突破VS转型：借“动画+”实现动画与木版年画的自我救赎之路

莫灿

摘要：本文主要是从两个方面来探讨木版年画与动画的相互作用关系，传统木版年画故事题材、内容丰富多彩，形象美、构图美，却出现后继无人、人死艺绝，传播不出去的现象；而传播快捷广泛的动画却又出现内容缺乏创意，同质化严重的现象。笔者试着从两个方面的优点出发，将两者的优点结合起来，相互作用，达到互惠互利的效果。

关键词：动画 传统文化 木版年画 民间艺术

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0152-03

近二十年来，随着社会的发展和现代化、商品化的冲击，作为中国民族民间美术品类最有代表性的传统民间木版年画这种以手工操作方式生产，依赖于传统年俗而生存的传统艺术形式，受到了毁灭性的打击。而传统木版年画是中国几千年民族文化的结晶，蕴涵着极为深厚的优秀文化传统，是当今社会进行爱国主义教育的资源宝库，是研究中华民族向心力、凝聚力和传统社会文化的珍贵材料，而目前对传统木版年画的挽救和保护工程还不足以从根本上改变传统木版年画目前的濒危状况。最好的办法应该是加大木版年画产品的创新以及在市场上的流通和传播，开拓木版年画市场，以市场来养活木版年画，提高其艺人生活地位。通过全新的年画形象，以动画的形式通过新媒体媒介传达年画艺术，重新唤醒年轻朋友对传统木版年画艺术的喜爱，笔者认为这是一种可行性非常高的一种方式。就像目前非常流行的互联网+产业一样，动画+产业也可以应用到很多产业上，特别是传统文化产业上，而这种动画+产业模式正在成为一种全新的广告推广模式。

随着全球动漫产业的发展和文化创意产业的推动，动漫与产业结合的产物越来越显示出其独特的魅力。动画+木版年画形式的出现，极大地拓宽了创意的视野，同时也增强了木版年画的观赏性。动画艺术作为一种特定的表现形式，既是一种传播信息的大众媒体，又是一种创造性的艺术形式，同时还是一种休闲性的娱乐方式，同传统民间木版年画相比，动画的观赏性强、表现力强、时尚性强、戏剧性强。

一、动画艺术在整个传媒、商业以及娱乐市场中占据着越来越重要的地位

在国家“十二五”计划中明确提出文化产业作为国家的支柱产业来发展，而作为文化产业八大重要组成部分之一的动画产业，更是受到国家的高度重视，至“十一五”以来，国家对动画产业一系列相关扶持政策的出台为我国动画产业的发展营造出良好的发展环境。而“十二五”期间，文化部又协调有关部门进一步完善支持文化产业发展的财政、税收、技术创新、土地等方面的政策，并形成立法，将行之有效的文化产业政策上升为国家的法律法规，为文化产业发展提供法制保障。而有了国家的相关政策的扶持，电视成为我国动画传播的主要方式。相关数据表明，我国动画企业生产的动画片九成以上是通过电视台播出的，而根据国家的相关规定，各级电视台均设有儿童频道，节目排播针对性强，受众稳定，传播效果好。众多的播出平台，以及互联网和手机等新媒体渠道，不仅为动漫提供了足够丰富的播出途径，同时，动画的播出还催生出巨大的衍生品市场，可以横跨图书、音像、文具、童鞋、服装、食品、玩具等几十种行业数千个衍生品种类。

二、木版年画为动画提供了丰富的优秀故事内容和形象

我们知道，动画作品最主要的文化特征就是故事和形象，要想有突出、创意的中国动画作品，就要融入中国文化特征的中国传统文化元素。而“中国元素”是在中华民族融合、融化和发展过程中逐渐形成的，由中国人创造、传承、认同，反映中国人文精神和民俗心理，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯。

首先民间木版年画注重故事情节，画中有戏，融知识性、娱乐性、观赏性为一体，内容丰富多彩，文化底蕴深厚，含蓄幽默，生动有趣，寓教于乐，通俗易懂。例如反映对儿女施以正确教育引导的《孟母择邻》《三娘教子》《课子教女》；倡导人们孝敬老人尊重老人的《二十四孝图》；表现某种人处事的刁钻奸猾的《尖头告状》；讽刺“人心不足蛇吞象，气是清风肉是泥”的《十不足》，表现老鼠的盲目与失败的《老鼠娶亲》。

其次，民间木版年画形象美。它既有貌若天仙、体态婀娜、手掌流苏、步履轻盈的仕女；也有活泼可爱的娃娃，它们线条圆润流畅；还有威严伟岸、孔武有力的武将，它们的线条刚劲有力，它的构图饱满，画面疏密得当，井然有序，同时色彩对比鲜明。

