浅谈中国民族器乐艺术指导

井源源

摘要：中国民族器乐艺术博大精深，经过千百年的传承与积淀，更多的经典作品已经走出国门，传遍世界。民族器乐是中华民族伟大劳动人民的智慧结晶，它蕴藏着中华民族悠久的历史文明，表現了中华民族的美好品德。当今社会，越来越多的人加入学习民族器乐的浪潮中，通过欣赏、学习、研究民族器乐，既可以增长知识，又可以陶冶情操。随着民族器乐的盛行，民族器乐艺术的指导当年暴露出了许多问题，有些指导者缺乏专业能力、缺乏指导手段，使学员不能够全方位的感知民族器乐、学习民族器乐。本文从实际出发，结合新环境、新形势，浅析如何完善民族器乐的指导工作。

关键词：民族器乐；艺术指导；传统文化

中图分类号：J024 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0096-02

一、当今民族器乐艺术指导存在的问题

（一）学员功利心太重。民族器乐本应是陶冶情操，提升生活格调的高雅艺术，但在当今社会追名逐利之风盛行，许多学员本身对民族器乐没有天赋、没有兴趣，仅仅是在父母的强制力下进行学习。还有些学员过于追求短期学习效果，走上了应试教育的老路，这对于民族器乐艺术的学习是无形的阻碍。艺术虽然不能完全脱离于生活，但不能完全被生活所束缚。学员如果能抛开其他目的，全身心地投入到民族器乐艺术的学习中，其学习效果必然好于功利的、应试的学习方式。但是许多学员及学员家长并不能认识到这一点，他们把民族器乐当做工具、当做跳板，必然不能在艺术领域有所成就，只有把民族器乐当做自己的生活、自己的事业、自己人生的一部分，真正地去感受它、欣赏它、学习它，才能在民族器乐艺术领域有所造诣。

（二）指导者不负责任。民族器乐艺术的指导与教学与其他学科有很大差异，不能仅仅停留在理论教学与技巧指导层面，还要注重艺术修养与内涵品性的修养。而有些指导者在教学工作中缺乏责任精神，指导方式过于简单，指导范围过于狭隘，这不仅严重影响了教学质量，更阻碍了学员的个人发展。艺术领域的进步往往是缓慢的、需要积淀的，学员的学习效果往往并不能及时反馈，这就要求指导者不仅仅要为学员指明方向，还要陪伴其走完全程。而有些民族器乐指导者不关心学员的长久发展，进行完指导教学后缺乏后续的跟踪考察，导致许多学员成长速度缓慢、学习效果不佳。

二、民族器乐艺术指导应注重思想教育

（一）培养爱国情感。中国是世界上最早一批音乐发达的国家，我们的祖先不仅创造了优美的汉字，同样创造了优美的音乐、精妙的民族乐器。民族乐器代表着中华民族的悠久历史与传统文化，他们来源于劳动、来源于生活，却高于生活，走向了世界。每样民族乐器都有其经典曲目，这些经典曲目有的反映了历史的时代特性，有的反映了劳动人民的热情与乐观，有的反映了中华传统节日的喜庆欢快，有的反映了纯真美好的友情与爱情。学习民族器乐，不单单是为了演奏、为了表演，更是要学习中华传统文化、品味中华传统美德，从而感知到作为中华民族一员的骄傲。

民族器乐艺术指导工作应将培养爱国情感作为重点工作之一，通过爱国教育，可以使学员产生奋进的动力、感受时代的使命与自身的责任。一位成功的艺术家不仅仅要有雄厚的理论知识与高超的专业技巧，更需要有一个爱国、爱民的内涵。民族器乐是一个民族的精神象征，如果不能牢牢把握爱国精神的内涵，就不能领悟民族器乐的真谛。这就要求民族器乐指导者不能仅指导知识与技术，更要注意渗透爱国主义的教育。

（二）注重音乐素养的全面提高。学习民族乐器，就是学习我国悠久的发展历史，品味民族器乐，就是品味中华五千年的历史沧桑。民族器乐的指导工作不应局限于器乐本身，而是要以器乐为出发点，通过文化来提升学生的音乐涵养。

指导者可以从历史发展角度拓宽学生视野。我国地域辽阔，文化历史悠久。民族乐器可以分为吹、打、弹、拉四大类，其中吹奏乐器起源最早，紧接着是鼓类乐器与弹弦乐器，保守的说，我国在奴隶社会的晚商及周初时，就已经有了吹、打、弹三种类型的乐器，其乐器发展水平绝对在当时世界遥遥领先。而拉弦乐器则出现的相对较晚，普遍认为是唐代开始盛行，而盛行至今的胡琴则是在北宋时期由少数民族地区传入。通过类似的史实教育，可以使学员对民族器乐产生更浓厚的兴趣、拥有更透彻的认知。

指导者也可以通过拓展民族器乐经典曲目背后的典故来丰富学员的文化内涵。比如《二泉映月》背后阿炳心酸的一生、《将军令》背后帝王出征的宏伟画面。通过创作背景的教育，可以使学员感受到作者在创作音乐作品时的心情，民族器乐从来不是纸面的、死板的，而是立体的、有生命的。学员不能仅仅学习乐谱，更要感悟其传达的情绪与心境。指导者通过传授类似的背景知识，不仅可以提升指导效果，更可以提高学员的综合音乐素质。

