素描的地位与影响因素分析

杨雪林 （安徽省岳西县文化馆 246600）

素描的地位与影响因素分析

杨雪林 （安徽省岳西县文化馆 246600）

作为美术技法的素描手法，乃是由绘画者在对物体进行观察之后，用画笔对所观察的物体加以刻画，并通过画笔在画纸上勾勒出的黑色、灰色以及画纸本身的白色三个颜色，实现对物体的阴影与投影以及亮面的展现。此种美术技法尽管看似简单，但其能够承载作画者不同的思想。对比于一般的绘画技法来看，素描更着意于对物体结构的凸显。本文将对素描的地位、效用与影响因素展开分析，以供参考。

素描技法；美术创作；美术设计

素描是艺术世界中一门重要的学科。古今中外美术大师们不断用他们的艺术作品诠释着素描的概念。那么素描具有怎样的地位，素描技法在艺术设计领域有何效用，素描的影响因素又有哪些？本文将进行研究。

一、素描的地位

素描是美术技法之一，在美术创作中具有重要的地位。素描通常是绘画者学习美术技法的基础性技能，诸如油画、设计等。尽管此种美术技法通常被看做是二维空间的创作，无需多种色彩的勾勒，不过其亦能够以其特有的方式实现对物体的精准表现。素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。有鉴于此，可以将素描这一美术技法视为所有绘画艺术学习者必须具备的前期创作技法。在公元十四世纪，素描不再作为美术创作技法的附庸，而是演变为独立的美术创作技法之一。尽管从色彩学的角度来看，素描中所应用的色彩较为单一，但其在创作表现力方面同其它美术创作技法相比，却毫不逊色。

二、素描技法在艺术设计领域的效用分析

素描技法具有一定的造型效用和视觉思维效用，其对于艺术设计意义重大。

（一）素描技法的造型效用分析

素描技法通常被美术创作者用来在纸面上实现对物体三维效果的呈现，具体的呈现方式便是通过色彩（黑、灰、白三色）的合理运用，使物体在二维的纸面上呈现出三维的立体效果来。如果不能达到这一创作要求，则美术创作者对于素描技法的运用堪称是失败的。设计素描的造型功能就是在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素的前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。

（二）素描技法在视觉思维方面的效用分析

就设计素描而言，其体现出设计者是否具备对物体的细致观察、领悟以及空间表现力。尽管物体外部形状的差异化，使得设计者在运用素描技法对该种物体的表现力方面存在显著的差异。不过对于设计者而言，有一点是具有共性特质的，即设计者在运用素描技法对物体的空间形状进行表现过程之中，均必须基于其视觉思维加以观察和表现。从设计者对其所观察到的物体进行素描时，其实则亦是对所观察物体进行视觉化再现，同时，此种再现乃是受其自身的创作情感所直接影响之下而进行和实施的，是设计者藉由不同维度对物体加以全方位观察的基础之上，以及秉承自身的视觉思维的前提下，对物体在画纸上进行的展现。因此可以这样说，设计者对于素描技法的实际运用，实际上便是反映出其对所观察到的物体进行的视觉化综合处理情况的集中体现。从设计者的视觉化处理过程来看，其经历了内与外的双重考量。所谓的外，即观察到的物象，包括比例、形体、透视、体积、明暗、质感等构成物象外部形态的诸多因素；内，即对视觉住处做出反应的内在机制，它涉及想象、认识以及内在审美观念等思维活动。视觉思维是由这两个部分组合而成的一种特殊的思维活动。因此，设计素描活动便是设计者藉由其对所欲表现的物体的观察的基础之上得以完成的，同时，设计者自身所秉承的创作情况对其整个创作过程发生了直接的影响。

三、素描的影响因素

素描创作受到了物体形状、物体结构和物体自身比例的影响。

（一）物体形状对于素描创作的影响分析

所谓的形状，即指物体所表现出的空间存在属性。可以说，不同的物体均表现出同其它物体异质化的一面。素描创作即是由创作者按照物体的外观形状进行的美术创作活动之一。从物体的形状来看，可将之理解为物体的外部形状及其体积大小。物体的外部形状同物体的体积分别代表着物体的视觉外观以及物体的空间属性。对于美术创作者而言，必须对物体形状加以精准的把握。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。任何复杂的形体都可以概括为立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。

（二）物体结构对于素描创作的影响分析

结构是形成物像外貌的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。从素描创作的角度来看，物体的结构涵盖了物体的形状结构以及物体的解剖结构。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。对于圆形或者同其相近似的物体，美术创作者能够使用概括的面的形式，来对其加以展现。之所以如此的原因在于，借助方的面的表现形式，将使圆形或者同其相近似的物体实现更为精准地诠释，如此将使原本平面的素描作品变得立体、生动起来。

（三）物体的自身比例对于素描创作的影响分析

任何物体的形状、结构等因素，必然表现出一定的尺度关联性，同时，可以将此种关联性视为特定的比例关系。因此可以说，任何物体均为特定比例关系基础之上所形成的，一旦比例关系发生变化，物体的形状必将随之发生改变。有鉴于此，美术创作者必须注重对不同物体比例关系的精准把握，以此避免出现笔下的物体出现比例失调的情况。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

四、结语

以上，我们从素描的地位入手，对素描之于艺术设计的效用展开分析，并就素描的影响因素展开了研究。素描这一技法在绘画领域和设计领域都有着十分关键的地位和作用，我们应该牢固掌握素描技法，提升自身的绘画与设计水平。

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