王福明艺术孤旅之价值

文 ／ 贠冬鸣

王福明艺术孤旅之价值

文 ／ 贠冬鸣

时下很多艺术家徒负虚名，而王福明在河北画坛则恰恰相反，大概是他主动将自己摒除在熙攘人间之外的缘故。谁在沽名钓誉，谁金玉其外败絮其中，应该说“群众的眼睛是雪亮的”，那么将蒙在王福明身上的灰尘拂去，将一个本真的艺术家加以还原，我觉得这也是对画坛混乱的价值评估体系的矫正。

“半个世纪以来，美术院校培养出来的技术枪手不少，而我们弱的是脑子和心。”被埋没半个世纪的吴大羽重见天日，才引发王怀庆先生的如是感慨。的确，中国画坛特别是河北艺术家，想象力和创造力的匮乏，才致使庄严而又庞大艺术秩序构建的遥遥无期。

铁扬先生跟笔者闲聊时坦言，能够称得上油画家的，河北没有几人。从这种层面来看，王福明作为油画家存在的意义，就在于其独有的艺术语汇，在忽高忽低地提醒着人们，美术发展脉络是多元化的，也应该是平等的。而不是特定的某个人掌控某种艺术语汇话语权的独大。他的存在还告诉人们，河北传统油画教育的掣肘，致使很多艺术家的创造才情在不经意中受到阻滞和压抑，且长久地陷入技术窠臼不能自拔。那么，摆脱其束缚，进而真正获得精神之独立，只能靠自己，靠自由的艺术思想。

燕山，乃王福明之故乡。燕山山势陡峭，北缓南陡，沟谷狭窄，地表亦破碎，多低山丘陵，而植被却茂盛，且灌木、杂草丛生。亦有的植被稀疏，间有灌丛和草地。沿山脊时而筑有长城，形势险要。其岩石多见灰青、褐色、褚红夹青、纯白、青灰夹黄等颜色，纹理亦富有变化，质感古朴，光泽凝重，其形态亦极为丰富。具体说来，清廷“夏都”之避暑山庄，若无燕山荫翳，则不能遮挡其酷暑，其周边县域同样烟雨蒙蒙且峰峦叠嶂。然而，当代画坛之北方山水画家，大都被太行的巍峨和雄浑所折服，进而虔诚地朝觐太行，吟咏太行。贾又福、李宝林、李明久和白云乡等，无不是以塑造太行而享誉画坛，并构建出自己的艺术语汇。而艺术家对太行姊妹“燕山”视而不见，不能不说是对自然燕山的漠视，更是对文化燕山的轻慢……

《太行人家》140cmX200cm 布面油画

《秋》97cmx146cm 布面油画

然而，油画家王福明却反其道而行，毅然将目光投向故乡之燕山。他钟情于燕山，但绝不是俯首燕山，继而匍匐在地，做自然的奴隶。王福明完全是在平视抑或俯视燕山，他所塑造的山体和植被，皆剔除或稀释了理想与崇高元素，径直扼住自然本质而不计其余。王福明观察家乡山地，观察随处可见的无名植被，陡然把全副身心都植入其中，使得物我交融并尽得其神。奇崛的构图、绚丽的色彩，乃至顿挫有序之线条，王福明全然不顾，而是平实地勾勒其筋骨，突兀地将炫目之光影与色彩一一逐出画面，进而极为吝啬地以黑、褐两色搭建山体。他是在主观地忠诚于自己的情感，并倾心为燕山铸魂。其画面看去粗犷、深沉、雄浑，仿佛有书法之力和中国画之神韵，然而它又是舶来的艺术门类——油画，似铜浇铁铸，看去沉甸甸，有纷呈不尽的量感。他的用笔果断、明确、纯朴、坚实，且以简驭繁、情感真挚，独有的燕山气脉清新浓郁，具有鲜明、独到的艺术风韵。可以说，用风轻云淡来形容王福明的油画，大概是精准的，且具有一种高贵的品质。究其原因，就在于他赋予了燕山诸多难以言说的尊严。

《太行人家之二》150cmx200cm 布面油画

笔者从未见过王福明作画形态，但其用色及作画状态，却是和主流社会疏离的。“人生不如意事十之八九”，“春风得意马蹄疾”，这两种截然相悖的情绪，在王福明作品中难觅其踪，倒是那种从容与淡定，构成了作品之筋骨与血脉。掌握高超画技之艺术家，往往在绘制过程中不由自主地炫耀技巧，这也是习惯使然。而王福明则弱化或舍弃技巧，进而将情感凝聚笔端，去塑造寂寞、荒凉。这也暗合了毛泽东的战略部署，“伤其十指，不如断其一指”。此举，足见其“以一当十”和“舍九求一”之艺术主张的清晰。那么，艺术家对庞杂绚丽的枝节忽视不见，才可能扼住景物本质，进而才可能在画坛发出自己的声音。王福明艺术创造的可贵，艺术探索的价值，其根源就在于此。

王福明油画艺术之受众必定是狭窄的，是具有独立审美能力的。基于此，其艺术气场也是属于高雅人群的。由此推断，他的艺术行旅也必定是孤独的，喝彩者也必定是寥寥的。这里所说的“人”，乃是熙来攘往普通受众，而不是恪守良知的学术。

编辑/王智丽