舒伯特的“朋友圈”——致敬舒伯特220周年诞辰

“Schubertiade”是一个不太容易翻译的词，2011年著名乐评人刘雪枫先生曾经在介绍舒伯特节日的时候讨论过这个词的译法，比如“舒伯特党”“舒伯特之友”“舒伯特沙龙”或“舒伯特圈子”。①如今，“微信朋友圈”已广为人知，笔者以为以“朋友圈”理解“Schubertiade”是较为妥帖的，但为方便起见，本文主要使用“舒伯特沙龙”一词以统称。

“Schubertiade”并非最新的流行语，早在舒伯特生前就已使用，指的是舒伯特不定期地举办聚会或沙龙活动。这些活动不仅仅涉及演唱或演奏舒伯特新创作的音乐，还包括诗歌朗诵、跳舞以及其他社交活动，少则几个好友，多则上百人。

舒伯特交友广泛，朋友来自各个领域，包括诗人、作家、画家、歌唱家、钢琴家、朗诵家、出版商、律师等，其中有许多是他一生的挚友。他们在经济上支持他、生活上帮助他，为他提供创作的素材，并且演唱和演奏他的作品，收集他的作品，保留他的手稿等，可见舒伯特在朋友圈中受欢迎的程度。从施温德（Moritz von Schwind）和施密德（Julius Schmid）的画作《施鲍恩家的舒伯特之夜》就能看出聚会热闹的场面。前者也是舒伯特朋友圈中的一位（后因舒伯特去世离开了维也纳），他的画作是根据他参加沙龙聚会场景的回忆而作，描绘了朋友们围坐一周，聆听舒伯特演奏和男中音歌唱家福格尔（Johann Michael Vogl）演唱的场面。这些朋友以作为“Schubertiade”的一员为荣，也正是这些朋友的支持，舒伯特才有源源不断的创作动力，使得其有上千部作品得以保留、出版和传播。

画作《施鲍恩家的舒伯特之夜》（1868）

也许这样的聚会形式对演奏、演唱舒伯特作品的音乐家们和热爱他作品的音乐爱好者们产生了潜移默化的影响，如今在奥地利、德国、瑞士、西班牙都会举办“Schubertiade”。

1.奥地利的“Schubertiade”

1976年由德国男中音歌唱家普赖（Hermann Prey）倡导成立了20世纪的第一个“Schubertiade”。首次“舒伯特沙龙”在风景秀丽、历史悠久的奥地利福拉尔贝格州小城霍恩埃姆斯（Hohenems）举行，旨在纪念作曲家舒伯特并上演他的全部作品。成立“Schubertiade”的契机是1972年由文化管理者纳赫鲍尔（Gerd Nachbauer）成立了“福拉尔贝格州莫扎特协会”。音乐会本来准备在霍恩埃姆斯宫的骑士大厅和庭院上演，后由于经费原因，在1973年纪念霍恩埃姆斯伯爵400周年诞辰时才成行。当时，普赖准备的大多是舒伯特的作品，随后在普赖的秘书朗格（Christian Lange）和纳赫鲍尔（Gerd Nachbauer）的沟通下，策划了第一届“Schubertiade”的节目单，并打算长期运作，将舒伯特的作品按时间顺序依次上演，演出场所也定为霍恩埃姆斯宫。参加“Schubertiade”的演员都是当时顶级歌唱家和演奏家，演出水平之高是公认的。先后有英国《泰晤士报》和美国《纽约时报》对第一届“Schubertiade”进行报道，其中《纽约时报》评价其为“最完美的音乐节”；利奇菲尔德勋爵(Lord Lichfield)在其写作的《顶级订制》(Courvoisier’s Book of the Best)中将霍恩埃姆斯的“Schubertiade”列入世界十大著名音乐节之一，排名第五（位列拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节、格林德伯恩音乐节和斯波莱托音乐节之后）。然而主办方并没有对音乐节进行大力宣传，可见他们更希望保持一流的音乐会水准。

