论昆曲艺术元素在现代设计中的传承与创新

方倩雯 （江南大学设计学院 214122）

论昆曲艺术元素在现代设计中的传承与创新

方倩雯 （江南大学设计学院 214122）

从艺术设计的视角剖析昆曲在文化内涵、服装式样、表演形式以及妆容造型等方面的艺术价值，提炼出昆曲艺术元素的设计理念和造型规律，从昆曲之形、昆曲之意、昆曲之境三方面分析昆曲艺术元素在现代设计理念中的传承与创新。

昆曲；艺术元素；现代设计

昆曲是中国戏曲史上最具有完整表演体系的剧种，是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲中蕴涵着丰富的艺术元素，对这些艺术元素进行分析研究，探讨如何将昆曲这种独特的传统文化通过再设计使其广泛地传承创新下去，使其文化生命里在现代社会得以延续，这在当下具有一定的现实意义。昆曲艺术元素在现代设计中的传承与创新研究，既是对优秀传统艺术的挖掘与传承，又是对传统艺术造型语言的研究与再创造，这也对中国传统艺术的保护研究及现代的继承与发展具有积极的价值和意义。

一、昆曲之形在设计中的延伸

昆曲作为中国古典艺术的代表之一，有着林林种种的艺术表现形式，如琳琅满目的头饰艺术、色彩纷呈的服饰艺术、变化万千的妆容艺术等，这些均为现代设计艺术提供了丰富的灵感来源。在对昆曲艺术创造过程中沿用着附和中国传统民族的审美——含蓄、丰满、朴实，它包含了最原始的民族文化又不失现代审美，古典与现代碰撞融合必将擦出不一样的火花。

以服饰为例，传统昆曲服饰基本沿用明代的风格，色彩鲜艳，而在现代昆曲服饰中，主要以江南水墨特点的柔色为主，衣服上的图案则以单色调为主，减少了过于强烈的色彩对比，图案纹饰的设计更是追求极致的“美”，运用了传统纹饰中没有的元素蝴蝶、竹子、兰花等，将形象简化提炼，更符合现代人的审美。

以妆容为例，昆剧演员不需要化像京剧中那样浓烈的妆面，但是随着时代变化妆容特点也在稍作变化，早期昆曲的生、旦妆容都比较清淡，只用白、红、黑三种粉状颜料，近期已经改用色彩稍重的油彩。珠翠头面、折扇、铜钱发饰，亭台楼榭中昆曲绽放着独特的魅力，作为当代设计中也正大放光彩，成为设计师们的灵感。如图1中张扬热烈的M.A.C彩妆品牌，它对安谧静美的昆曲进行了再创造。在招贴画中采用撞色、拼贴等冲击力十分强烈的手法，赋予传统戏曲一丝摇滚气息。包含眼影、唇膏、眼线、幻彩霜、腮红和蜜粉饼等，产品包装重墨浓彩，像是昆曲舞台上表演者美丽的戏装与厚重的油彩。图2为纪梵希的美妆效果。昆曲中的铜钱头学名额妆，主要为了把脸型棱角分明的男性脸型缩成鹅蛋脸，使之扮上去比较有女人的风姿。而当代美妆界的古典优雅中又带点妖娆绮丽的纪梵希，与铜钱头的情调不谋而合。纪梵希的铜钱头，以规则的弯曲为主，比昆曲表演显得更加勾魂，加上斑斓的颜色，创造性地把中国传统戏曲融入西方艺术中，潮味十足。

图1 M.A.C彩妆品牌招贴

图2 纪梵希美妆

总之，随着社会经济文化和科技的发展，人们的视觉经验和视觉感受越来越丰富，单一的表现形式有时候很难满足人们的视觉和情感需求，因此多种媒介和多种表现手法的结合成了必然趋势，现代设计师们充分运用间接提取、创意组合、意象表达等多种设计手法，将优秀的昆曲艺术元素在现代设计中进行形象的延伸，使时代语境下的昆曲艺术文化更融洽地运用到现代设计中，从而促进对传统昆曲艺术的传承与发展，也使现代设计艺术彰显出更加迷人的风采。

二、昆曲之意在设计中的传承

昆曲艺术包含众多的形象元素，这些形象元素蕴含着丰富的文化内涵和象征寓意，形形色色的色彩、造型、文字等视觉符号不仅具有高度的认知性，同时这些融合着艺人主观情感的艺术元素更传达了创作者精巧的构思、丰富的情感和美好的愿望。在现代设计的应用中意的传承这使得昆曲文化不仅在为设计增添新的设计方向，还能表现中国传统文化。如昆曲服饰的色彩装饰性元素，昆曲服饰色彩丰富，不同角色服饰有着截然不同的色彩。例如赵匡胤多穿深绿色蟒袍，红色彩裤，用色大胆，代表是个品格忠义，气质神勇的正面人物形象。色彩是人物形象设计之中的重要因素之一，在设计者进行设计的过程中有及其重要的基础性地位。色彩的冷暖、明暗、艳浊决定了人物的性格，从设计的角度看，一切具有黄色意味的暖色都显得热情而活泼，暗色调给人以高贵、稳重的心理，艳色是精力过人、个性鲜明的特征。昆曲艺术遵循着严格的色彩程式，不仅较好地表现了角色的个性特征也增加了舞台表现力，这种色彩程式也在现代设计中得以延用。

