浅析钢琴曲《杜姆卡》的演奏处理和技巧

董姬麟

（华东师范大学，上海 200241）

浅析钢琴曲《杜姆卡》的演奏处理和技巧

董姬麟

（华东师范大学，上海 200241）

俄国音乐家柴可夫斯基创作的钢琴曲《杜姆卡》，不但是他众多钢琴作品中极具代表性的一首，也是世界钢琴作品中一颗闪耀的珍珠。这首作品的副标题为“俄罗斯乡村景色”，全曲以悠长广阔的抒情性旋律来表现俄罗斯乡村壮美的景色，以热情奔放的舞蹈旋律来表现斯拉夫人民欢快的乡村舞蹈，表达了俄罗斯人民积极乐观的情怀。它兼具悲伤忧郁与热烈欢快的情感表达体现了晚期柴可夫斯基的矛盾心理，它绵长的气息和富有民族特色的音乐语言历来都被无数的演奏家和听众所喜爱。

《杜姆卡》丰富的情感表达和多变的音色与织体，给演奏者提出了很高的要求。本文将从踏板的运用、力度的把握、旋律线条的处理和走向这三方面来浅析本首作品的演奏处理和技巧。

一、踏板的运用

本首作品的结尾的旋律截取了一部分开头的旋律，并经过少量加花而成，因此两者十分相像。旋律内在的强大的张力，像一个老者，将俄国大地上发生的故事娓娓道来。在第1小节至第15小节的踏板处理中，不同的演奏家有着不同的处理方式，如霍洛维茨、普雷特涅夫等钢琴家换踏板的频率较小，大多数情况一小节换一次，旨在使气息尽量优美绵长，像一条河流向远处绵延着。而如邓泰山、亚库雪夫等钢琴家则力求音乐的干净利落，换踏板的频率较大，每个和弦换一次踏板，并在有级进和左手休止时出现时便放掉踏板。两种演奏方式是两种不同的音乐处理方式，演奏者可根据自己的喜好来选择。

从第46小节开始，乐曲由抒情部分转为了欢快的舞曲部分。此段有两个动机：这两个动机中都有级进的出现，因此为了增强旋律的舞蹈性和保持音响效果的干净，在此段的演奏中，只需在长音上用一点踏板即可，并在演奏级进时放开踏板，保证每一个音符都清晰明了。之后的经过句由一连串的和弦构成，在每个和弦上，柴可夫斯基都标注了重音符号，为了更好地表现这一符号的作用与意义，更好地表达出柴可夫斯基的意图，烘托出庄严的氛围，踏板宜一个和弦换一次，保证在每一个和声出现时，都是干净利落的。

二、力度的把握

本首作品力度变化从pp至fff，变化次数多，幅度大，因此音响效果的变化十分鲜明。在这部作品中，柴可夫斯基对于力度有着十分细腻的把握，多变的力度不但很好地烘托了情绪，也为这部作品增强了趣味性。例如在60小节这一动机中，重音出现在了弱拍的弱位置，与强拍的强位置相互呼应，如同斯拉夫人民欢快的舞步。

在62小节中，音量逐渐渐强，在小节末从61小节的p渐强至了f，但在63小节的第一个音出乎意料地突弱为P，再将这样的力度变化在一样的旋律上重复一次。

从第69小节，音量一直处于增强的状态，从f至fff，第75小节与第76小节的sf将乐曲的情绪推至高潮，却在77小节突然转为了mp，迎来一个新的乐思。

这样强烈的冲突与对比一方面增强了乐曲的可听性，另一方面又体现出晚期的柴可夫斯基矛盾纠结的内心。

在第94小节与95小节左手的演奏中，重音在第二拍这一弱位置上出现，第一拍的两个音较短促，为跳音，第二拍的第一个音上加了保持符号，实则为强音，重心落在此处。这样的力度处理非常具有独特性和鲜明的个性，为斯拉夫地区民族舞蹈的体现。

在这首作品中，弱的部分比强的部分要少许多。弱的部分虽少，但是它每部分都有不同的内涵。如同开头的旋律力度为P，而尾声相同的旋律为pp。开头的情绪并不十分强烈，只是缓慢的叙事性旋律引入。而经过了从第95小节至109小节，这长长的一段挣扎过后又重现的旋律，则为低沉哀怨，像是无用的挣扎之后的无奈，也像是柴可夫斯基一声长长的叹息，也是柴可夫斯基经过拼搏的一生，最终体弱多病、穷困潦倒，在孤独和郁郁寡欢中走完一生的悲剧人生的缩影。

演奏者要以十分敏感的听觉来把握力度的变化，从而更好地表达出柴可夫斯基创作的意图。

三、旋律线条的处理与走向

大多数的俄罗斯的音乐作品音响效果都很丰富，然而，丰富的音响效果离不开多层次的和声与旋律的叠加，并且柴可夫斯基又被成为“旋律之王”，他的作品以细腻和富有张力的旋律著称，在演奏这首作品时，要格外注意旋律线条的处理与走向。

这部作品的层次很丰富，主旋律经常隐藏在和声中间，或是双手各奏出一部分旋律。例如，从第32小节末尾左手两个音开始至第36小节，这部分的旋律与开头的旋律一致，但是织体更加丰富，旋律便混杂在和声当中，并由双手共同完成。双手中的八度音程、标有重音记号的音符与小节后两个独立的十六分音符共同组成了旋律。

再例如，从第67小节的左手最后两个音至68小节。这一段加入了新的织体，将主题进行了新的演绎和诠释，右手为装饰音向上跳跃，左手为复调旋律，分下声部的和声和上声部的旋律进行，此处左手上声部为完整的旋律。从第69小节至70小节，则为右手四个三十二分音符的跑动下行与左手十六分音符的二度跳音上行，此处旋律隐藏在了每个标有重音的音符中，且进行了一定的变化，只保留了骨干音。

在演奏这些部分的时候，要明确旋律的位置，在两手衔接处，要注意连接的平稳和统一性，就如同一只手的演奏，切不可有明显的脱节和转换的痕迹。

柴可夫斯基的作品大多以忧郁的小调写成，而许多即便是表面上欢快的作品，也若有若无地透出一丝忧郁，这与他敏感多变，甚至略有些神经质的性格有关，而他性格的形成，与那个时代俄罗斯政治经济的状况有着密不可分的联系。柴可夫斯基是一位爱国、爱人民的音乐家，在他生活的年代，残酷的沙皇统治、纷乱的战争和俄罗斯恶劣的气候，让人民生活在水深火热之中，民不聊生。因此读懂柴可夫斯基的音乐，需从俄罗斯的那一段历史着手，了解一百多年前那些悲壮凄美的故事，音乐才有了灵魂。■