范紫乔 (吉林省艺术学院 130021)
浅谈莫扎特《A大调单簧管协奏曲》作品风格及演奏
范紫乔 (吉林省艺术学院 130021)
20世纪以来,莫扎特对音乐的影响非同小可。这首《A大调单簧管协奏曲》K622是莫扎特创作的最后一首协奏曲作品,也是令世人最美妙的一首协奏曲。该曲作于1791年10月,是为当时维也纳宫廷乐团著名单簧管演奏家斯达勒而作,一直以来,很少有作曲家专门为单簧管来写协奏曲,莫扎特也是其中之一,他只写了《A大调单簧管协奏曲》这一首协奏曲,正因为这一首协奏曲,给世人们带来了宝贵的音乐财富。同时莫扎特也是发现单簧管音乐魅力的先驱之一,并运用其特色在曲子中。本研究以莫扎特《A大调单簧管协奏曲》作为基本的理论基础,在创作背景、作品风格、乐曲的结构分析、及演奏技巧等方面逐一分析,使读者以及演奏者对这首旷世之作有一个较为清晰、完整的了解 。
莫扎特;A大调协奏曲;感情演奏
引言:18世纪70年代的古典音乐,正式进入鼎盛时期。奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是古典音乐的典范,同时也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,莫扎特在欧洲音乐的发展和演变过程中扮演着非常重要的作用。莫扎特一生创作了非常多脍炙人口的音乐作品,共计549部,这其中包含了42部协奏曲、41 部交响乐、22部歌剧、1部安魂曲,同时还有很多宗教音乐、室内乐、奏鸣曲等音乐作品。
莫扎特第一次听到单簧管音乐是在曼海姆乐队,那时莫扎特只有7岁,从那时起开始迷恋上了单簧管音乐。莫扎特的一生是悲惨的,同时也很短暂,在这短暂的人生中他只写了三首单簧管作品,分别是《A大调单簧管协奏曲》K622、单簧管与弦乐的五重奏K581以及单簧管、中提琴与钢琴的三重奏K498。莫扎特为单簧管作曲的缘由有很多,一方面是莫扎特对单簧管的喜爱,另一方面是莫扎特和演奏家安东-斯塔德勒的友谊,最能唤起莫扎特作曲的欲望的是斯塔德勒的卓越的单簧管演奏技巧。因此,如果没有单簧管演奏家安东-斯塔德勒,那就很有可能不会有单簧管与弦乐的五重奏K581和《A大调单簧管协奏曲》K622这两首传世佳作。18世纪90年代初,斯塔德勒第一次演奏K622,之后不到2个月,莫扎特就离开了人世,给世人留下了众多脍炙人口的音乐作品。
莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》K622是众多古典音乐的代表曲目,莫扎特将其忧伤之感寄予这部音乐作品,第二乐章沉重缓慢而忧伤,第三乐章欢快流畅,给人爽朗的感觉。在这部作品的主奏充分发挥了单簧管的演奏技巧,但是这部作品的实质不仅仅是单簧管,而是协奏和主奏的相互融合。《A大调单簧管协奏曲》采用了A调单簧管,而没有使用B调单簧管,这可能是因为A调单簧管更适合这部作品。《A大调单簧管协奏曲》的结构为双呈示部结构,这是古典音乐的结构原则,同时这部作品包括三乐章,是一种套曲结构,还包括技巧性的华丽乐段,具有恬静优美的特点。
《A大调单簧管协奏曲》的第一乐章,是一种Allegro快板。采用A大调,节拍为4/4拍,曲式为双呈示部奏鸣曲式。这部分的第一主题给人以庄重典雅的感觉,通过乐队来呈现,在第一乐章中这种庄重典雅的主题频繁出现,起主导的作用。第一主题的特点是动力性,按常理来说,之后出现的第二主题应为歌唱性的主题,与众不同的是,莫扎特在第一主题之后加入了一种插句型主题,是一段a小调,这段a小调由主奏单簧管演奏。这段a小调起到了承上启下的作用,与第一主题的庄重典雅形成了鲜明的对比,显得安静而含蓄。
