浅谈新艺术时期的首饰艺术

孟巍

摘要：新艺术时期的首饰设计，是世界首饰设计发展史上的一个重要时期，本文主要通多对这个时期的两位法国首饰设计大师的作品的介绍，来展现出这时期首饰设计的创新性、艺术性。

关键词：新艺术 创新性 艺术性

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0174-02

一、新艺术时期概述

新艺术运动主要是发生在19世纪末20世纪初，在这之前的两个多世纪，古典风以及复古风是欧洲珠宝艺术的主流，这一时期的珠宝首饰家们缺乏对美的探索，珠宝首饰的创意方面欠佳。直到19世纪末，人们对机械化的工业产品产生了厌烦，反工业化浪潮兴起，人们渴望充满朝气有活力的艺术风。

这一时期的艺术运动与文艺复兴时期的艺术有很大差别，一方面这时期的艺术运动波及范围更广，几乎是涵盖了艺术领域的各个方面；另一方面是这时期的艺术更倾向于自然，设计师们善于从自然界中发现美。尤其在首饰设计领域，新艺术时期的首饰作品多以花卉、植物、动物等题材为主，多以曲线的形式表现，充满了大自然气息，是现代首饰艺术的开端。

二、代表人物及其作品

新艺术运动主要发生在西方欧美国家，东方的日本也深受其影响，日本的浮世绘艺术也被西方的很多首饰艺术家借鉴、运用。这一时期出现了一大批的珠宝首饰设计师，其中法国最多，如拉利克、乔治富凯、穆哈等。也是从这时期开始世界首饰艺术迎来了崭新的时代，逐渐走向了现代化。新艺术时期的首饰艺术跟之前严谨的传统复古风完全不同，增加了艺术气息。这时期的首饰设计师们更善于利用自然题材进行创作，不再拘泥于呆板的形式，也正是从这时期首饰艺术分为了商业首饰和艺术首饰。

这时期对首饰设计师来说最大的特点就是思想得到解放，更注重自身的主观感受，思想上更活跃，更具有创造力。打开了心灵枷锁，首饰设计师们更愿意探索自然，追求更有创造性的美。心态的转变也使得他们对这一手工艺操作有了不同的看法，开始以首饰设计师的艺术观和创造力来继承传统的手工技能。不再仅仅是一名会首饰制作的工匠，更像是一名艺术家，通过作品来表达自己的情感，展现自身的艺术价值。

在之前的近现代艺术运动中很少能看到首饰艺术领域的身影，可以说是几乎没有，随着人们思想的解放，在首饰艺术方面，人们对古板的复古风已不是那么喜欢，奢华的贵重宝石镶嵌的首饰已不能满足人们精神文化的需要。首饰设计师们也开始利用除传统宝石之外的其他材料，例如玛瑙、珍珠母贝、欧泊、绿松石等，而且色彩丰富的珐琅工艺也被首饰艺术家们广泛应用。首饰作品在造型上也不再遵循传统的形式，更具有艺术性。其中比较著名的有拉利克、富凯两位首饰设计大师。

（一）拉利克

少年时的拉利克就是一个比较有想法的人，他从16岁的时候开始当首饰工匠学徒，这种师徒相授的传统工匠传承模式，并不是他想要的，为了提高自身在艺术领域方面的休养，他离开了学习两年的地方，留学来到英国，进入伦教南部的西顿汉姆艺术学院进行深造。在这里眼界得以开阔，接受了最新的艺术浪潮的冲击，加以炼化吸收，极大的提高了自身的艺术修养和知识面，这对他后来的首饰艺术创作产生了深远的影响。从这时期开始以女人为主题首饰作品逐渐增多，尤其是拉利克的作品中应用很多。这也充分反映了人们思想的变革，女人地位的提高。

拉利克的作品中，蜻蜓元素还是挺多的。蜻蜓美丽灵动，在东方还是很受人们喜爱的，尤其是在日本的文化中一直占有非常高的地位，在日本的诗歌中被人们广泛称颂。在十九世纪八十年代的时候，日本诗歌被传入法国，深受人们的喜爱，从二十世纪初开始，蜻蜓主题在法国珠宝界被广泛运用，从这时期的珠宝首饰作品中不难看出这点。

拉利克的首饰作品中蜻蜓胸针（图1）是他的代表作之一，这件蜻蜓胸针的主体是一块绿松石雕刻的全裸的女人体，线条刻画精细，栩栩如生，两只翅膀上运用了一些新的材料，像蓝欧泊、蓝色的珐琅以及绿松石等，把蜻蜓翅膀表現得活灵活现，身体按照蜻蜓的形态塑造成一节一节的，上面镶嵌着蓝色的青金石，爪子被雕刻的苍劲有力，更富有一种神秘感，又完美的与整体融合在一起，这也是这时期第一件用女人体主题制作的首饰艺术作品。而拉利克也正是凭借着这件作品一举成名并被人们广泛熟知。每次看到这件作品的时候都给人以震撼的感觉，不只是因为材料的特殊，整个表现形式非常大胆，相对于之前的首饰设计作品来说更具艺术创造性。

