不渝的匠心

兰军+邓丽云+林思婷

滕文金先生是国家一级美术师、雕塑家，他一生雕塑了许多代表性作品，有的成为了一个城市的标誌。但之於他，每件作品都同样重要，因为，他认为可能需要一辈子的积累，才能体现个人艺术成就的。所以，他不忘初心，並有着一颗至死不渝的匠心，体现为他澹泊名利、潛心创作、持之以恒、精益求精的“工匠精神”。

在掌声与讚扬声中，他反而心静如水

循着蜿蜒的登山道，随着熙熙攘攘的人群，带着崇敬和怀念，笔者再一次来到深圳莲花公园山顶广场，瞻仰这位“改革开放的总设计师”——邓小平雕像。

他，身披风衣，器宇轩昂，表情从容；他，大步前行，步伐坚定；他面向南方，满含希望。衬着背後的松柏，格外醒目。顺着他的目光远眺，是大鹏展翅的市民中心，整个深圳中心面貌尽收眼底。1979年，他在南海边画下的这个圈，见证了深圳特区的崛起。这座邓小平雕像，也成为了深圳的标誌之一。

有这样一句话说：“深圳人不知道滕文金的多，但不知道蓮花山邓小平像的很少。”这座邓小平塑像正是出自於国家一级美术师、雕塑家、原深圳雕塑院院长滕文金先生之手。这座塑像重6吨，主体塑像高6米，诞生历时7年、选址历经10次，从设计，到製作，到最终树立，整个过程，可谓“历经曲折”。对此，滕文金先生也是最有发言权的。

第一，关於选择“走”这个姿势，就经过了多重考虑。首先是听邓小平的家人曾介绍说“老爷子走路特别快”。其次是他回忆起《赫鲁晓夫传》中的一个细节——赫鲁晓夫问毛主席：“你将来接班人是谁？”毛主席就说：“你看，边上那个，走路最快的，比较矮的那个。”毛主席早也看上了邓小平“走路快”这个特点。另外是他还联想到1992年，邓小平南方谈话时说过“改革开放的步子要迈大一点”。就这样，将邓小平走路快的生活习惯与他的政策统一起来：步子要大，而且要快。

第二，关於邓小平的面部表情、精神状态，细到衣服的一个褶皱都反复推敲和求证过。当时滕文金、白澜生、刘林、杨金环四位雕塑家全被集中到北京中国军事博物馆一起创作。在雕塑过程中，隔一段时间，雕塑家们都会拍照拿给邓小平身边的人看，细心听取建议，一点一点敲定，直到满意为止。

第三，滕文金先生认为，就如同音乐一样，雕塑作品也要慢慢品，所以艺术家创作时要有一定的感受和解读，才能让人透过艺术作品关注到作品背後的故事和力量。“例如邓小平雕塑，要表达‘实践是检验真理的唯一标準这一主题，他‘走出去的这一步就是实践，实践也证明，改革开放迈出的这一大步，是走对了的。”滕文金先生解释说。

2000年11月14日，恰逢深圳经济特区建立20周年，邓小平塑像终於在莲花山上立了起来。这一天当中有十多万人去瞻仰，此等盛况是史无前例的。塑像揭幕前三天，滕文金先生一直在莲花山上待着，他遇到了很多前来“朝圣”的人：他们有老华侨，他们说没有改革开放的主张，他们就不可能回国、投资；有外国友人，他们感谢改革开放，让他们有机会来到中国工作或学习；还有来自江西革命老区的老太太，她说改革开放让她家里建起了新房……

这些来自各行各业、五湖四海的感言，是对他们多年的坚持最好的肯定，让滕文金先生感慨良多。然而，面对掌声和讚扬声，他卻心静如水。当初，邓小平塑像在上海最终製作时，他都不曾放下工作去签上自己的名字。直到今日，他都说：“我从来没把邓小平塑像作为我一生标誌性的作品。从我自己角度看，任何一件作品都是重要的。艺术品不在题材大小，而在能否真实地传情。”

雕塑是静止的，但艺术作品应该是有灵魂的

古代文艺理论家刘勰在《文心雕龙》说，“应物斯威，意物吟志。”这句话意思是，见到外界事物，触发了某种思想，於是借助描述外界事物，来表达自己的感受。这就是以物言志，中国文化传统表现手法之一。

《棄儿归来》就是以物言志的代表作，是1972年滕文金先生在广州动物园体验生活时的作品。那一天闭馆後，饲养员告知他捡到了一个棄婴，七八个月大，男孩。小身子被仔细地包了七八层衣服，显然是母亲怕他受伤。大家议论纷纷，有说送福利院的，有说想收养的，也有说去找他母亲的……“听到这我的心立马‘咯噔一下，那个年代，一个母亲因为养不起下了多大决心才丢掉亲生骨肉，如果再把孩子送回去，那母亲又会是什麽反应呢？我能体会到她不捨、不忍又无奈的心情。”於是，他根据这件事创作了这件雕塑，雕的是两只猩猩，大猩猩看到小猩猩回来，不忍拒绝又茫然无措的深情。作品在广州展出时，据说有人还看哭了。