三、优化指导方法

（一）因材施教。不同人的学习能力不同，尤其是在音乐方面，每个人对音乐的感知能力往往存在很大差异。这就要求指导者要了解每位学员的实际情况，进而因材施教。

在进行民族器乐艺术指导前，指导者应提前了解被指导学员的基础能力与特点。对于基础能力较差的学员，指导者应侧重基础知识教育与兴趣培养，而对于自身能力较强、对民族器乐有一定天赋的学员，指导者应相应地提高教学难度，确保学员学有所得、学有所思。有些民族器乐指导者为了追求效率，对所有学员实行千篇一律的指导方法，这是不值得提倡的。

（二）借助现代科技。现代科技可以使历史悠久的民族器乐展现出新的时代魅力，指导者应善用现代科技，使学员更够更直观、更深入地感受民族器乐。

民族器乐的指导者不能仅靠乐器、教材进行教学，而是要通过各种音频与视频展示、在线互动活动、作品后期处理等手段，给学员提供更新鲜、立体的教学素材。以近年来新兴的3D立体音效为例，已经有人将传统民乐曲目制作成3D环绕模式，聆听者戴上耳机，犹如置身真实的场景之中。许多经典民乐都以描绘场景为主，借助这种科技，可以让经典曲目所描绘的场景更立体、更震撼人心。学员在欣赏这种新型的民族器乐时，也有会完全不同的感受，这既可以激发学员的学习兴趣，又有助于传统艺术的创新。

（三）组建团队。指导学员组建团队，不仅可以培养其团队合作的能力，更能给他们提供交流互助的平台。指导者可以引導学员组建器乐团队，通过引导团队提升来间接的提升个人，达到事半功倍的效果。

学习民族器乐艺术不可闭门造车，适当的与他人交流经验、切磋技巧，可以有效地促进个人能力的提升。通过团队合作，学员的不同观点可以碰撞出艺术的火花、激发艺术的灵感，这对民族器乐的学习都是必不可少的。指导者亦可以为团队设定目标，一旦目标被设定，团队成员就有了前进得动力，成员之间亦会互相鼓励，个人有疑惑可以向替他成员求助，这就会在团队内部形成良好的艺术氛围。集体的力量是无穷的，团队合作能力也已经成为当今社会个人必备能力之一。民族器乐艺术的学习与研究同样要避免单兵作战的情况，学员通过加入团队可以提高个人的合作能力，这对其学习其他相关知识，包括个人生活都有极大的正面意义。

（四）理论指导与实践相结合。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，民族器乐的指导工作不可纸上谈兵，要让学员亲自去感受，亲自去实践。只有通过实践，学员才能将理论学习与实际生活结合起来，只有通过实践，学院才能汲取生活中的灵感，激发艺术的潜能。指导者可以通过组织参观活动、举办小型民乐会等方式，使学员在实践中接触新的知识，在实践中收获很多的经验。

四、提升指导者自身艺术水平

（一）专业水平。民族器乐艺术的指导者应注重提升自身的专业水平。一些从业人员认为民族器乐是老古董，自己已经掌握了全部的相关知识，不需要再进步、再探究了。事实上，我国民族器乐艺术近年来正在不断创新、不断发展、不断优化，人们对民族器乐的理解已经不能停留在几年前的阶段。随着互联网等高新技术领域的发展，民族器乐也在全球化、现代化，一些国家和地区把我国传统民乐与其本地音乐相结合，效果异常火爆，有些国外音乐家深度钻研我国民族器乐，研究水平甚至高于国内专家。在民族器乐走向世界的过程中，我们应做好保护与宣传工作，并不断学习先进的理论，积极汲取他人的先进经验。民族器乐的指导者要有忧患意识，一旦停止了自身业务水平的提升，就意味着被时代抛弃。

（二）指导技巧。民族器乐的指导难度要高于其他非艺术领域。指导者不仅要精通基本的教学模式，还要掌握民族器乐的专业指导技巧。民族器乐不仅追求“形似”，更要追求“神似”，形似是基本要求，而神似则是通向艺术高峰的必经之路。民族器乐不仅有外在的美，更有内在的魂，指导者要将民族器乐的魂传递给学员，才能使学员领悟民族器乐的真谛。这就要求指导者不能局限于民族器乐本身的指导，而是要全方位的、贯穿生活的指导。小至仪态仪表，大至精神品德，都属于民族器乐的指导范围。民族器乐指导者的目的不仅仅是培育出合格品与演奏家，更要培育出艺术家与传承者。

五、结语

传承民族器乐艺术、发扬中华传统文化，是每位民族器乐指导者的历史责任。民族器乐是中华民族的经典、蕴藏着中华民族的灵魂、能发出属于中华民族的声音。从事民族器乐指导工作的工作者应不断地提升自身的业务水平，与时代接轨，与世界接轨。在指导学员学习民族器乐艺术时，要以人为本、用心传授。民族器乐需要指导、需要传承，只有科学高效的指导方法，才能让其代代相传、永葆活力。

参考文献：

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