侗族织锦的图案艺术特色

宋倩倩，陈晓玲

(湖南工程学院 纺织服装学院，湖南 湘潭 411104)

侗族织锦的图案艺术特色

宋倩倩，陈晓玲*

(湖南工程学院 纺织服装学院，湖南 湘潭 411104)

侗锦图案作为侗族的一种标志符号，是侗民族文化传承发扬的重要载体。通过原始样板采集、图案结构分析、绘图再现，并根据图案题材与表现形式，将侗锦的图案归纳分类等，来分析侗锦的图案类别，构成特征，色彩特征三方面，探讨侗锦图案的艺术特色，尤以凤鸟纹造型为例，解析侗族织锦图案纹样的艺术内涵与表现形式。研究表明，侗锦图案具有很强的民族性和独创性，是当代设计艺术创造的重要灵感来源。

侗锦；图案；造型特征；构图形式；色彩

侗锦，古称“纶织”，是侗族民间的手工艺织品。侗锦以其富有象征意义的图案纹样，独特的两面出花工艺及出色的色彩搭配，丰厚的文化内涵，成为我国“八大名锦”之一。侗锦多用于日常服饰及生活用品，如床毯、背面等，既是以实用为主的生活用品，又是一种不断更新，不断完善的艺术创造，具有浓厚的民族文化内涵和艺术风格特征。

一 侗锦图案题材分析

“务耕种，勤纺织”就是对侗民族的直观概括。[1]早年间，侗锦就曾被写入史书，嘉庆年间李宗防的《黔记》有：“黎平侗锦，精者甲他郡，冻之水不败，败之油不污”。[2]侗锦图案的形成，与侗民们的劳作形式、习惯、信仰、及思维方式有着紧密的联系，长期的祖先崇拜和自然崇拜的原始宗教信仰，加之地处偏远山区，原始侗民的理性思维并不发达，因此侗锦有着显著的地域特征和民族特点。

侗族织锦的传统图案有几十种，加上现代创新并再设计的图案约有100余种。[3]内容题材包罗万象，有野生花卉、动植物以及生活用具等。侗锦图案主要分为动物纹、植物纹、抽象符号几何纹等几大类。其中最为突出的有：龙蛇纹、凤鸟纹、蜘蛛纹、太阳纹、月亮纹、树纹、万字纹等(见表一)。这些题材都来源于侗民生活,有着深刻的意义和民族文化内涵，再现和记录着侗民们的生活。比如其中太阳纹，象征着吉祥与光明。侗民认为太阳是上天的主宰,无太阳则无天,无天则无地，无地则无后。[4]对于侗民们来说太阳有着躲避灾祸、求福纳祥之意。鱼纹也是侗锦上的一种重要图案，例如祝寿锦——中间是一条大鱼,四周衬托着花花草草，象征“儿孙满堂,百岁有余”，后代人丁兴旺。

侗锦图案上的几何纹和符号与侗族人民的信仰、生活习惯及思维方式有着密切的联系，不仅反映了侗民族的生活形态与民族信仰，并且表现了侗族人民的审美意趣和避凶趋吉、解灾纳福的精神状态和人文心理。

二 侗锦图案的构图特征

侗族是没有文字，只有本族语言的民族，因此他们记载历史描述生活只能通过其他方式了。于是，世代相传的“侗锦”便以其多样的题材、构图、造型特征等，对侗民的生活进行记录和记载，成为侗民的“无字史书”。侗锦图案是侗民们对自然和生活中美的事物的提炼，有着中国传统的构图特征和色彩构成形式，侗锦装饰图案是一种具有自己民族特色和文化内涵的图案设计。结构上，侗锦纹饰常以对称形式出现，图形简练概括、结构严谨、规律性强。

表一 侗锦常见图案纹饰列表

(一)侗锦非方即圆的“构成”秩序美

在构图方面，侗锦图案主要表现为构图严谨、主次分明且式样多变。主要有两种形式(见表二)：一是几何形骨架内织出自然纹样的四方连续。通过上下连续排列，形成多层次的造型特点，在一个单元内部，单个纹样分布均匀，井井有条，显示整体的节奏、韵律。二是以几何形构成二方连续结构，以一个或一组单位的几何纹样向上下、左右循环往复、无限延长至带状。