这就是艺术作品的魅力，它有别於文字，不可能準确地表达出来，但一定能给人以启发、联想和感受。艺术作品是静止的，正因为赋予了它创作者的意念，才变得有了思想，有了灵魂。滕文金先生始终相信：艺术作品是时代的风雨表，艺术家离不开时代，而总能把时代带给他们的感受，通过作品传达出来。这也是滕文金先生所追求的艺术理念，他的每一件作品，都融合他对时代的感悟，也引发人们深思，反映时代的风貌。

城市需要物质来丰富，更需要艺术来装点。滕文金先生在特区建设之初便来到深圳，《抚爱》《大象家族》《迎宾图》《上下五千年》等等傑作，给这座新兴城市添上了艺术之花。《抚爱》，是他在深圳的第一件作品，也是当时深圳唯一的雕塑。雕刻的是一隻大长颈鹿照顾小长颈鹿的情景，原深圳市长黄施民在香港的美术杂誌社看到这个作品，问滕文金先生“《抚爱》是什麽意思”，他回答“是关爱第二代的意思”，黄市长立刻想到“我们搞经济特区不就是为了第二代麽”。有人对他说“我来深圳就是觉得这件作品太美了”。是的，人们不一定理解它的内涵，但起码他们觉得它很美。

滕文金先生有一件雕塑作品，名为《失败是成功之母》，雕的是一个驯马师从马上摔下来的瞬间，桀骜不驯的马，手执马鞭不服气的人，很显然这次又失败了。“古人摔过多少次，才驯服了野马。”他介绍说，“就这个时代来说，要创新就不能怕失败，从失败中总结经验，不懈坚持，总会成功。这个雕塑是根据华为老总任正非的创业故事创作的，他在深圳起步，一路失败遇挫，一路成长，才有了今天的世界500强企业。”他相信，从这个雕塑中，人们定能感受到这股“不服输”的幹劲。

生命不止，匠心不渝

1979年，滕文金先生首次在北京中国美术馆展示动物雕塑作品117年，饱含生命力、人工与天趣合二为一的作品，让人们耳目一新，在艺术界亦得到了广泛好评。“形神兼备，高度概括”，吴作人给予了很高评价；而李可染则惜语如金，“大气”二字再合适不过；江丰说他“使雕塑走进室内，为雕塑开辟了一条新路”。而滕文金先生自己，内心卻十分澹然，“雕动物也是没有办法的事”，是时代造就了一位傑出的雕塑家。

“我，13岁之前是农民，21岁前是工人，1958年考入中央美院雕塑系，此後便一直从事雕塑。”这是他自己人生经历的概括。1964年大学毕业後，他被分配到广东省工艺美术研究所广州雕塑院，事业之路刚刚铺开，就遭遇了十年“文革”浩劫的洗礼，後在1970年被对口下放。人体模特在“文革”时是被禁的，他也一度失去了方向，曾尝试创作山水画，但临摹了几张後，始终觉得不能“言尽心中之意”。

1972年，在陪孩子逛广州动物园时，各种各样“裸体”的动物，一下子打开了他的思路：“霍去病墓的牛、马和老虎等动物，颐和园和天安门的石狮子，自古以来，动物雕塑一样可以传情，以物言志，效果甚至更佳。”於是，他便一头扎进了动物的世界里，曾在动物园一待就是三个月。和它们朝夕相处，渐渐地就产生了感情，它们的每一个表情，每一个动作，每一种情感表达，他都观察入微。

是动物们，陪滕文金先生度过了最艰难的文革岁月，让他找到了出路。在紧张的气氛下，他一方面承受着巨大的批斗压力，一方面又要应付日常的工作，只能利用业餘时间完成雕塑创作。“常常开完会都是晚上十点多了，我还是照样幹，因为雕塑是我最大的娱乐和享受。经常做到凌晨四五点，手都酸痛不已，仍然陶醉其中。”展出的百餘件木雕作品都是他业餘时间完成的。然而，他也因为长时间站立创作，导致身体劳损，而留下永远的伤痛。这份执著，难能可贵。

“我遇到了一个好爱人，我做什麽她都支持，他从来没反对过。”回忆整个艺术生涯，滕文金先生最想感谢的人就是太太乔红女士。太太是他的同学，比他大两岁，也是一位雕塑艺术家，理解他，支持他，鼓励他，陪他走过一路分风风雨雨。二人相濡以沫，情比金坚。

之前，太太80岁时，“一辈子也没送过什麽礼物给她”，他选了自己创作的第一张画作《黄昏恋》给她，画中两隻天鹅成双成对沐浴在夕阳中，“黄昏美，恋歌也美”，不正像此时的夫妻俩吗？而待他自己80岁时，他认为作品《沉醉於夕阳》最能代表此刻的自己，画的是夕阳中一隻立於水中的大鸟，它眼神安详，沉醉其中，画面简单而和谐。正如他自己，也非常享受现在的“夕阳红”，享受艺术的天地，此刻他是自己的主宰！

然而滕文金先生喜歡创作，也非常享受创作。由於常年劳损，站立五分钟都很困难，艺术创作只能搁置。他说：“创作劳累不痛苦，最痛苦的事无事可做，做不了事。”

他说，自己任何一件作品都同样重要。因为，雕塑家和演员不同，他们没有镜头展示自己，作品就是最好的说明，但这甚至可能需要一辈子积累，才能代表你的艺术成就。生命不息，匠心不渝。这就是滕文金先生的“匠人精神”，是一种持之以恒热情，是一种澹泊名利的坚持，更是一种精益求精的态度。