交响摇滚的多元体验

林旖

“科學给我翅膀，音乐给我梦想。当科学与音乐结合，梦想就有了希望。”作曲家谭盾的人生永远不乏新鲜的梦想和希望，而他的梦想和希望又总能点燃更多人的梦想。在他的音乐领地，传统与现代并行不悖，古老中国与摩登世界时刻连通，上海的夏天亦可展现出世界各地的四季美景。

2017年7月10日晚，谭盾将以指挥家的身份登场2017上海夏季音乐节，携手杭盖乐队、上海交响乐团呈献一场名为“交响摇滚”的音乐会。低音提琴演奏家亚历克斯·埃内里（Alex Hennery）将在这场音乐会上担纲独奏。

音乐会曲目包括作曲家谭盾近几年在世界各地多次上演的两部作品——手机交响乐《风与鸟的密语》、低音提琴协奏曲《狼图腾》，以及杭盖乐队广受欢迎的作品《初升的太阳》《花斑马》《美丽的草原我的家》等。谭盾用摇滚交响营造出一个时空，折射他的典型个性色彩，现代科技与音乐碰撞，民族音乐先锋代表与走向国际乐坛的中国交响劲旅对话，多元素的跨界融合将给MISA观众带来预期的多元体验。

未来和大自然的声音

“当卡内基音乐厅和美国国家青年交响乐团邀请我写一首新作品时，我马上想到去创作和分享一部关于大自然奇迹和未来梦想的作品，因为我对大自然的声音及颜色一直充满巨大的好奇。”在首演音乐会上，怀着融汇传统与现代的理念，乐团的音乐家们在迪图瓦的指挥下，与现场听众在《风与鸟的密语》中用自己的手机播放出鸟鸣声以及中国传统乐器的声音。在作品中，乐团模仿了鸟的声音、风的声音以及大海的声音。

“自从音乐被发明以来，人类就一直试图用音乐和大自然对话。几千年前，中国人发明了自己的音乐与乐器，其中有许多乐曲模仿大自然的声音，尤其是鸟鸣。”谭盾决定为六件古老的中国乐器——笙、琵琶、唢呐、二胡、笛子和古筝谱写他心中的鸟语，并把这六件乐器演奏的鸟乐录制下来，通过全球社交网络（微信、Whats App、Twitter）让观众下载到手机里一齐播放，使社交网络和手机成为二十一世纪交响乐队中的新乐器。“达·芬奇在自己的笔记里写道：要想知道鸟怎么飞，那就先要知道风怎么吹。而水的波纹都知道，也都记录了这一切。事实上，鸟怎么飞，风怎么吹，水怎么流，大自然早已把答案告诉了我们。”谭盾将旋律、节奏、颜色和数码鸟语都放到“帕萨卡里亚”的结构里，完成了这首为美、中两国青年而创作的作品。“听到即兴部分时的漂浮的弦乐，要幻想你或者你的乐器就是鸟儿、风儿、海洋。”

正如谭盾对这部新作品的构想，美国、中国的年轻人在一起通过音乐来分享和探索什么是未来，什么是大自然。乐团的小提琴手爱玛（Emma Richman）在排练前兴奋地说：“分谱上有一个小节标有长长的一行字——播放手机里的鸟鸣。我猜从那个小节开始，没有人能预知后面会发生什么事，但绝对会很酷。”这是一个需要由很多人参与进来的创意过程，不单纯是一首作品，作曲家也持续有新的奇思妙想随时加入“数码鸟林”。

“我发现每五年、十年，交响乐团便会添加某些新的乐器，配器也有很大变化。今天我们已经活在互联网时代，醒来后听到的第一个声音就是手机的消息提示音。手机已变成十分有意思的乐器，也是我们自己的声音。所以这一次，我想利用古老的中国乐器模仿鸟鸣的声音，让舞台上的上百个孩子与观众席里的几千位观众一起把它们播放出来，营造一个充满鸟鸣的‘数码森林。这多么美妙！”谭盾本人表示。

