无“丑”不成戏

○ 程文件

著名黄梅戏司鼓王文龙先生曾经说过:“现在许多戏都不用锣鼓了，没有锣鼓还是戏吗？如用一个眼神时，一击‘呆’就显得很俏皮……”演员都知道，着急上场用“急急风”，就能表现出此时人物的内心感受和展现角色的形体动作。如果没有锣鼓的配合，无论是用音乐还是言词，都达不到理想的艺术效果。

艺术就是艺术。在戏曲舞台上，该出现的“程式”都必须出现。

如“丑角”。丑角，就是人们常说的小丑。

小丑，是戏曲中的一个行当。中国所有戏曲剧种，基本上都有小丑这个行当。

高甲戏，满台都是“丑角”。

可以说，丑角是戏曲中最主要的行当。

我生在东至，长在东至，东至也是个戏窝子。从记事时起，我就随大人们经常在村里看露天演出。那时，我不懂戏里的内容，只看角色的打扮和他们的动作。我喜欢看“花大姐”（花旦）的衣饰妆容，因为她花花绿绿的头饰和五颜六色的衣服很好看。还喜欢看小丑的表演。因为他脸上有块小白块，讲话油腔滑调，动作古怪夸张。再大一点，就不喜欢看“花大姐”了，就喜欢看小丑。为什么？不知道，只知道小丑能逗我发笑。别的角色在台上时，我很着急，希望他早点下台。这时，我就倒在爸爸、妈妈怀里睡觉，对爸爸、妈妈说：“小丑出来了，就叫我。”那时，我不看小生、花旦的戏，只看小丑，小丑的一举一动，一腔一调，让我非常开心。

大一点，我才知道，这是喜剧。无论大人、小孩都喜欢看喜剧。

上个世纪七、八十年代，出现了一个新的“剧种”——小品。大多小品都诙谐搞笑。于是，全国涌现出诸如宋丹丹、黄宏、小沈阳等小品演员。他们的表演特色，实际上是戏曲里的小丑行当。我观察过，几乎所有的观众都喜欢看喜剧，因为，现在的日子过好了，大家心情舒畅，人们远离痛苦、忧愁，追求快乐、欢笑。

戏曲是人们追求快乐的一种愉悦“工具”。

所以，舞台必须有开启人们快乐的动作和语言。

舞台上最能表现快乐的行当是小丑。

我大哥也是黄梅戏演员，他小生行当，受大哥影响，我也喜欢戏曲，我常随大哥的剧团到福建、江西演出。那时，大哥剧团的“炮戏”是《借纱帽》，这是一出纯喜剧，县官喜欢喝酒，一天到晚喝老酒，吃狗肉，因此，养得肥头大耳，大腹便便。走路小碎步，眼睛发直。他胸无点墨，就是偷鸡摸狗的小案子也断不清，理不明。但他很大气，有自知之明。凡理不清的案子，他就把纱帽借给班头，让班头帮他理案……故事暗含喜剧因素。无论怎么写，都有笑料。故事决定行当，这个戏的主角基本上都是丑角，别的行当都是配角。因此，从头到尾笑声不断。这个戏是外地的剧作家写的，东至县黄梅戏剧团移植了这个戏。可以说，写这个戏的编剧是写戏高手，我们黄梅戏编剧太正统，太“老实”，我觉得到目前为止，还没见过黄梅戏剧作家写的戏超过这个戏，我说的这是喜剧。我早就盼着我们黄梅戏剧作家也能写出像《借纱帽》一样的喜剧剧本。因为，黄梅“太”小生，“太”花旦了。黄梅戏是乡土戏曲，是从田间地头走上城市舞台的，按理，黄梅戏舞台更需要笑声，也就是说，更需要小丑戏。有笑声就有观众，就是任何戏曲理论家都不能否定的“定律”。2009年，汪同元先生创作了一出独角戏《金不换》。该剧独出心裁，让黄梅戏传统剧目《小辞店》中的人物魏大蒜起死回生（故事本身就有喜剧因子）。他嘻笑怒骂，现身说法，痛斥腐败，礼赞清廉。我有幸主演魏大蒜一角。这是丑角行当，每句台词诙谐逗笑，每段唱词幽默风趣。道白刚刚出口，那些滑稽的动作就自然而然地“做”了出来。汪同元先生演员出身，熟悉舞台，演过丑角。因此，写丑角戏自然得心应手，那些“笑话”式的道白、唱词如同泉水非常顺畅地从笔下流出。《金不换》演出后，剧场效果非常好，剧作家张亚非先生看戏后，激动不已，拿起笔就写了一篇剧评《独出心裁，千金不换》，该文发表在1992年第2期《黄梅戏艺术》上。他说：“……《金不换》艺术形式寓庄于谐，洋溢着浓郁的乡土气息。剧中人语言是地道的黄梅戏小丑腔调，最为风趣的是剧作者将通俗歌曲与黄梅戏的方言俚语、花腔小调有机地融合在一起，贴切自然，相得益彰。如果说，魏大蒜唱传统的‘莲花落’是祖传的拿手好戏，那么像‘抱一抱哇，笑一笑哇，抱着我的妹子就乐逍遥……’，像《大花轿》、《九月九》等这样的流行歌曲从他嘴里唱出来，则是更上层楼。魏大蒜就非常适合唱这样的通俗歌曲。这样令人发噱的插科打诨使全剧平添了不少幽默风趣和时代色彩，可供我们写黄梅戏时借鉴。”张亚非先生写完这篇剧评后，在口头上还单独给编剧汪同元先生点赞：“汪同元很懂戏，平时善于搜集一些喜剧素材和令人发笑的语言。他的笑话可以随着剧情的发展脱口而出……写悲剧、正剧容易，写喜剧是很难的。看完《金不换》我就知道，汪同元是个思维敏捷，很会写戏的剧作家。特别是黄梅戏，因为黄梅戏舞台太需要丑角戏了……”

然而，现在的黄梅戏舞台只有小生、花旦“一枝独秀”了，而小丑的这一枝不但不秀，反而有枯萎的趋势，这是非常不好的现象，甚至发出了一个非常危险的信号——黄梅戏行当不全，缺丑行了。戏曲不能没有小丑，黄梅戏舞台不能没有小丑的表演。邓新生先生曾经采访过黄梅戏名丑左胜利先生，邓先生问左先生：“为什么现在黄梅戏舞台上丑角少了？”左先生说：“因为，丑角没有小生、花旦那么鲜亮，没有人愿意工丑行。特别是当代剧作家不写丑角的戏，让丑行演员无戏可演……”逗笑的语言确实比“正常”的语言难写；诙谐的故事确实比正常的故事难编。然而，既然是剧作家，你就应该攻艰克难，让自己“沉浸”在逗笑诙谐的生活氛围中，尽量地让舞台活跃起来。写不出喜剧的剧作家算不上真正高明的剧作家，因为，现在的人们生活美满，家庭幸福。美满幸福的生活需要笑声，多写些“逗”观众发笑的剧本吧。多出现诙谐逗乐的丑角演员吧。因为，舞台离不开丑角。生活需要笑声。

无“丑”不成戏啊。