浅谈诗歌教学中的三美欣赏

金熙原

我爱读诗，爱写诗。喜欢那如环佩叮当，优美悦耳的文字。诗歌是文学宝库中璀璨夺目的明珠。培根说过：“读诗使人灵慧。”作为唐诗宋词的继承者，如果不懂得欣赏诗的美，那是多么遗憾的事。

诗歌是美的。我国著名诗人，学者，闻一多先生曾经提出新诗应具有“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。诗歌教学中，可以从这三方面去引导学生欣赏诗歌。

一、音乐美

音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。诗歌的文体特征使它具有音韵和谐的特点。无论中外，最初的诗歌都是用于配乐演唱的。后来的诗歌，虽然已经脱离旋律，但是优秀的诗人写作时总是注意合于音律。

在教学中，一方面可以引导学生从多种形式的朗读中去体会原文的美。另一方面可以改变重点字词，故意破坏和谐的音律，让学生从对比中体会到音乐美的要素。

如教学余光中的《乡愁》这首诗时，在学生充分朗读，感受原文低沉缓慢的节奏的基础上，提问学生，如果将原文做如下改动，好不好？

乡愁是一枚小的邮票

乡愁是一张窄的船票

乡愁是一方矮的坟墓

乡愁是一湾浅的海峡

让学生与原文进行对比试读，学生在读中很容易就会发现，叠词在本诗中减缓了节奏，深化了情感，形成了一唱三叹，回味悠长的效果。

体会诗歌音乐美的另一重要方法是配乐朗诵。诗歌与音乐原本就是一体。音乐之于诗歌如同色彩之于绘画。一段合适的旋律，胜过老师的千言万语。音乐引入课堂简便易行，条件再差的学校也能拿个扩音器播放音乐。我教诗歌很多时候就拿个MP3加上小音箱，每次听我在音乐声中朗读诗歌，学生总是特别专注。一曲终了，教室里响起了热烈的掌声，此时此刻，一切的言语已是多余。

二、建筑美

建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽然不必呆板的限定每行的字數一律，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。闻一多先生说过：“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐。”所以建筑美和音乐美，相辅相成，密不可分。

诗歌的建筑美，一方面可以通过朗读体会，另一方面可以引导学生从创作中感悟。

在教学泰戈尔的《童年》这首诗时，讲完了课文内容之后，我请学生想象：假如你有一艘载梦的船，你会装上些什么？请写成诗句交流。在轻柔的音乐声中，许多学生很快写下几行诗句，他们无一例外都写成了整齐的排比句式：

假如我有一艘载梦的船……

假如我有一艘载梦的船……

假如我有一艘载梦的船……

当他们配乐朗读自己的诗句时，不仅所有的同学，连他们自己都被深深的打动了。打动他们的，既是丰富的想象之美，也是整齐的诗行所产生的音乐之美。稍作点拨，学生就体会到了建筑美的重要性。

三、绘画美

绘画美理论主要是指诗的词藻的选用， 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”

如果说体会音乐美靠读，体会建筑美靠写，那么体会绘画美就可以靠画了。这个画可以是看别人的画，也可以是学生自己画。有时还可以两者结合。试问在钢筋水泥的丛林中找到的孩子，怎么能想象出“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”是怎样一幅画面？南方的孩子也难于理解“千里冰封，万里雪飘”的奇景。教学一些画面特别美的诗歌时，再多的描述也不如一幅画来的直接。

如教学杜牧的《山行》一诗时，我先请学生找出诗中有哪些景物，再鼓励学生动手简单画一画这些景物。学生一边画也就一边理解了诗意，感受到了寒山、石径、白云、霜叶的美。在此基础上再启发学生去找寻身边的秋天，画出自己的秋景图。

教孩子不仅会欣赏别人的美，更会创造自己的美;不仅会欣赏诗歌，更会欣赏生活。这不正是教育的本质吗？