艺术歌曲在声乐学习中的重要性*

李承浩

（淮南师范学院，安徽 淮南 232000）

艺术歌曲在声乐学习中的重要性*

李承浩

（淮南师范学院，安徽 淮南 232000）

艺术歌曲不同于通俗歌曲、歌剧选段、民间歌曲、儿童歌曲和创作性歌曲等类型。艺术歌曲的主要特点是采用著名诗歌来作歌词，来表达人的内心世界。艺术歌曲的曲调表现力强，作曲技法与表现手段较为复杂，其伴奏占重要地位。

艺术歌曲；声乐演唱；mélodie

在德国艺术歌曲称为Lied，俄罗斯称为Romance。虽然各国的艺术歌曲名称不同，风格也不同，但在类型属性上都属于艺术歌曲的范畴。

在法国，艺术歌曲被称为mélodie，法国艺术歌曲从初期、发展到成熟时期大约在19世纪中叶到20世纪初。在早期的16世纪中期，一些游吟诗人拿着琉特琴伴唱在游历的过程中去了解生活，把当地不同的音乐编排起来按照自己的喜好去吟唱，可以说那时候歌曲来源于生活。

17世纪初，从意大利传入法国主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，数字低音被正规的记谱伴奏方式替代。歌曲种类逐渐增多，据有政治讽刺性的歌曲；田园恋歌和抒情歌曲；饮酒歌以及轻松愉悦的歌曲等。18世纪初，室内清唱剧从意大利传入法国并发展起来，并产生了一些优秀的革命歌曲。19世纪一些作曲家采用浪漫主义诗篇作为歌词，创作了具有高度艺术性的新型歌曲。

其实，法国艺术歌曲的真正开端始于柏辽兹，他第一次用mélodie这个词称之他的作品，这就是我们所称之的“艺术歌曲”。

我们不难发现在艺术歌曲学习的过程中，通常是在学习歌曲的旋律、歌词，运用简单的单项思维及方法。并没有在学习艺术歌曲的同时真正的理解它的审美情趣以及本质特征，因此对歌曲的演绎无法达到准确、深刻的境界。

下面以德国作曲家舒伯特的一首艺术歌曲《菩提树》为例，结合歌曲的旋律、歌词、钢琴伴奏以及情感运用。详细论述艺术歌曲在学习中的重要性，并在声乐学习及艺术歌曲演唱中培养和建立这种“潜意识”。

一、艺术歌曲的内涵与写作背景

歌曲的内涵，指的是作品的思想感情，演唱艺术歌曲的基础就是理解作品的内涵，了解其时代背景、所处环境和思想感情。一首歌曲，每个音符之中都凝聚着作曲家的强烈感情，所以歌唱者要去发掘和领会。对于舒伯特的这首《菩提树》来说，描述了一个遭到爱情失败的穷困潦倒的流浪汉，顾忌地远行在寒夜里，冷漠的大自然使他筋疲力尽。这与舒伯特所处的独特的社会氛围和自身的人生困境之间有着不可分割的联系。

二、艺术歌曲的诗词语调与旋律相结合

艺术歌曲的旋律写作柔美典雅，它的旋律是人的内心世界的展示。用以描绘“词中有音，音中有词”艺术歌曲是高度完美的音乐旋律与诗歌文学的结合，二者共为一体。所以，在演唱过程中，要做到歌词与旋律的接洽。因为作曲家在作曲的创作中会考虑诗词的类型、节奏、韵脚等要素来支配音乐。所以演唱者在演唱和学习艺术歌曲时一系列重大任务面临着我们，就是对整首歌曲的歌词进行分析、研究…

该段的歌词中，“Am、da、ich”均处在节奏韵律的弱拍上。随后的关键词brun、steht、traumt、man位于节奏的强拍上，由于的元音比nen、vor、dem等元音更显得爽快，所以占据强拍的位置，加上下行音程的辅助，更能显示出的语调为“扬”的语调；而Am、da、ich占据弱拍位置，加上与brun、steht、traumt、man对比，更能显示出的语调为“抑”的语调。所以说在没有旋律因素的干扰下，朗诵者同样会根据所分析出的结论进行朗诵。

这首歌曲中出现了大量的具有重复形态的，类似朗诵语调的旋律。以至于演唱者在学习中要注重此类情况特点。

三、艺术歌曲的伴奏

钢琴伴奏的地位和声乐旋律相当于一个人，占据同样的重要地位。不只是和声与节奏的衬托作用称为钢琴伴奏，通常所用得是更复杂的或特定音型结构，织体的精致用来表现歌曲的意境与内涵。

音乐形象对于艺术歌曲不仅仅是：旋律、唱词、钢琴伴奏这么简单，他是一个多层次立体的艺术整体。旋律曲调和唱词形成声乐，钢琴伴奏不止是两行谱的简单。歌唱与伴奏紧密不可离散，配合得恰到好处。钢琴伴奏承载着展示环境与空间，衬托氛围、描绘和弥补形象、揭示内心、与歌唱者交流等方面多种复杂的作用。这是艺术歌曲与其他类性歌曲加以区别的，也是艺术歌曲的独特之处。因此歌曲演唱要与钢琴伴奏相结合以一个广面的多层次进行合理的安排之后呈献给观众。

四、旋律与歌词感情相联系

作曲家通过旋律中速度与节奏的转变将诗词的情绪表达出来，使之变化起伏。

该段歌词为表达主人公寒冷、凄凉，作曲家在旋律上速度的变化，使路线调的张力瞬时增大，更加形象的、贴切的、淋漓尽致的将感情表达出来。演唱者一定要注意旋律的变化，音程的变化等特征，才能使“诗情”与“唱情”做到贯通。

五、对演唱者来说具备较高的演唱要求

演唱者具有较好的音质、声线、清晰与圆润的咬字和情绪表达能力制约艺术歌曲的特质。因此衡量一名合格歌唱演员的重要标志是能否唱好艺术歌曲。

学习艺术歌曲要求十分严格的，尤其是对歌者基础功的要求，虽然有些歌唱者咏叹调，歌剧选段唱的极好，但是艺术歌曲的表达能力是欠缺的。唱好艺术歌曲，能淋漓尽致的在声乐中发挥歌剧的人物形象与感情状况。并且艺术歌曲演唱要求对演唱者的基本功与修养极为严格，艺术歌曲的发源早于歌剧，在历史上艺术歌曲在欧洲可追溯到十二、十三世纪，在漫长的历史发展变迁中这种艺术形式积累了大量的宝贵资料。

学习艺术歌曲是学习声乐的基础必修课。各种类型、体裁的歌曲之所以可以演唱成功，其中必定都含有艺术性。但他们具有的是与艺术歌曲所具有的特点不能混为一谈的，它们之间有很严格的区别。艺术歌曲的定位是不是准确，直接影响到它的演绎，它会使歌曲终究的成败遭到深刻的影响。因此，艺术歌曲在声乐学习中是一个重要问题，草率马虎不得！■

[1] 张祖云.高师声乐教学中学习演唱艺术歌曲的重要性.黄河之声,2014.

[2] 李小虎.中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性.北方音乐,2014.

[3] 莫纪纲.中国艺术歌曲演唱指南.上海音乐出版社,2003.