地方高校美术学专业水彩课程教学探微

[摘 要]地方高校的水彩教学课程在美术教育中占有重要地位，恰当的教学方式与科学的教学理念能够有效提高教学效果。地方高校美术学专业因课程设置的多样性，要求教师在教学过程中转变传统水彩教学的盲目性，不仅要重视学生扎实的基本功训练，更要培养学生的创造性思维，使水彩教学实现技术与思想的结合，塑造适应时代发展的复合型人才。

[关键词]地方高校；美术学； 水彩课程；教学探微

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1008-7656（2017）04-0071-03

水彩画具有鲜明的绘画语言与特殊的表现力，作为西洋画种从传入中国到发展至今已有百年历史。水彩画在早期没有准确定位，多数是铅笔或钢笔成形后薄施淡彩，用以记录或描述文字和插图。但中国水彩发展至今，在表达技法和表现形式上都呈现出独立的审美特征。水彩画轻薄透明，在材料与技法两方面的特性十分突出，独特的表现手法为其发展提供了无限的空间，当代艺术语境下，水彩教学已经有了很大普及性，因工具简单和色彩鲜明的特点在地方高校美术学专业中被列为基础课程。

地方高校是为当地培养高素质人才的高等院校，以服务區域经济社会发展为目标。在美术专业课程设置上遵循专业多样性的原则，水彩课程以画种自身的材料与技法表现作为重要训练内容，一方面为学生打下扎实的绘画基本功；另一方面启发学生进行高质量的水彩创作，开拓自己的思维，感受美的魅力，进而实现美育目的。

一、扎实的基本功是水彩课程教学的基础

掌握和提高绘画技法离不开扎实的基本功，重视对高校学生基本功的培养是水彩教学的基础，学生对水彩技法的熟练程度直接反映出他们对画种的认识深度。水彩画作为难以驾驭的画种，技术上的细微差别都可能造成创作与最初目标的巨大偏差，所以对于水彩画创作来说，精确的技艺是高质量作品的重要保障。高校美术专业的学生要有扎实的美术基础，也要有敏感的艺术鉴赏力和艺术创造力，通过长时间的实践训练掌握水彩画创作材料和基本技法、在日积月累中形成自己的创作思维，体现到画面中。

地方高校美术学专业多数在低年级设置水彩画技法与理论课程。在教学内容上，主要以理论讲解与技能训练为主，包括水彩基础知识、水彩工具材料的性能、水彩表现技法、水彩写生与创作实践等；在教学方法上，往往采用临摹、写生、创作层层递进的学习方法，让学生了解、掌握水彩画的基本知识和表现技法，通过静物、风景、人物等对象的写生练习，逐步形成自己的创作风格，为后期的学习打下坚实的基础。地方高校美术学专业人才培养方案往往要求学生必须在本科学习中掌握多门课程，而美术教育的特殊性导致较少的课时根本无法满足学生对水彩技法的学习和对材料运用的熟悉程度。这就要求教师要在最短的时间内把知识和经验传授给学生，同时要求学生在课下必须坚持练习，达到掌握这一画种的能力。虽然本科水彩教学并不对作品有高标准要求，但必须要立足于基本技法，学习基础理论知识，认识色彩的三要素、色光关系和表现技法，立足于画面的构图、颜色、形式、技法、艺术语言等，只有对水彩画的表现与创作进行系统学习，才能在熟悉画种的基础上进一步探索。

二、培养学生的创新意识是水彩课程教学的关键

明确的研究方向、扎实的理论基础和娴熟的技法是保证良好教学效果的前提。在基本技能的训练下，必须重视水彩作品的创新性。只有创新才能实现水彩教学健康有序的发展，只有创新意识才能体现人才的价值所在。地方高校水彩教学实践，学生作品的创新性是教学的关键，只有纯熟的技巧而缺乏灵魂的作品只能被称为普通之作，新颖独特的形式和深刻的内涵才能让作品具有强大生命力。