每年“Schubertiade”都会有一定的主题，不一定全与舒伯特直接相关，或结合城市历史，或结合重要人物设置展览。1976年首届“沙龙”为出生在霍恩埃姆斯的歌唱家萨洛蒙·祖尔策（Salomon Sulzer）举行纪念碑揭幕仪式，他是舒伯特作品的演唱者，曾任维也纳皇家音乐学院教授，舒伯特也曾应他之邀创作了《诗篇92》（D953）。次年，第二届“沙龙”为萨洛蒙·祖尔策的儿子约瑟夫·祖尔策（Joseph Sulzer）举办了展览，这位是维也纳爱乐乐团的大提琴演奏家。1980年，主题是纪念汉尼拔一世（Jakob Hannibal I）450周年诞辰。1992年，奥地利指挥家哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）指挥了舒伯特所有的交响乐，匈牙利钢琴家席夫（András Schiff）演奏了所有的钢琴奏鸣曲。1993年的曲目围绕着舒伯特为歌德的诗文创作的作品。2000年，庆祝“Schubertiade”成立25周年。2005年，为德国伟大的女高音歌唱家施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf）庆祝90岁生日，并举办音乐会。2011年，开放了霍恩埃姆斯的舒伯特博物馆，同时也开放了女高音歌唱家施瓦茨科普夫的博物馆。2011/2012演出季主要以舒伯特独奏作品和声乐套曲为主。2012年，开始吸纳青年演奏家。2013年，举办了美籍希腊女高音卡拉斯（Maria Callas）90周年诞辰的“永远的卡拉斯”专题展；新建的“Dreimäderlhaus”博物馆展现了舒伯特的传奇故事。2015/2016演出季为庆祝“Schubertiade”创立40周年，两个演出季上演了舒伯特所有的艺术歌曲。

1984年以前的“Schubertiade”只包括舒伯特的作品，从1984年起逐渐有其他作曲家的作品被列入曲目单，首先上演的是贝多芬的作品。“沙龙”先后吸引了多位著名歌唱家和演奏家参与其中，组织方记录了每位参与者的参与时间和次数。其中，德国男高音演唱家施莱尔（Peter Schreier）于1982年演唱了《冬之旅》，之后共参加了75场演出，2005年宣布退出歌唱舞台。德国男中音歌唱家费舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）于1983年参与演出，1985年后几乎成为“舒伯特沙龙”的常规演员。奥地利指挥家哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）自1983年开始参加多场音乐会，不仅指挥舒伯特的交响曲，也指挥贝多芬的交响曲和歌剧。2000年为庆祝“Schubertiade”创立25周年，共参与80多场活动。2004年再创新高，有99场活动，为“Schubertiade”创立以来的历史之最。

40年间，音乐节的活动地点基本在奥地利福拉尔贝格州和康斯坦茨湖周边。1985年，开始启用另一个城市费尔德基尔希（Feldkirch）的一个活动大厅。1991年，因霍恩埃姆斯宫殿要翻修，音乐节的计划要大幅缩减，活动地点完全转移到费尔德基尔希。1994年起，陆续有音乐会在舒伯特曾经写作的地方举行，包括环境秀美的阿赫贝格堡（Schloss Achberg）、林道岛（Lindau）和施瓦森贝格（Schwarzenberg）等地。2001年，施瓦森贝格成为“Schubertiade”唯一的活动场地。四年之后，音乐节又再次回到霍恩埃姆斯，同时还有一部分音乐会安排在施瓦森贝格。这个决定同样是因为有适当的演出场所，组织方将之前的一个体育馆改为音乐厅，后被音乐节作为“梦幻的室内乐场地”。

霍恩埃姆斯的“Schubertiade”已成为世界最为重要和突出的舒伯特音乐节，每年平均有35000名观众参与观看80多场演出。不仅如此，顶级的声乐歌唱家和演奏家还经常举办交响乐、讲座、展览和大师课等活动，增加了音乐节活动的多样性。

另外，在维也纳还有一个青年的“舒伯特沙龙”，大概是2014年成立，每年奉献一场音乐会，曲目以舒伯特的作品为主，2015年开始加入其他作曲家的作品。这为年轻音乐家提供了很好的演出机会和发展平台。

2.德国的“Schubertiade”

