在北京听世界的声音——2017中国国际合唱节暨第十届“和谐之声”合唱指挥研修班综述

2017年7月11日至15日，2017中国国际合唱节暨第十届“和谐之声”合唱指挥研修班在清华大学附属小学商务中心校区实验小学成功举办。本次活动由中国国际合唱节组委会、中国对外文化集团公司、中国高等教育学会音乐教育专业委员会、中国音乐学院指挥系、北京市教学学会音乐教育研究会主办，六百余名来自全国各地的中小学音乐教师、高校教师以及热爱合唱的相关从业者参加了此次活动。本次研修班采取专家讲座、分段研修、合唱团现场示范排练等方式，以便有针对性地解决学员在日常排练中遇到的问题及困惑。包括俄罗斯波波夫合唱艺术学院院长彼得罗夫·阿立克西教授、布达佩斯李斯特音乐学院指挥博士佐尔坦·考克西斯·霍珀教授，以及国内知名专家任宝平、阎宝林、连芳贝（中国台湾）、李少薇（中国香港）、张玉榛、周锴、毛湧、王超、弓丽、朱金明、李磊、王帅、牟文浩、段伯毅、王珏等在内的专家团队就合唱指挥基础、音准、读谱、常用训练方法、国外合唱发展动态等主题与学员做了近距离的交流。

本次活动的宗旨是加强合唱艺术学术交流，在学习世界合唱先进理念的同时，提高中小学音乐教师合唱指挥水平，进而提高中小学音乐教学的质量，促进学生音乐能力的发展，使合唱艺术成为艺术教育、情感教育的重要手段，营造和谐的社会氛围。本届研修班精心安排的专家讲座、实操课程以及示范团现场排练，把合唱的训练方法及指挥技巧、作品的二度创作等，通过现场排练使学员充分参与实践，再从实践提升到理论，从而提高分析作品与指挥的能力。本届合唱节暨研修班就音准和音色训练、作品分析、指挥手势、有效排练等核心问题展开讨论。

音准、音色训练

主讲专家毛在授课中

音准问题是合唱训练中的常见问题，也是核心问题。音准分为旋律音准、和声音准。旋律音准是音的横向关系,即相邻两个音之间的旋律运动关系的准确性。和声音程是在纵向关系上各个声部同时发响，从而产生的和声效果，它强调的是多声部旋律同时行进的效果，其最直接的表现形式就是合唱。旋律音准不是绝对不变的，在不同的合唱作品中，受作品风格、调式、色彩、音与音之间的关系等诸多因素的影响，音准是有细微变化的。

来自匈牙利的霍珀教授认为，歌唱的声音需要耳朵、内心和双手等人体感官协调配合，他与学员们分享了柯达伊教学法中字母谱、首调唱名体系、柯尔文手势、节奏读法、移动的do导致调性的变化等。他强调，识谱和音准要从小抓起，“声部感”是合唱的基础。每首歌曲学唱前的发声练习和乐谱部分要认真解决，比如，在配套的发声练习中选出那些必须掌握却难于掌握的音程和比较难于掌握的单旋律入手，然后由简单的二声部逐渐递进到三声部、四声部，在稳定的基础上寻求变化。教学顺序按照正常儿童在不同年龄阶段的能力水平安排，从语言、节奏、律动、旋律等方面入手，培养孩子良好的音准、和声听觉，充分发挥孩子们的主动性，培养孩子们的音乐能力及对合唱的兴趣。