作为教师，在要求学生具备基础能力的同时，更要培养他们实践创新能力，提高学生的创作意识。以目前形势来看，地方高校的水彩教学模式较为传统，先临摹再写生的教学方法常常贯穿于学生学习的始终，教师如果能进行分组引导，水彩教学则会更加完善。首先，在临摹作品之前，有必要让学生欣赏和解读一些名家画作，加深他们对艺术作品的时代、背景以及文化内涵的认识，经过深层次的思考，挖掘作品的艺术性和思想性，将临摹转变为带有学生个人情感的一种创造性学习。其次，在水彩写生中，不仅要注重基本技法的提高，更要培养学生的创新意识，在写生的过程中，教师要善于调动学生的积极性，分析写生对象的特征，给学生足够的空间进行想象和创造，引导学生发现美、欣赏美，并将自己的感受融于作品之中。最后，教师要鼓励学生敢于尝试新的技法和新的材料，学习和借鉴多元的表现形式，挖掘当代绘画的新语言，打破常规教条的学习模式，通过实践的积累和眼界的提高探索适合自己的绘画方法。

三、技法与思想的结合是水彩课程教学的有效措施

绘画作为空间艺术，是人类情感表达的重要途径。优秀的作品直接体现出画家的个人情感，让受众能够在欣赏过程中与画者产生共鸣，得到精神上的满足。在地方高校美术教育的过程中，挖掘学生潜能，培养学生的创造力是水彩教学的职责，将技法与思想结合培养创新型人才是美术教育的目的。美术教学作为综合性很强的活动，比其他学科更加灵活，总体包括实践与思维两个方面，不仅要求学生做到眼、脑、手、心等各种感官协调一致，同时要求有一定的思想深度与文化诉求，凸显美术教学在增强智力、提升创新能力等方面的独特优势。地方高校在招收生源时，需要转变观念，在提升学生绘画技术的同时也要培养他们的创造思维，让学生在长期的学习中把自己对艺术的体验与感悟通过技法表现出来，形成属于自己的创作风格。

作为教师，要采取一些有效的教学措施来拓展学生的视野。眼界的开阔与技法的提高是一个相辅相成的过程，从观摩大师的作品到各种绘画展览的欣赏，从了解画者的表现意图到体会画者的艺术修养和精神思想等多种方式都可以促进教学的提高，不同的学习渠道带给学生不同的思想感悟。水彩专业教学中可遵循技术上严格要求，画面形式适当放宽的原则，使学生开阔创作思路，带着思考进行“再创造”好过千篇一律地在教室临摹，同时引导学生根据自身的情况选择合适的绘画方法，了解优秀作品中的艺术语言，在画面中注入自己的思想，培养审美意识，体会绘画的魅力，从生活和自然中寻找自己的创作源泉。

今天，水彩不再是单一封闭的艺术，水彩教学在全国各地以多种形式开展着。地方高校水彩课程教学中有很多的问题的存在，比如较少的课时量无法满足水彩实践课程的需求；过于重视对水彩技能的训练，而忽略了学生作品中的情感体现与创作思维，造成作品雷同或内容肤浅空洞；学生过于依赖图片、照片，像工匠一样复制画面，降低了学生对生活的敏锐度，导致想象力和灵感受到限制，不利于学生创造能力和思考能力的发展等。因此，教师应当不断改进教学方法，总结教学经验，注重启发和引导学生认识绘画语言的丰富，转变固有的教学模式和传统观念，努力做到与时俱进，吸取先进的教学理念，适应时代的发展和需要，培养一专多能，具有创造能力的复合型、应用型的高素质人才。综上所述，加强地方高校水彩教学的认知性，转变传统水彩教学的盲目性，探索水彩教学的科学性是当前水彩课程教学工作者需要思考的问题。

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[作者简介]余鑫，女，商洛学院艺术学院助教，硕士，研究方向：水彩画技法与理论研究。

[责任编辑 时锦雯]