“帕萨卡里亚”是欧洲古代音乐中的一种舞蹈结构，通常由一个固定的旋律或低音动机作无限可能的变奏、对位与变形。“在《风与鸟的密语》中，我用一个八小节的固定旋律不断变奏，并通过风与鸟的对话、交响乐队与数码鸟语的对位、现场观众上百部甚至上千部手机乐器的互动、阴与阳的力度和速度的对比，让传统融入现代，让音乐厅的内空间转换成森林、天空和海洋。当乐曲发展至高潮时，它突然被幽远的吟唱打断，我希望这段吟唱能唤起人们对远古和原始的留念。当全曲再次演变成狂舞、嘻哈及摇滚的节奏时，结尾的木管、铜管、弦乐与打击乐器一同发出自天而降的滑音，它象征着传说中最美丽的凤凰，喻意年轻人对未来世界的梦想。”

在美国国家青年交响乐团于卡内基音乐厅世界首演了《风与鸟的密语》后，广州青年交响乐团与广州交响乐团联袂于2016年10月在星海音乐厅完成了此作品的中国首演。广州交响乐团也曾携此作品参演第十九届北京国际音乐节。

低音提琴的“狼图腾”

古今中外作曲家为低音提琴这件乐器创作的协奏曲并不是很多。谭盾的低音提琴协奏曲《狼图腾》在低音提琴演奏家多米尼克·塞尔蒂斯的提议下创作，由阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、皇家利物浦爱乐乐团、圣路易斯交响乐团、澳洲塔斯马尼亚交响乐团、台湾爱乐乐团共同委约创作。作品采用了传统的三乐章，曲调和主题清晰，把东方的音调和西方的演奏技法相结合，完美展现了低音提琴的音色。

2015年1月29日、30日，《狼图腾》在阿姆斯特丹皇家音乐厅进行了世界首演，2015年3月6日在台湾进行了亚洲首演，自西向东，重回远古。

《狼图腾》是作家姜戎于2005年出版的自传性小说，主要讲述“文革”期间知青陈振在蒙古草原的经历及草原上有关野狼的各种神秘传说，借此反思人性、人与自然的关系等问题。谭盾从小说《狼图腾》中获得了创作灵感，协奏曲《狼图腾》以乐观的曲调展现了蒙古狼的生活，隐喻人类在大自然中的位置，表达对大自然生态、人与自然的关系和动物保护的情怀。《狼图腾》的曲风交织了东西方元素，使用了许多特殊技法，例如表现幼狼低吟的五声音阶、表现狼搏斗的大跳音程、模仿狼奔跑的抛弓等。

尽管受到小说原作启发，但《狼图腾》却是一部独立、原创的音乐作品。谭盾曾说：“草原没了，森林没了，狼也没有了，羊年再也不用担心狼来了。让我们一起关注人类和大自然的生态、环境。”草原上的狼正如人类与自然的镜子，折射出人类“狼性”的一面。

民族音乐先锋对话交响

谭盾曾与民族音乐的先锋代表杭盖乐队在深圳合作新年音乐会，此次再度合作，以《初升的太阳》《花斑马》《美丽的草原我的家》作品亮相MISA。

杭盖乐队成立于2004年，作为中国本土的独立乐队，致力于发掘传统蒙古音乐的魅力，使音乐更贴近于中国自身的音乐根源。成立十三年来，杭盖乐队以其执着的音乐追求和原创力，将传统民族音乐与摇滚元素结合，把许多蒙古族经典民歌的悠扬曲调进行了全新的改编，增添了硬朗的摇滚元素。乐队演出足迹遍及四十多个国家和地区，演出场次超过两百场，2015年一举夺得“中国好歌曲”大赛冠军，2016年推出专辑《花斑马》，2017年又制作了专辑《故乡》。队长伊立奇认为：“人们在忙碌的都市生活中需要安静地感受自己的内心，把浮躁的心放在一边才能真正感受到音乐的力量。”杭盖乐队想用音乐传递给人们的正是这样一种音乐的力量。

谭盾说：“交响与摇滚的原创对话充满着各式各样的挑战，包括东方与西方不同文化层的、音乐美学平衡的、音响平衡的、乐迷群平衡的等等，令人着迷。”