如谱例1所示，我们通常以常规的正序唱法教学，要求音高准确、节奏稳定即可，而霍珀教授设计了多种有趣的方案，循序渐进，通过一个简单的视唱练耳教学就能提高学生综合音乐能力和合作能力等。在做这个练习时，第一遍，从第一小节开始唱到最后一小节，让学生熟悉谱面，寻找旋律走向。第二遍，从后往前唱，训练学生对于谱面的反应能力，同时让学生感受变换之后的不同旋律线条，对旋律发展进行进一步探索。第三遍，一部分学生从前往后唱，另一部分学生从后往前唱，并加入柯尔文手势，矫正音准。霍珀教授这样做的主要目的是慢慢推进，在学生能力可及范围内，从单声部旋律发展为简单的二声部合作，帮助学生建立稳定的内心听觉和音准概念。第四遍，唱出视唱中的sol、mi、re，遇到la不发出声音，而是用柯尔文手势替代，在潜意识中形成对la的音高的稳定认知，并且训练了学生对于休止符的认识。第五遍，将学生分为四组，每一组分别唱sol、mi、re、la其中的一个音，引出了四声部最初始化的合作，最后要像用同一种声音歌唱。第六遍，加入固定节奏型，拍手为这条旋律伴奏，加入干扰条件，还要做到音准以及节拍的准确（见谱例2）。第七遍，把固定节奏演变成声势，C表示拍手，T表示拍腿，为旋律伴奏（见谱例3）……一条简单的旋律视唱使用了七种方法练习，层层递进，不断加入新的元素，使一条简单的视唱练习变得不简单，既调动了学生学习的积极性，又在实践中使学生的音乐能力得到充分拓展。

谱例1

谱例2

谱例3

主讲专家毛湧老师分享了他的音准训练经验——音准卡农式模唱，即在钢琴上陆续弹几个时值相同的单音，合唱团成员在教师弹第二个音时唱第一个音，教师弹第三个音时唱第二个音，依此类推（见谱例4）。等团员熟悉之后，可以升级为教师弹第三个音时唱第一个音（见谱例5）。这种方法也可以用音程或和弦形式练习。毛湧老师说，之所以这样做，是因为以卡农入手易于被学生接受，是目前公认的开启多声部合唱的一把金钥匙。同时，作为一个合唱团体，所有成员需要有统一的脉动，稳定的内心听觉和良好的音准感觉。笔者认为面对更多年龄较小的孩子们参与的合唱，从语言卡农入手，循序渐进地发展到有不同音高的卡农为上策，整个合唱团也可以练习卡农，从二声部发展到三声部、四声部。音准卡农式模唱不仅培养团员聆听其他声部的能力，同时也加强了音准练习和音高的记忆，可谓是一举三得。

谱例4

谱例5

作品分析

如何挖掘作品的内涵，探索通过哪些方式更好地表现作品主题，对合唱指挥来说尤为重要。一部作品演绎得成功与否，取决于指挥对作品的整体把握能力以及对作品的理解、处理能力。在进行作品分析时，包括对其时代背景、创作意图、题材与体裁、形式与内容、音乐形象、情感表现、谱面的视觉到实际音响效果等进行深入研究，并通过指挥传递给合唱团员。这个过程是复杂和抽象的，是对一名指挥的重要考核内容，是全面提升合唱团水平不可忽略的关键问题，同时也需要合唱团员不断精进专业能力和合作精神。

牟文浩老师为大家带来了“方格子”分析排练法。“方格子”分析排练法采用表格形式，纵栏标题分别列出合唱作品的速度、力度、调性、和声、歌词以及声部分配等，横栏标题以小节数为单位，呈现出乐句、乐段、曲式等，通过这样案头准备工作，使指挥和团员在排练中对于作品整体一目了然，大大提高了排练效率。以混声合唱《草原上升起不落的太阳》（美丽其格词曲，金巍编合唱）为例，全曲共有99小节，分为三个部分，速度分别是如下图所示：作品第1—8小节是前奏，由钢琴伴奏承担，力度是f，拍，速度是♩=68。第9—16小节，四个声部同时进入，力度mf，拍，速度是♩=68，歌词是“蓝蓝的天上白云飘……”通过采用牟老师的“方格子”分析方法，作品一下子变得简单，浓缩了整个作品的框架及注意事项，这种方法尤其适用于篇幅大、调性变化和速度变化大的作品，或者需短时间排练成型的作品。当然，作品不同，排练者可以在横纵标题内再另加一些新内容，比如乐句色彩、动作编排等。

