浅议钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和演奏技巧

摘要：艺术歌曲中往往存在有钢琴伴奏，其在声乐作品中能够起到良好的效用，同时钢琴伴奏也属于音乐表演艺术的范畴。在实际演唱过程中，钢琴伴奏主要是为了更好地辅助声乐演唱者来表演玩声乐作品，同时其也有助于创设出独特的艺术氛围，与演唱者的现场表现也紧密相关，故非常有必要探析钢琴伴奏在艺术歌曲所具有的成效，并分析相关演奏技巧。文章将详尽阐述钢琴伴奏在艺术歌曲中的功用，并结合实际情况来研究如何演奏好艺术歌曲中的钢琴伴奏。

关键词：钢琴伴奏；艺术歌曲；功用；演奏技巧

艺术歌曲通常包含有人声和钢琴声这两方面的内容，其往往是由诗歌与音乐，演唱与伴奏结合而成的。艺术歌曲离不开钢琴伴奏的撑持，钢琴伴奏的内涵明显极为丰富，且其具有着意想不到的效用。其不仅能够很好地体现出声乐旋律，而且可以进一步突显出作品的意境，同时声乐作品的深层次情感也能更好地抒发出来。由于钢琴伴奏的演奏技巧比较多且音乐的变幻无穷无尽，故其能够促使音乐形象变得更加灵动丰满。

一、钢琴伴奏在中外艺术歌曲中的作用

（1）钢琴伴奏在中国近代艺术歌曲中的功用

在中国近代艺术歌曲中，表演者们往往能够运用简洁的音乐语言来构建出如诗如画的情景，并能够从内容、形式这两个方面来将诗歌与音乐结合起来。在歌曲中，由于钢琴伴奏在和声色彩以及造型手法方面有着不错的表现，故其能够在一定程度上强调、补充及扩展歌曲内容。比如黄自的《踏雪寻梅》这一首艺术歌曲，其风格明显偏向明快、灵活，该歌曲的钢琴伴奏选用带弹性的柱式音型，这种音型并不复杂，再加上右手弱拍上含有对应的倚音，促使歌曲变得更加灵动，同时也能够很好地展现出主人公对美好生活的渴望与追求。

（2）钢琴伴奏在德国艺术歌曲中所起到的效用

德国的艺术歌曲往往可以细分为三个阶段，即早起、发展期以及后期作品。早期的德国艺术歌曲就已经摒除了其他音乐文化所带来的干扰，其艺术形式涵盖有德国的诸多艺术特征。莫扎特为歌德的诗而作的《紫罗兰》是早期艺术歌曲中最完美的创作之一。[1]在该艺术歌曲的前半部分，歌曲与伴奏的旋律并没有多大区别，其主要是针对紫罗兰的形象进行细致地描绘，而在后半部分，伴奏的旋律明显有所改变，其节奏更加紧凑、繁杂，这有助于更好地渲染出情绪的高涨，并可以突显出个人愿望与残酷现实间矛盾所在。

（3）钢琴伴奏和艺术歌曲互相促进

歌唱艺术能够在很大程度上表现出人类文化，其属于历史比较悠久的音乐艺术。长期以来，歌唱艺术明显已经改变了很多，其中，钢琴伴奏不再仅仅只是作为歌唱艺术的陪衬，其功用正在不断突显出来，钢琴伴奏能够凭借音乐语言来进一步优化歌唱作品。艺术歌曲通常包含有以下几个方面的特征：1）其内容多式多样，该歌曲的歌詞往往比较精简，且极具深意，具有着很高的艺术价值；2）钢琴伴奏的在艺术歌曲中明显极为重要，其能够与歌曲主旋律共同发挥效用；3）艺术歌曲的特性使得其对演唱者的要求变得愈加严格，演唱人员的演唱技巧以及艺术修养必须要达到相关要求，只有这样才能确保歌曲演唱保质保量的完成。

二、如何演奏好艺术歌曲的钢琴伴奏

（1）理清作品的风格

音乐作品的风格是历史性的产物，在一定的时间观点上代表着时代性。[2]比如在古典主义时期，歌曲的演奏情感往往会受到宗教因素的影响，致使歌曲显得更加精致、优美、和谐。在表演这种歌曲的时候，演奏者非常有必要把握好旋律的连接性以及声部上的层次感。而在浪漫主义时期，歌曲往往会具备人道人本主义的特性，其主要是想诉求音乐的最高价值以及终极关怀。在这个时期，音乐家的数目呈现出迅速增长的趋势，知名的作家非常多。舒伯特明显是该时期的一位代表性人物，其被世人尊称为“歌曲之王”，其制作出了很多值得传颂的名曲。

（2）领会作品的内涵

歌词能够帮助人们更好地领会出作品的内涵。然而，要想更深层次的体会出作品所包含的思想情感，那么则必须掌握好该作品的背景知识，并进一步探析作者的创作意图。比如，1783年亨德尔完成了歌剧《赛尔斯》这一作品。《绿树成荫》是歌剧的第一幕，其中写有：“从来没有见过一片大树荫，有这样可爱和美丽。”[3]其主要是用来描述一位波斯国王赛尔在花园中散步的真实感受，其惊叹于大自然的美感，并通过大树来抒发出自身的情感。这首歌曲的旋律往往会显得极为顺畅，往往能够给人们带来不一样的美学感受。

（3）掌握好钢琴演奏的基础技巧

要想确保钢琴演奏效果更好，那么表演者务必拥有钢琴演奏的能力。通过调查不难发现许多艺术歌曲对于钢琴伴奏的要求极其严格，故钢琴伴奏就会变得越来越困难。比如在舒伯特作品《魔土》的伴奏过程中，表演人员必须要掌握有较高的演唱技巧，只有这样才能确保作品的演奏能够保质保量的完成。此外，演奏者与伴奏者均需要通过实践学习来提升自己的协作能力。一个好的独奏演员不一定是一个好的伴奏者。[4]这是因为伴奏者不仅需要能够弹奏出优美的乐曲，而且需要具备较强的协作能力，并与演唱者之间能够配合得更加紧密，当伴奏的旋律与声乐的旋律有所变动时，伴奏者要确保自己能够灵活处理这种情况。

参考文献：

[1]曾贞.高校钢琴伴奏教学的实践探索——评《钢琴伴奏教学概论》[J]. 教育发展研究. 2016（21） ：31-37；

[2]李阳莉.从简谱与线谱的比较试分析钢琴伴奏专业的教学模式[J]. 艺术评鉴. 2016（13） ：99-101；

[3]井碧媛.高师和声教学实践性研究——谈如何将歌曲钢琴伴奏融入和声教学[J]. 艺术教育. 2012（01） ：67-68；

[4]齐丽娜.钢琴伴奏教学中存在的问题及对策分析[J]. 亚太教育. 2016（33） ：43-49.

作者简介：雷蕾（1983.8.--）13934518099，女，山西省太原市，汉，晋中学院，助教，硕士研究生，钢琴教育或演奏表演。

（作者单位：晋中学院）