三、木板年画提供的故事和形象都易于改编成动画

在我国动画发展历程所涌现出来的优秀作品中，大部分动画形象都融入了我国特有的文化特点。例如《猪八戒吃西瓜》动画形象造型生动，具有剪纸特点，而《大闹天宫》的造型细腻，融入了古代建筑、绘画、雕塑等各方面的艺术；《九色鹿》取材于佛教，人物形象具有异域色彩，而《鹬蚌相争》则在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧；《骄傲的将军》将京剧脸谱赋予角色；而《阿凡提》更是一部直接取材于新疆维吾尔族优秀题材故事的作品。由此看来，从上个世纪20年代开始一直到80年代，我国的民族传统文化以其独特的审美特征，对我国动画电影艺术的发展产生着积极的影响，不仅种类繁多，内容和艺术性都非常高。当时我国的动画是建立在我国悠久的民族传统文化之上的，不论是动画的故事还是造型都具有浓厚的民族传统文化元素。在我国当时的动画中无处不有民族传统文化元素的身影，而同时，融合民族性元素的动画电影又作为一种现代音响传播艺术，很好地表现和传达了民族文化艺术。通过各种表现手法和制作技术，使得民族文化艺术的传播与现代视觉艺术有机的和谐的结合起来。

四、通过“动画+木版年画”形式，相互借鉴，共同发展，实现共赢

目前我国动画内容、形象缺乏创意，同质化严重。大多数国内动画形象都是以模仿日本卡通形象开始，使得市面上大部分的卡通形象相似度极高，缺乏个人性格，缺乏民族文化特征，内容缺乏创新，题材不够丰富，脱离生活。而同时世界上又大放“中国风”，像美国的《花木兰》和《功夫熊猫》，日本的《三国演义》等都借鉴了我国的传统文化题材。所以从动画教育出发，更应该更好地利用我国的优秀传统文化资源，通过各种动画形式和技术，创作出具有我国传统文化特色的人们喜闻乐见的中国动画。前面我们谈到过，民间木版年画注重故事情节，画中有戏，故事题材内容丰富多彩，所以在动画剧本的创作上，完全可以以这些民间传说，如《猴子抢帽》《猪八戒娶媳妇》《老鼠娶亲》；神话传说故事，如《霸王出世》《孔子落凡》《韩湘子讨封》和《文王访贤》；戏曲故事，如《三娘教子》《寿州城》《九龙山》《包公案》等民族民间文学为蓝本，进行加工整理、改编和再创造。同时，民间木版年画在我国经过几千年的发展，成为一种雅俗共赏的艺术形式，提现了民间文化观念和劳动人民的思想感情，充满了各族人民在生产、生活中迸发出来的各种思想，它的形象美、线条美、构图美，在动画角色造型上我们可以直接从木版年画中得到借鉴，例如比例、角色形象、服装习俗、性格特征等。反过来，利用民间木版年画的故事和形象改编的动画作品，又可以通过动画作品的传播来推广民间木版年画，实现双赢。在大动漫概念形势下，动漫的传播渠道非常宽阔；微博、SNS、QZONE、搜索结果、淘宝、电子商务网站、线下贸易、电视、电影等都是动漫的传播渠道，还将形象管理、内容、产品贸易、商业合作无缝结合。如果我们以民间木版年画中的故事题材为蓝本，进行整理、加工，以民间木版年画的形象为样本实现再创造，制作一系列具有我国民族文化元素特征的动画片，通过电视、互联网和手机等新媒体的传播，将木版年画形象传递给青少年，使得青少年能从多方面多渠道了解传统民间艺术，了解其背后的中国传统文化知识，让孩子们开启智慧，在玩儿中学、玩中启智，从而树德立志。同时又可以在其具有良好的群众基础上推广木版年画衍生品，会让儿童、青少年，甚至是成年人都能更容易接纳传统民间木版年画艺术及其衍生作品；同时也使得民间木版年画能够得到更好地传承和保护。

乔凡诺尼以他2007年与台北故宫博物院的跨界合作，设计的“清宫娃娃”举例说，“当我第一次去台北故宫博物院，看到让人非常惊讶的产品，当时就喜欢上了那些自己知识以外的物品。这跟我以前见到的事物完全不同，非常具有中国传统文化底蕴和元素，于是我开始研究它们，包括中国的哲学。”由此，他设计出一组以西方趣味观看东方文化美學的“清宫家族The Chin Family”系列产品，摩登清新的清宫娃娃造型，引起抢购风潮。笔者通过几年的努力也尝试运用民间木版年画来设计一些卡通形象或者改造木版年画的形象，并将其运用到新的产品设计中。传统和创新设计整合到一起并最终和谐共生。

参考文献：

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[2]刘庆华.动漫广告的传播特性研究[J].传媒，2010，（06）.

[3]左汉中.中国民间木版年画图形[M].长沙：湖南美术出版社，2000.