浅析《布里洛的盒子》的美学意义及沃霍尔的艺术观

邹正伟

摘要：1964年，安迪·沃霍尔参照超市里普通的肥皂盒，并制作了一模一样的加大的盒子进行展出，这种肥皂的牌子是布里洛，于是形成了作品《布里洛的盒子》，作品一经展出，便受到了很大的争议，很多人并不接受这种艺术品，很多人在质疑，一种普通的肥皂盒怎么会是艺术品，还好，那时的艺术世界已经渐渐的开放，也开始有一部分人慢慢的接受他。

關键词：《布里洛的盒子》；波普艺术；沃霍尔

一、《布里洛的盒子》美学意义

要谈《布里洛的盒子》的美学特质，首先考虑他是波普艺术的典型作品，而什么又是波普艺术呢？这个词最早出现在英国伦敦，大约1952-1955年间，当时有那么一批思想先进又有能力的青年艺术家，就像现在的90后一样，叛逆，自我，他们最早提出波普艺术，是在独立这社团会上，他们凭借自己先进的头脑和与时俱进的思想第一次提出波普艺术一词，又经过英国批评家劳伦斯·阿洛维讨论研究而做出决定。于是波普一词便渐渐走进大众的视听，在这里，我们要把波普艺术同流行文化区分开，作为一种大众传播媒介，他的发展也是让人意想不到的，到了上世纪六十年代，这个名字作为标签，到处被使用传播，艺术家们借用这种流行文化作为标签，逐渐的发展成一种艺术形式。

在西方一些国家，随着经济和社会的迅速发展，文化的不断传播和繁荣，大众的生活中处处充满了流行的元素和时尚的脚步，比如电视、电影，小说、漫画、卡通等，这些元素的迅猛发展，极大的影响了当时社会的基本结构和大众的生活状态及生活元素。就是在这样的背景下，产生了波普艺术，产生了《布里洛盒子》这样的艺术品，看似是大众的流行艺术，但他又不等同于流行文化，这是因为流行文化有一个很明显的受众，那就是普通大众，艺术家们绝对不会把自己划分为大众艺术，但他又试图打破精英文化与大众文化之间的隔阂，因此，波普艺术是带有批判性的，这就是波普艺术的一种特质，大众文化与流行元素不同于波普艺术之处也在于此，但波普艺术又是离不开大众文化的给养，吸取大众流行文化的精华。了解了波普艺术，我们才能更好的分析《布里洛盒子》。

1.《布里洛的盒子》最初的设计和制作就是为了考虑到大众的接受所制作的，因此《布里洛盒子》就自然而然带有一种比较通俗易懂的感觉，也就是我们通常所说的流行性和通俗性。但是，我们必须要了解，他和大众文化有是截然不同的本质，大众文化归根结底是为了利益，是一种商业运作。而《布里洛盒子》一直以来所倡导的，打破精英文化所倡导的高雅艺术与大众文化的低俗艺术之间的界限，让艺术变得更通俗易懂，更大众化，更流行化，让人感觉艺术其实就在身边，就在当下。

2.《布里洛盒子》与以往艺术作品不同的美学特质就是，它能让观众在瞬间就能认识并理解他，并不像我们欣赏古典作品那样在画作面前久久驻足，凝神观察，艺术作品与观众之间总是保持着一定得审美距离。我们看波普艺术，可能就是一瞬间，或者几秒钟的时间就能迅速的受到刺激或者作出反应，我们的大脑马上就能准确的辨认，这时，艺术作品的刺激和反应是瞬时的。因此，具有这种短暂性。

3.《布里洛盒子》从美学角度上来讲，具有一种容易被人遗忘的消费性，说他是消费性也是从他是一种商品说起，毕竟他是一种肥皂的包装盒，是用来消费的，不过买来以后，用完就会接着把他扔掉，以后也就不会有什么用了，也就很容易被人遗忘，这是一种视觉上的遗忘，也许我们很快就会看见沃霍尔这个创意，但也很快就会忘记这个创意，就是这样的瞬间性和消费性。

4.《布里洛盒子》不像以往出现的艺术品那样是是一种文化的象征，或者是一种贵族的享受，或者是精英文化才能理解的高尚的艺术品，他仅仅是一种肥皂盒，是那样的一文不值，没有身份，没有地位，更不是有钱人才能享受的视觉享受，而是受众于普通的大众，没有任何的经济价值，也没有考虑过能不能卖的出去，而且选取的是大众所喜爱的普通的用品，更容易被大众所接受和认可。为此，很多的波普艺术家就经常地被误认为平庸，俗气。

