播电视，2016（04）：116.

2.许志学.舞台灯光设计的时代性及特征刍议[J].戏剧之家，2015（01）：105.