小节1—8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40……力度f mf p cresc.mf……声部钢伴S/A/T/B T/B S/A/T/B……蓝蓝的天上歌词白云飘白云下面马儿跑马儿跑翔挥动鞭儿响四方百鸟齐飞要是有人来问我这是什么地方我就骄傲地告诉他……乡（T/B）（S/A）啊这是我们的家（S/A）啊节拍……速度♩=68……

指挥手势

一般来说，指挥有两个功能：一是无声节拍器的功能，为演唱或演奏提供准确的节奏和速度；二是表达音乐的功能，用指挥技法控制集体的演唱或演奏，表现音乐。多数人只重视节拍器的功能，而忽略了表现音乐的功能。任宝平老师就指挥手势做了专门的讲解，他说指挥动作的基本原则是“省、准、美”。“省”是指挥动作要节省，根据作品的需要，指挥动作幅度的设计要适度，既不能过分夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，也要注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。“美”是指挥在表演上要美观大方，做到内在与外在的统一。

来自武汉江汉大学的周凯博士就指挥法基本原理做了讲解。他认为，指挥的四种运动方式（加速、减速、匀速、静止）都是建立在运动学的基础上。两手的分工很重要—右手一般起主导作用，偏重掌握节拍和节奏的变化；同时，运用不同的线条和动作的幅度，来把握作品的总轮廓，亦可暗示某声部的进出、呼吸等。左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏，如强、弱、渐强、渐弱等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的、丰富的。他建议学员在练习中，先做单一训练，之后根据作品综合运用不同的技术，反复练习、推敲，深入作品本身，与作品融为一体，呈现作品本真。

有效排练

阎宝林教授就“关于合唱练声的明确指向”做了专题讲座。他认为，首先是明确合唱练声，要求练声的和声性合乎学科的属性，最低要求是开嗓子。他分别从如何开声、节奏训练、调整音色、咬字吐字等方面做了详尽讲解，同时也分享了“八秒合唱团”一天的排练流程：跑步—热身—练声—新作品视唱—午睡—节奏训练—新作品排练—晚饭—经典恢复—考核，科学性、系列化的训练，让在座的学员惊叹不已，不时有热烈掌声出现。

来自上海的王超老师，就合唱团比赛、作品的选择、制订比赛计划以及在排练过程中气息、音域、音色等问题，分享了他的经验。他的做法是做有效的热身运动。在气息方面，少用胸式呼吸，多用腹式呼吸，练声不分声部，针对漏气现象多做跳音练习；不要给作品设门槛，作品不管多难，都让合唱团员们相信自己能够驾驭；排练时，在读谱、节奏、音准上下功夫，分析作品的结构，用有张力的声音表现作品。

结 语

本届合唱节暨研讨会，不论是对学员自身业务的提高，还是对我国合唱事业的发展，都具有重要意义。它不仅解决了一线教师在合唱教学或合唱排练中遇到的一些棘手问题，还开拓了学员的视野，通过对比中外合唱教育的特点和寻找不足，但最主要是回到工作岗位如何实施与实践。在结业仪式上，大家依依不舍，因为热爱合唱大家从四面八方相聚北京，为了合唱事业共同努力、资源共享。训练好一个合唱团实属不易，需要从基础开始夯实，一点点的成长，团队也需要有坚定的团队信仰和高效的合作。合唱是整体包容个体，个体必须服务于整体的艺术表现形式。

五天的学习，大家收获满满。各位学员对今后的合唱教学及排练思路更加清晰，方向更加明确。学员们对活动的主办方、承办方的精心筹备、课程安排的缜密及专业水平给予高度评价，将带着学到的新理念、新方法回到工作岗位进行科学有效的合唱教学，推动各省市合唱教学蓬勃发展。