5.《布里洛盒子》是沃霍尔的一个杰作，又不是他的杰作，因为他没有对肥皂盒进行过任何的加工和处理，没有加入艺术家任何自己的感情因素，作者没有留下任何的痕迹，超市里的肥皂盒和展览馆里的肥皂盒没有任何的区分和界限。

6.《布里洛盒子》其实是很巧妙地一种表达，也很机智，从观众对这个作品的接受程度来讲，任何人看到这样的作品首先是会心的一笑，会想一想，这也是艺术品？这种第一反应就使得他在观众心中马上形成一种印象，一种停留在表面的，不用过多的思考和观察的印象，这是很多的艺术作品用了很多的力气都没有达成的效果，他却简单的直接的做到了。应该说是一种取巧。

7.让人没有想到的是，这样的一文不值的作品，这样大批量生产的作品，会被商业炒作，包装。尤其是像沃霍尔这样会把握时代命脉和商业技巧的艺术家，使得那一时期波普艺术广泛传播，迅速走进大众的生活中。

二、从《布里洛的盒子》看沃霍尔的艺术观

1.艺术与生活是分不开的。在美国这一代的青年生长的环境和背景是迅速发展的工业时代，他们用自己的方式审视着当时的社会，反对一些传统的消费观念和审美趣味，沃霍尔也是想用自己的方式去批判当时人们评判世界的方式，试图改变人们对于当下艺术生活的感知，改变人们看待世界的眼光，《布里洛盒子》首当其冲，做出了积极的创新和改变，使得人们开始思索原来艺术就在身边。超市里随处可见的肥皂盒都能成为艺术品，那有什么是不可能的呢？让人们感觉到，艺术就一直隐藏在我们的生活当中，等待艺术家的发现和开拓，这一点上，《布里洛盒子》的贡献还是很大的，彻底颠覆了艺术观，也彻底打破了艺术和生活的界限。

2.《布里洛盒子》不像以前的艺术作品，沃霍尔构思完以后，剩下的事情似乎很简单，只需工匠和机器进行生产便可，而以前，一件艺术作品的产生，需要艺术家不断地学习研究，不断地提高，一步一步渐渐的创作出所要表达的东西，这个过程是漫长的，是艰难的，甚至痛苦的。而沃霍尔创作《布里洛盒子》却是颠覆了艺术家创作的艰难过程，把艺术创作变成机器生产。艺术家也不用表达自我，生产的过程中，完全没有艺术家的情感和表达，没有艺术家的个人因素，艺术家不再是艺术创作的主角，有时，艺术家自己的身份也开始遭到质疑，从这方面来讲，沃霍尔这一带年轻人想要颠覆人们艺术观的叛逆达到了。

3.美国在当时是经济上发展最迅猛的国家，经济上的迅猛发展，也使得文化和社会生活发生着不可思议的变化，在这一领域，似乎在引领着整个世界。我们都知道，那一时期，美国的电影、电视、音乐好多领域都取得了很大的成绩，为世界的发展也贡献出了很多，这使得一种文化上的自信蔓延其中，逐渐成为一种流行。安迪·沃霍尔就是在这样的流行背景下创作出了流行的作品《布里洛盒子》，而且选用这样的题材，能够被所有的大众所理解，沃霍尔把握住了我大众的流行趋势，也消除了高雅艺术与通俗艺术之间的区别，艺术成为大众的享受，而不单单再是少数贵族人们的享受。

《布里洛盒子》带给我们深深地思考，艺术家在进行艺术创作中，是自我的表达重要，还是考虑受众于大众更重要，由此看来，表达自我是艺术创作，像沃霍尔这样大众化的艺术创作依然是艺术创作，有的艺术家一生都投身在自己的创作思维当中，有的艺术家一生都游走在艺术的市场中风生水起，如明星一样，像英雄一般。沃霍尔告诉了我们一个常人哲学，在如今的社会，每个人都有成为艺术家的可能，人人都有艺术创作的机会。艺术已经渗透到我们生活的各个领域，一切都有可能。这也就是他所倡导的大众美学。

【参考文献】

[1]阿瑟·丹托.艺术的终结之后[M].王春辰译.南京：江苏人民出版社，2007.