德国的“舒伯特沙龙”成立于1993年，由德国艺术歌曲钢琴演奏家赛博尔特（Thomas Seyboldt）在巴登-符腾堡州的埃特林根（Ettlingen）建立，活动场所在文艺复兴风格的埃特林根堡（Ettlinger Schloss）中进行。音乐会以艺术歌曲为主，同时还举办相应的论坛交流最新的舒伯特研究成果，保证音乐本体研究和音乐学研究齐头并进。演出的曲目不仅限于舒伯特的作品，还有其他作曲家的作品。1993年至2001年有数名世界著名艺术家参加，演出获得了成功并受到国际关注。1997年正值舒伯特200周年诞辰，召开了舒伯特研讨会，并由相关出版社出版了会议文集《寻找音乐中的诗歌之声》（Auf der Suche nach dem Ton der Dichtung in der Musik）。2002年,上演了舒伯特的所有声乐作品，由著名的舒伯特研究学者杜尔（Walther Dürr）教授担任顾问。“沙龙”每年有相应的主题，比如2016/2017演出季以海涅（Heinrich Heine）和缪勒（Wilhelm Müller）为主题，上演的是舒伯特为两位诗人的诗歌创作的艺术歌曲；2015/2016演出季以春天为主题，还有为歌德诗歌创作的作品；2013年为舒伯特沙龙成立20周年纪念；2012年，以舒伯特为塞德尔（Johann Gabriel Seidl）的诗歌创作的作品为主题；2011年以舒伯特为席勒的诗歌创作的作品为主题等。

所有这些演出也为当地的中小学服务。2002年开始定期为中小学生准备了解说音乐会（Gesprächskonzerte），以便让他们更好地了解作品、聆听作曲家。比如2012年介绍的歌德主题和《诗人之恋》主题。

2018年将是德国“舒伯特沙龙”创立25周年纪念，以诗歌为主题，“美酒与诗歌”的音乐会为开端，相应的庆祝活动陆续展开。

除了埃特林根的“舒伯特沙龙”外，在巴登-符腾堡州的德尔茨巴赫（Dörzbach）还有一个“舒伯特沙龙”，主要在艾布堡（Schloss Eyb）举行活动。但相关的信息较少，这里不多做介绍。

3.瑞士和西班牙两国的“Schubertiade”

瑞士的“舒伯特沙龙”主要在法语区，每两年举办一次，目前已经举办了20届。每届“沙龙”约四天。活动地点多变，在瑞士各地举办，比如2013在蒙泰（Monthey），2011在勃朗特吕（Porrentruy），2007在弗里堡（Fribourg），2005在纳沙泰尔（Neuchâtel），2003在马蒂尼（Martigny）等。参加“沙龙”的艺术家包括瑞士法语区以及其他各国的优秀演奏家。活动形式多样，以舒伯特的作品为主，还有莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克、瓦格纳、德彪西等众多音乐家的作品；不仅包括古典音乐，也有爵士乐。不管音乐家还是观众都是音乐活动的参与者，观众可以学习并参与合唱。

西班牙的“舒伯特沙龙”很有意思，以舒伯特的眼镜作为标识。这个“Schubertiade”在西班牙东北部的比拉韦尔特兰（Vilabertran）于1993年成立，至今已有25个年头。“沙龙”每年举办一次，从未间断，活动周期由最初分散的六周逐渐缩短到两周左右的时间。自1997年开始，巴塞罗那也成为主要的“沙龙城市”。一般巴塞罗那的“沙龙”在四五月举办，比拉韦尔特的“沙龙”在八九月份举办。但在2009至2011年间只是偶尔在巴塞罗那有个别音乐会，并没有系列的音乐活动；2012年举办了第12届巴塞罗那“舒伯特沙龙”，之后未再举办过。参与演出的音乐家来自西班牙和世界各地，有些乐团也参加过奥地利霍恩埃姆斯的“舒伯特沙龙”，可见演出的水准也是较高的。演出曲目同样以舒伯特的各种音乐作品为主，还有许多德、奥、法等国作曲家的作品，跨越的时间范围也比较大。

小 结

每个国家的“舒伯特沙龙”都有其鲜明的特点：奥地利霍恩埃姆斯以超高的艺术水准著称，为维也纳培养艺术新生力量；德国艾特林根关注艺术歌曲和室内乐，并重视中小学的音乐普及。德奥“舒伯特沙龙”细致丰富的主题也提升了这一活动的学术价值。瑞士的活动在空间和时间上都进行了延伸，注重全民参与；西班牙也同样注重艺术品质。

今年是奥地利作曲家舒伯特（Franz Peter Schubert）220周年诞辰，在此我们同舒伯特“朋友圈”的音乐爱好者共同纪念这位伟大的音乐家。多少年来，人们对舒伯特的作品仍充满热爱和敬仰，即使多年过去这种热情也丝毫未减。正如施温德的画中呈现的，人们愿意围坐在一起，感受弥漫在音乐中的舒伯特的魅力。

以此纪念。

注 释

①刘雪枫《施瓦森贝格，音乐的“香格里拉”》，《音乐爱好者》2011年第6期。