第一乐章的单簧管演奏充分发挥了单簧管的演奏技巧及特点,表现出的音乐十分具有美感,给人以优美柔和的感觉,同时在加上小提琴、中提琴、低音弦乐器的伴奏配合,与乐队充分融合,表现出的音乐更加具有美感。
《A大调单簧管协奏曲》第二乐章是一种Adagio柔板。与第一乐章不同的是采用D大调,节拍为3/4拍,曲式是一种三段体曲式。第二乐章的特点是旋律安静而优美,旋律比较缓慢,同时还不时表现出忧伤的一面。由单簧管来平静地演奏出主旋律。第二乐章主要依靠单簧管的独奏,乐队部分只起衬托的作用,以轻微对答的方式进行协奏。正是因为第二乐章的柔美,这一部分通常被单独拿出来当做音乐会的演出曲目,但是这种柔板对演奏者的要求很高,需要很好的音乐表现力和气息控制力。这部分被一些音乐人称为莫扎特的“天鹅之歌”,因为莫扎特在完成《A大调单簧管协奏曲》后的2个月就离开了人世。
《A大调单簧管协奏曲》的第三乐章是一种Rondo回旋曲,和第一乐章一样都是Allegro快板,采用A大调,节拍为6/8拍。单簧管作为主奏乐器,最开始就演奏出欢快活泼的音乐主题,这部分表现出的情景一方面有着节日的欢乐,另一方面又像孩子的打闹嬉戏,生机勃勃。 在这一部分,莫扎特在回旋主题间采用了3个越来越欢快的副题。副题的琶音和装饰性的音阶急转而下,越来越低,直到单簧管的最低音部分,之后又急转而上,较上次更高。第4次回旋曲主题出现之后,乐队开始全奏,表现出热烈、欢快的气氛,乐曲就随之结束。协奏曲的总谱配器主要包括大管二、圆号二、长笛二和传统的弦乐组。
在演奏《A大调单簧管协奏曲》第一乐章时,要尽量的演奏的富有歌唱性,使旋律流畅,音色优美,该乐章的风格主要是如歌的、精神饱满的。在演奏的过程中,要熟悉莫扎特的创作风格,以此来进行演奏。演奏乐曲的开头和结尾部分时,不应采取平稳的演奏方式,这样会显得音乐作品太过呆滞,而应该采取速度变化的演奏方式,使音乐充满活力。在演奏的过程中,有很多部分可以进行自由处理,节奏方面可以进行适当处理,这样演奏的音乐作品不会太过生涩、僵硬。
在演奏《A大调单簧管协奏曲》第二乐章时,这一部分对莫扎特的晚年进行了描绘,莫扎特的晚年遇到了很多困难,处于苦苦的挣扎之中,在第二乐章结尾响起了孤独的乐章,让我们感受到了莫扎特的疲惫、孤独、惆怅和失望等等。在弦乐的映衬下,单簧管在高音区用明亮的声音演奏出安静而优美的音乐旋律,这种优美的旋律被很多音乐评论家给予了很高的音乐评价,称只有在天堂才能听到如此优美的旋律。这一部分是莫扎特《A大调单簧管协奏曲》的精华部分,音乐的旋律最为优美动听,最能激起演奏者的演奏激情与演奏灵感。
《A大调单簧管协奏曲》第三乐章与第二乐章形成了鲜明的对比,第二乐章的整体格调是沉重缓慢的,而第三乐章是欢快流畅的,在表达欢乐的同时,也将哀伤蕴含其中。在演奏的过程中,应注意不同音域的变化。
[1]许丽雯.你不可不知道的100首经典名曲[M].中国旅游出版社,2008.01.
[2]温迪汤普森[英].音乐家插图百科[M].希望出版社,1995.
[3]于润洋.西方音乐史[M].上海音乐出版社,2012.11.
范紫乔(1993.1- )女,汉族,吉林省长春市人,吉林省艺术学院在读研究生,研究方向:单簧管表演。