从侗锦二方连续、四方连续图案构图样式表的分析中,可以看出，图案是由一个完整的纹样，四个方向进行重复排列并扩展的一种组合形式，其骨骼主要由连缀式排列为代表，纹样中线的直曲不定构成了多种图案美，给人的心理带来强烈的反应，使得画面丰富产生动感节奏。纹样布局上，侗族人习惯将各种花、鸟、鱼、虫放置在圆形或方形图案中，侗锦中圆形象征着上天，太阳是天的代表，方形象征大地。这些图案组合所传达的情感及背后寓意无形中就成为了侗民们记载和抒发情感的“文字”。

(二)信仰寄托——凤鸟纹样艺术之美

侗锦图案纹样多由抽象的点、线、面元素组合而成，造型简洁、大方，极富现代装饰意味。其中尤其以作为素材表现的凤鸟纹(见表三)，以点、线、几何方形构成了造型简洁明快的几何风格。整个造型由一些分割的几何形组合，可以看到“凤”的头、体、尾都被直线取代了，都化为了简单的几何符号，既抽象又简练的形象。凤鸟的头眼都成了菱形，凤的翅膀变成一个个等距排列的复合几何形，凤鸟的尾巴变化成由线条和正方形多排列组合而成。

表二 图案纹样构图样式一览表

侗锦中元素之间的组合样式极其丰富，其中凤鸟纹与其他不同纹样的组合搭配(见表三)体现了侗民的图腾崇拜之深厚，其艺术性及内涵也随之大大提高。这些搭配具有主观性、灵活性，或两种一组、或三种一组等，通过位置更换，并且成对称形式，如对龙对凤纹，对龙居左右、对凤居上下，反之亦可。其编排布置非常严谨、细密且具有灵活性。

侗家织锦的构图，既有自己民族的构图特点，又不拘泥于既定框架，而是争出新意，艳而不乱。此外，侗族织锦纹饰线条细密无间，却不失规则，密而不繁，细而不乱，呈现出特有的严谨细腻，充分显示了侗族妇女精湛的织锦工艺和构图技巧。图案中局部与整体及局部与局部之前的组合是有一定的规律的，其艺术形式也是多样的、丰富的、灵活的。

三 设色大胆和谐——强烈的装饰色彩

我国传统阴阳五行的五色说中，很早就将色彩分为黑白无彩色和红黄蓝有彩色两大类。[6]同样的，在色彩运用上，侗锦纹饰的用色尽管因地域不同而存在着差别，但总体看来侗锦在用色上分为无彩色素锦和有彩色彩锦。一般来说，素锦、花带、头帕多以黑白、蓝白等冷色的棉线为主，表现出传统的古朴之风。而各式彩锦，则多采用明快的暖色丝线制作，配色清新、鲜明，常用小面积对比色，使色彩于和谐于变化之中。二者组合在一起，便构成了侗锦色彩多样，彩素结合、冷暖相宜的艺术特色。冷暖对比在视觉上能产生层次感，暖色有前进感和扩展感，冷色有后退和收缩感。

表三 凤鸟纹样的造型及与其他纹样组合一览表

侗锦在设色上追求高纯度、注重对比与反衬，强调一种艳而不俗、清新明快与安定和谐的艺术效果。其中互补色、对比色、相邻色的色彩搭配及运用，具有强烈的中国少数民族传统用色特征。如果将传统的侗锦配色方法及纹样运用到现代设计中来，会产生一种传统、古朴又现代的感觉(见图1)，通过对侗锦鲜艳大胆、浓厚的民族色彩进行提炼运用，辅以传统侗锦“卍”字和李子纹，将之运用到现代包装设计中，整体民族色彩感极强又不乏现代美感。侗锦与现代设计二者可以互相借鉴，将民族艺术与现代设计更好的结合、发扬开来。