拉利克另一件蜻蜓主题的首饰作品蜻蜓项链（图2），这件作品整体造型对称与不对称相结合，使之更有美感，在翅膀上加上了不少紫水晶作为点缀，生动形象，项链的主题部分是一对蜻蜓抱着一块浅色的蓝宝石，就像是在保护着一件爱不释手的物品，成左右对称状态，在上面还有一对相同形态的蜻蜓，串联部分以直线的状态呈现，再用小圆环相互连在一起，就像是从蜻蜓的身体中延伸出来的一样，整件作品的结构巧妙。

拉利克是一位首饰设计师，更像是一位魔术师，各种平凡的材料在他的手中仿佛被赋予了生命，他的作品使人感受到了一种大自然律动的美。他在二十世纪初设计制作了一款甲虫胸衣首饰（图3），令人惊奇的是饰品的两边各有一只甲虫，中间是一颗枝杈镶嵌的红宝石，并点缀上一些黄宝石相互缠绕，设计风格与他的自然题材相统一。这件作品采用左右对称的形式，不一样的地方在于这是他独创的一种甲虫造型，用欧洲常见的甲虫颜色和形状，与印度的一种有长刺甲虫结合，造型非常的逼真。是按照1：1的比例制作的，整个造型非常逼真，可见拉利克对自然物的观察之细致。

（二）乔治.富凯

另一位著名的首饰设计大师是乔治·富凯，他不仅是一名手工艺人还是一名珠宝商，他也喜欢从自然中获取灵感，喜欢用综合材料进行创作。比较经典的作品是在1899年与一名平面设计师阿尔丰斯·穆卡合作设计完成的蛇形手镯和蛇头戒指（图4）。蛇头是蛋白石制作的，眼睛上镶嵌着两颗红宝石，整体造型是马赛克造型，贴合在手背上，蛇嘴里吐出的链条连接着蛇头形的戒指，光滑的蛇身在手腕上缠绕三圈，宝石与黄金交相辉映，整体给人强烈的震撼感——美丽、性感和诡异，蛇身整体被设计成一种铰链结构，可以任意弯曲来调节弧度，使这款珠宝设计取得了巨大的成功。

新艺术时期的首饰摆脱了之前单调的结构，设计灵感往往来源于自然，很多的设计元素直接取自于大自然，像拉利克的蜻蜓胸针、富凯的蛇形腕饰等。这也增加了首饰的趣味性，让佩戴的人有种清新的感觉，仿佛置身于大自然中。运用最多的还是动物植物题材，像藤蔓、花卉、蜻蜓等题材，设计师们也善于从自然界中发现美，并善于运用柔美的曲线作为主要的创作形式。

新艺术时期不光欧美地区的首饰设计风格在发生改变，日本的浮世绘艺术传入欧洲后对当时的珠宝艺术影响也非常大，东方的艺术家们善于把自身的情感赋予到作品中，没有情感的作品是没有灵魂的，这对当时的西方首饰艺术影响很大。东方艺术美学中，简洁明了、不对称的画面给这时期的西方首饰带来了不小的冲击，题材的选择上也更加广泛，自然界中的植物动物形象成了首饰设计的主旋律。不光是在题材的选择上，在制作的工艺方面也深受影响，例如珐琅色彩的运用增多、多色金属的镶嵌组合等。

三、结语

新艺术时期的珠宝首饰作品，以不对称性演绎造型美；以灵动的曲线彰显自然美；以丰富多样的色彩凸显视觉美。所以新艺术时期的珠宝首饰有别于以往的首饰，对当代的首饰设计也具有重要的借鉴意义。这也正体现了艺术的多样性，并且艺术是没有国界的，都是人类文明的一部分。

新艺术时期的首饰艺术是当代珠宝艺术的开端，从这之后艺术珠宝被设计师们广泛设计并制作，相比于之前的珠宝首饰，它使人们的视野不仅仅是关注于首饰的本身，更多的是对艺术性及创新性的关注。这时期的首饰艺术发展是世界性的，东西方的首饰文化相互交融，共同构成了丰富多彩的首饰艺术世界，并且这一时期首饰设计师的创新、创意思想值得我们永远学习。

参考文献：

[1]孙海艳，高杰.新艺术运动下的现代首饰设计风格探讨[J].艺术研究，2016，（01）：14-15.

[2]汪正虹.首饰艺术之父 亚历山大·考尔德对艺术首饰课程革新的影响[J].新美术，2016，（01）：106-110.