图3为Q版《牡丹亭》的插画。《牡丹亭》是中国戏曲史上浪漫主义的代表之作，也是昆曲的传统剧目，其把昆曲的韵致表现得淋漓尽致，已成为昆曲表演的珍品。如何让昆曲得到年轻人的关注是设计师们亟待解决的问题。设计者选择将昆曲经典之作《牡丹亭》中的人物造型进行梳理设计，试图从这部作品出发让大家更深刻地了解昆曲的人物不同身份与其服饰妆容的特点。设计者将《牡丹亭》中的人物提取出来，分析整理生旦净末丑在昆曲中的妆容服饰特点，把杜丽娘的温顺坚强、柳梦梅的不畏强暴以及杜宝的封建专制通过妆容特点和服饰纹样颜色的不同用视觉形式表现出来。以杜丽娘为例，她是剧中的女主角，是一个还未出阁的娴静少女，在设计中，明亮调象征着美好、年轻、无限希望，所以在花色上选择了淡雅的白色和浅粉色，服饰中用牡丹花作为纹样，花卉图案一直是优雅的象征，其鲜艳的色彩更能衬托出主人公的青春靓丽。在头饰上，除了添加为了修饰脸型的发片还要加上象征着名门望族的点翠头面。设计者希望用年轻人最容易接受的审美风格和方式在潜移默化中了解昆曲文化。

图3 Q版《牡丹亭》的插画

昆曲是一种文化情结，传统的昆曲元素已经慢慢渗透到我们的民族设计之中，但是昆曲元素在现代艺术设计中的应用并不只是简单地提取昆曲脸谱、头饰、衣着纹样等进行变形应用到设计之中，挖掘昆曲文化中的精髓，并顺应时代审美的潮流，提高传统昆曲元素在大众文化中的影响力，这才是昆曲艺术元素在艺术设计中运用的关键。

三、昆曲之境在设计中的营造

昆曲将唱腔、身段、服装造型等巧妙地融合在了一起，形成了一个十分有意境的艺术世界，这种艺术世界具有相当的审美价值。昆曲艺术中无论是视觉欣赏部分，艺术气韵部分或者是昆曲艺术的品味都可以用“清、淡、精、雅”来概括。中国画注重神韵和意境，昆曲表演也有异曲同工之妙处，昆曲表演的舞台布景、人物造型、服装装饰等没有一个过于繁琐奢华，反倒是给人一种清新淡泊的感觉，配合演员精准到位的眼神、身段、步伐和气息塑造出了江南水乡一带空灵、简远、虚静之感。

以图4戏曲动画短片《双下山》为例，该剧源于相关的昆曲剧目但进行了一定的改编。短片没有太多故事性，令人眼前一亮的是昆曲动画的意境美感。短片融合戏曲中独有的唱念做打等表现形式，加进从生活中提炼的舞蹈化动作语言，全片风格追求中国水墨画的洒脱与随意，人物造型并不规范，但却利用了中国水墨勾勒的诙谐，将人物性格娓娓道来。画面简洁流畅，音画相得益彰，清丽淡雅正合于儒家中正平和的审美准则，又及其富有书卷气息的古雅。“清、淡、精、雅”是昆曲意境的一个标志性符号，短片在整体表演中体现出的浓郁的中国水墨风意境既是一件可欣赏的艺术品，又可看作是一件设计作品的创作过程，可见昆曲的艺术表现形式和中国画等艺术上有相通之处，尤其注重传达的意境，如诗如画令人回味无穷。昆曲与水墨的交融成就了一部中国文化意蕴十足的好作品，也在现代设计中营造了传统艺术的美学意境。

图4 戏曲动画片《双下山》

昆曲艺术是综合艺术，在艺术设计过程中对其传承与创新，既要把握好“恰如其分”的尺度，又要使相互关联的不同元素达到和谐一致，同时满足美与善就要在设计中既要学会做“加法”也要在必要时做适当的“减法”，以此创造出更好的设计效果。图5为当代服装设计中的水袖效果。水袖将昆曲的柔美秀丽表达得淋漓尽致，也彰显了中国传统美学的韵致。将水袖元素融入到男装设计中，使服装文艺中又增添了一丝阴柔美；在女装设计中又能使整个搭配能在华贵中带点俏皮。这种超长袖口设计与昆曲中的水袖有着异曲同工之妙。由此可见，昆曲之境在设计中的营造需要巧妙地把握设计尺度，灵活地运用设计的“加减法”，以此来创造设计艺术之境。

图5 当代服装设计中的水袖效果

四、结语

昆曲独特的体系、风格在艺术设计领域里具有重要的研究价值，在充分挖掘中国昆曲艺术所蕴含的民族文化内涵、文化价值和艺术造型的基础上，与现代视觉表现形式相结合，延伸昆曲艺术之形，传承昆曲艺术之意，营造昆曲艺术之境，使昆曲艺术在现代社会得到传承与创新，这必将能引起更多人对昆曲艺术的了解和重视，从而推动对中国传统文化艺术的保护和研究工作。

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