侗锦设色有着鲜明的民族特色。首先，软硬兼施，就是将大红大绿、深蓝和黑色称为硬色；将粉红粉绿、天蓝及浅黄称为软色。这就是“软靠硬、色不楞”。[7]其次，中国人的红白喜事就说明了民间对喜怒哀乐的标准，喜庆的事用红灯笼、悲伤的事用白灯笼。侗族人民在侗锦上的运用也如此。再次，图案的冷暖对比，在视觉上能产生空间的效果，侗锦搭配色彩时完全不受物像固有色的束缚，也不满足于外表的描摹，时而讲究色彩均衡，选择一些同色彩相互呼应的表现手法，给人以清新素雅之感。罗伯特·金森认为“装饰主义就是打破常规的色彩处理，运用细部色彩装饰来创造环境氛围，给人愉悦”。[8]侗锦在色彩运用上亦有许多相似之处。如表四中，对侗锦色彩进行提取并对色彩比例进行分析，和谐的色彩比例能使人产生愉悦的感觉，是图案形式美的基础，图案的比例也有其适当的标准，就是符合美的规律尺度。[3]176

图1 侗锦色彩在现代包装中运用

表四 侗锦图案色彩组合样式一览表

一块织锦上即使有多种色彩组成，但经过合理运用各色丝线编织，杂而不乱。每种图案都栩栩如生，有着鲜明的民族特色。李广元在《东方色彩研究》中说道“中国民间色彩多用极色，黑白、大红大绿、越是纯粹就越使人感到悦目，以达到引人注目的效果”。[9]侗锦中的大红大绿等纯度高的鲜亮色彩进行大面积的使用，既给人以强列的视觉冲击，又给人积极向上、温暖、喜庆、欢快、吉祥的感受，展现出侗民族和谐、温纯与善良的性格特征及古朴、和谐又鲜明的民族风貌。

四 结 语

侗锦是我国传统手工技术的一朵奇葩，散发着浓郁的民族人文气息，独特的风格特征构成了与其他民族织锦和文化间的差异。侗锦造型写实与夸张并重，构图讲求对称均衡；色彩艳丽、丰富多彩，并通过生动的题材展现了我国少数民族浓厚的民族文化底蕴，具有极高的实用和艺术价值，同时也显示出自身必不可少的民族地位。侗族织锦已经成为我国的非物质文化遗产，如何在复兴民族文化艺术的时代背景下让侗锦图案艺术大放异彩，值得我们深思。

[1] 张 尉.续敷书[O].卷六·清刻本，6:17.

[2] 李宗防.黔记[O]. 贵州地方志书，嘉庆年间:21.

[3] 刘天勇，王培娜.民族/时尚/设计 民族服饰元素与时装设计[M].北京：化学工业出版社，2010：12.

[4] 朱吉英.侗族文化传统中的日崇拜[J].民族论坛,2006(2):42-43.

[5] 杨昌嗣.试论侗族民间织绣工艺的审美价值[J].贵州民族研究,1988(4):l63.

[6] 吴 卫，肖 晟.色彩构成[M].北京:北京理工大学出版社,2006:20.

[7] 鲍小龙，刘月蕊.图案设计艺术[M].上海：东华大学出版社，2010：64.

[8] 韩 巍.孟菲斯设计—现代十大设计理念[M].南京：江苏美术出版社,2001：174.

[9] 李广元.东方色彩研究[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1994：47.

The Artistic Features of the Patterns on Dong Brocades

SONG Qianqian, CHEN Xiaoling

(College of Textile and Garment, Hunan Institute of Engineering, Xiangtan 411104， China)

Dong brocade acts as a cultural symbol, with its design patterns being the significant carrier of the Dong national culture.Through the original sample collection，design structure analysis, drawing again， the design theme and form of expression, the patterns of the Dong brocade classification and so on, this paper tries to analyze the pattern category, characteristics of composition, and colors of the Dong brocade so as to study its artiitic features and exemplify its phoenix patterns the artistic connotation and form. Findings show that the Dong brocade is one of the important inspiration for contemporary design art creation due to its nationality and originality.

Dong brocade; patterns; modelling festures; composition form; colors

2016-11-25

湖南省教改项目“服装专业项目教学法-构建卓越工程师式实践教育模式”(湘教通〔2013〕223号,364)；湖南工程学院研究生科技创新项目(Y15014)；教育部人文社科一般项目(教社科司函〔2016〕135号,16YJA760002)。

宋倩倩(1988-)，女，硕士研究生，研究方向：民族服饰文化艺术。

*通讯作者：陈晓玲(1975-)，女，副教授，硕士生导师，研究方向：服装文化、服装结构与舒适功能性。

TS941.742.8

A

1671-1181(2017)02-0101-04