具象绘画艺术的情感表达

梁诗馨

具象绘画一直存在于历史的长河中，并立于不败之地，它不仅是对现实世界的简单重现，而是画家将自己的生活内容、思想情感、文化意识和审美情趣等悉数倾注其中。画家借客观事物来表现自己的思想感情和审美理想，将自己生活的独特情感借助独创的艺术语言和表现手段物化成独一无二的艺术形象。

从欧洲文艺复兴时期开始，写实绘画在艺术世界独占鳌头，并不断发展壮大，产生了很多优秀的艺术巨匠。纵观整个西方艺术史，不得不说这是一部写实绘画的史书。在浩如烟海的艺术巨作中，写实绘画更加符合观者的视觉审美经验，贴近生活，更加能让观者产生直观的审美愉悦，得到精神上的心灵洗涤，这种情感富有饱满的内涵和感染力，更加能牵动观者的心绪，引起共鸣。

一、具象绘画艺术在欧洲和中国的发展

具象绘画的历史源远流长，15世纪以前欧洲中的蛋彩画，是一种古老的绘画技法，盛行于14至16世纪欧洲的文艺复兴期间，它主要表现为湿壁画的运用，意大利的文艺复兴时期的佛罗伦萨画派将它运用得炉火纯青，获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画所取代。油画从容易让人欣赏的具象油画开始发展起来。具象油画的发展具有几个世纪的不断沉淀和积累，它本身拥有深刻的文化和底蕴，在社会、文化、科技等多元因素的冲击、碰撞下，它也产生了翻天覆地的变化。随着时代的进步，更多的艺术流派，更多的艺术思潮，更多的艺术理论，相互摩擦，相互融合，形成百家争鸣、各家争奇斗艳的局面。

19世纪末，中国进行了油画的第一次尝试，中国画家对于油画这一新鲜的画种，进行了各种探寻，各种形式的画风此起彼伏，绘画形式丰富多彩，当代艺术意识形成一股更现代、更新鲜的强气流，冲击大部分画家的心扉。油画作为西方的传统画种，在中国算是一个年轻的画种，中国画家用自己独一无二的语言，对它进行感性的分解，在中国这片充满热血的土地上，出现了充满活力的一批又一批画家。例如，用写实表现手法的徐悲鸿、罗中立、陈丹青、靳尚谊等，新生代的画家早已遍布祖国大地，他们像一阵清风给中国花坛注入朝阳般的活力。每一位画家，用画笔将自己对于艺术的独特见解诉诸笔端，用一个个鲜明的艺术形象给观众以共鸣，让人印象深刻，难以忘怀。

当代具象艺术画家陈丹青的画册写生颇有趣味，他将这种画中画的方式表现得淋漓尽致，他由浓至淡，由繁至简，画中一本本摊开的画册有国画有西画，看似随意摆放，却形成了画面，构成美感，他的画中之画，无意中含有一丝率性的味道，无意感人，最是感人至深。曾在西藏生活的陈丹青，对西藏那片神秘、幽静的土地有着特殊的情感，将种种复杂的情感——热爱、痴迷、眷恋等融入其中，创作了震惊艺坛的《西藏组画》，还原藏民的生活，将藏族节日的狂热气氛表现得淋漓尽致。视古典主义至上的冷军，他的静物画总是含有一丝淡淡的忧伤，在一方天地里的柿子、枯花有着自己的情感，画面布局经过仔细思量和考究显得神秘又安详。

二、具象绘画艺术的情感表达——以画家王玉平的作品为例

画家王玉平的“纸上丙烯”系列，质朴而生动，描绘的是日常生活中一件件经常被人遗忘的平凡小物，“犹抱琵琶半遮面”的隐约美感表现得酣畅淋漓，再加上写实的手法，致力于再现、还原它们的客观存在的真实性，以及表达画家对它们浓厚的情感。

旁人眼中的粗狂男人，此时竟然像个孩童一样手里捧着珍爱的玩具，由此看出王玉平是十分恋物和念旧的。王玉平对这个系列的看法是：这些年他似乎在寻找这样的一个东西，最终找到了，像是找回一些往日的记忆，让他觉得安静和舒服。在这个系列中，整体色调明快清丽，单纯美好，在小幅画作上，人们能看到他用大刀阔斧的概括手法提炼物体的色彩，近乎纯色的叠加，淋漓畅快。纯色和灰色调的碰撞，简练色块和细心勾勒的花纹，融合得十分自然。其借鉴的是中国画的传统画法，画面中留有大量空白，背景为虚，前景为实，虚实对比，增强空间表现力，达到淋漓尽致地表达画家的真实情感。

在当代画家王玉平的画作中，表现的题材是来自现实生活中各式小物件。在“纸上丙烯系列”中，水果盘、沙发坐垫、书本、录音机、酒瓶、玩具枪、卫生巾、旅行地图和台灯等，都是他画布上的主体物。当今很少有男艺术家表现得如此恋物，这个外表五大三粗的男人躯壳里住着一个长不大的彼得潘。他的内心是如此的缜密怀旧，在一幅幅画作中展现出来的是平易近人的老百姓的平凡视角，画布上的玩具小物件让人忍俊不禁，悄悄地勾起观者对于孩童时期的怀念，让人不禁思绪万千。

王玉平善于用新鲜的眼光去体验生活、观察自然，用质朴的色彩一笔一笔勾勒对象轮廓，尽可能地还原它们的质感和氛围。画面上少量的灰色调子和纯色的融合，用重色突出明快鲜亮的主体物。在每幅画中，每一个静物各具特色、状态鲜明，含有隐约的形式美感。多个画幅组合在一起。最终形成一个和谐的氛围，个体在集体中的表现不是特立独行，而是个体之间相辅相成、相得益彰。

三、结语

具象藝术的理念和南齐谢赫的《六法论》中的“应物象形”类似，秉着尊重客观事物的心态，“以形写形，以色貌色”，描绘对象的真实状态。

外界的直观感受充斥在画家的审美感受中，画家将社会生活的所见所闻、感受社会生活而得到的所思所想，融合特有的艺术手段，创造出独一无二的艺术形象，以此来表达自己对生活经验的特殊情感。画家就像一颗富有生命力的种子，把自己整个身心埋在土壤肥沃的世界里，竭力地汲取灵感养分，化作自己的血肉和灵魂，对生活产生深刻的体验和真实情感，直至成为一颗饱满的种子，终有一天会破土而出。黑格尔认为，艺术家创作所依靠的是生活的富裕，不是抽象的普泛观念的富裕。其创作的材料是真实的外在景象，在丰富的生活中，画家才能用具体形象把生活中真正深刻的东西表现出来。

（广西艺术学院）