张富媛
镇沅县民族中学 云南普洱 666503
在钢琴基础教学与学习开始之前,我们因该先了解下现在钢琴基础教育方面的主要的几本教材,因为教材众多,我们只有在我们充分了解了教材内容和教育理念,这样才能给学生适合他们的教育方法。钢琴基础学习教材现在在中国常用的是:
从他的结构上我们可以看出他是一本具有很强系统性的,从他教程开始就从中央C到G音入门,以断奏的形式分手练习左右手基本能力和少量的双手平行八度练习,因为练习比较短,对一些资质较差和学习钢琴年龄较小的学生来说那样的练习是不够的。
小汤普森一共6册,小汤普森教材开始主要从断奏练习开始,把每个指头单独练习。我们可以看出其中用“断奏法”贯穿了小汤普森的第一本教材,第一本小汤普所有曲目都没有出现“连奏法”,在从音符上看,小汤普第一本出现的音符只有全音符,二分音符,和四分音符组成的简单曲目,练习断奏时有很大的帮助,所以对幼儿教学比较容易。
大汤普森一共有5册,前两册主要是基础练习后3册,大汤普森和小汤普森一样,他们都是音乐名作基础,大/小汤普森的每首曲目都附有标题和演奏技巧的说明,对我们初学钢琴的学生来说可以增加不少的兴趣,只不过大汤普森在曲目安排上比小汤普森更增加了一定的难度。
哈农是一本练习手指灵活度,手指均匀度和手腕活动能力的教材,以上三点都是演奏技术中不可缺乏的。在哈农练习基础课程中,高抬指,左右手3,4,5指练习和训练,双手交替弹奏,落滚练习,5指训练,移调训练,平均能力训练,三连音训练,手指伸张训练都是基础训练。而后是哈农的高级练习,在哈农的高级练习里主要是有快速弹奏,琶音,音阶,半音阶,八度和增/减七和弦的手指伸张练习,但是因为哈农比较枯燥很多学生不愿意去花时间去弹,所以我们必须克服这种心里,每天花一定的时间练习哈农,你就会发现一面对的困难奇迹的消失,总之,这本教材是钢琴学习和提高钢琴水平必不可少的一本教材。
这本教程与之前所提到的《拜尔》《汤普森》不同,拜尔与汤普森都是一百多年前编辑出版的,而克拉克钢琴教程是二十世纪40-50年代出版的,这本教材他包含了古典与现代的教学方法和弹奏技巧,但是在平时学习中一般使用较少,不过我们可以学习其中的一些入门方法,在克拉克钢琴教程中,比如伸展练习中的5度的练习。从5度练习入门可以让学生把手掌基本构架固定。
这本教材是匈牙利作曲家巴托克的著作,6卷教材一共有153首练习曲,它主要从培养学生乐感、演奏的音乐性和风格性,和包含了现代音乐风格,让初学者从一开始学习钢琴就习惯现代的乐汇。该教程中的每首乐曲都有不同的形式,结构有时极为繁复,有时只有短短几小节。每首乐曲的节奏特点较为明显,旋律往往强调某一种特性音型。在调式调性的运用上也显得丰富多彩,在技巧方面,有人们熟悉的断奏、连奏、双手交叉等手法,和一定的音乐处理的基本技巧。
该教材分为 4 册,分别是 599、849、299、740,这四本教材可以说是钢琴学习中最重要的4本教材,599可以说是在拜尔钢琴基础练习完成之后的一个系统的练习,他加强和完善了一些初级钢琴的弹奏技巧,而849、299、多数是以速度练习为主,里面的曲子包含了多种形式,主要练习五指音型、音阶、琶音、和弦、分解和弦、装饰音、震音等方面的技术。740则是一本高难度的钢琴练习曲,740的每一首练习曲都是有针对性的去解决技巧方面的问题,而且篇幅较长,他的练习曲都钢琴考级是9到10级的练习曲,所以在练习740前应该把849和299完成的很好,在这样的篇幅长的练习曲中,手指具有一定能力是必不可少的。
上述是钢琴入门基础的教材介绍与分析,在钢琴基础教育与学习的时候因为钢琴基础教材众多,我们不应该盲目的去选择教材,而是选择一本适合自己的来使用,也可以借鉴其他教材的教学方法结合教育。但又如何给学生选择一本适合他自己的教材呢?
在初学者开始学钢琴时,我们一定要选适合他的一本教材,之前我们可以使用克拉克钢琴基础教程的5度练习法开始练习,让学生把1指和5指先立起来,5度练习不只是把1指和5指立起来,他也可以把基本的手型确定,一开始练习对小朋友可能会有一些困难,因为手指的5指是最没力的,也是最容易出问题的一个指头,要达到1指和5指同时处键发音是需要慢慢练习才能达到的。练习5度音程的时候从中央C和G音入门,一开始分手练习,等熟练之后可以双手平行八度练习,与此同时我们也可以采用3指断奏练习开始,3指也就是我们说的中指,他在5个指头的中心,3指练习开始我们也可以从中央C开始,单用3指一个指头弹奏音阶C,D,E,F,G,A,B,这样的从单指开始联系单音断奏,直到学生的手指具有一定的独立性,能在键盘上弹奏单音的时候保持基础的手型和五个指头的站立状态,从而不会出现别指,四个月的教学过程中,我发现很大一部分学生不能很好的了解如何站立手指和演奏中如何能弹奏出好的音色,其主要问题就是他们的基础手型无法达到正确的水平,他们很大部分在手指没有独立能力时就已经进行了5个指头的连奏,而那样的弹奏是无法在钢琴上弹出要的音色的,在弹奏单音的时候我们一定要给学生了解发音,如何弹出好的音色,特别是断奏的时候,要给学生做好示范,断奏的起腕,落下,直到钢琴发音,这样我们就可以送学生练习5度音程和3指断奏的学习情况上来判断这个学生适合选用什么样的一个教材,就比如说(图1),像这首曲子他没有踏板的标记记号,也没有连线图1,所以左手就是以断奏的方法来演奏伴奏部分,从谱面上来看我们可以看出这首曲子主要是靠音的实质来保证曲子的连贯性。如果学生手指能很好的达到要求我建议可以使用《拜尔》开始,因为《拜尔》对单个手指和断奏练习比较少,开始几个课时后就出现连奏,这样如果学生的手指还没有学会站立,就要他开始行走的话会很困难,但是在学生站立情况好的时候我们也不能让他开始很长的连奏,比如最基础的5个音连奏学生还是可能出现问题,所以我们可以让学生从落滚开始连奏两个音。
图1
落滚也是我们钢琴后期演奏很重要的一个演奏方式,大多数曲目中都落滚,比如贝多芬的《土耳其进行曲》入图2,他的右手旋律部分就是2个音形成的落滚,注意看红色圈住的部分,这时就要特别要分清(图2)和(图2-1)连线的区别,红色V字标记部分连线断开了,那么这个部分和(图2-1)的大连线部分的区别在那,这也就是我们弹奏钢琴事需要注意的东西,那么连线断开了的地方又该怎么弹奏?这就是我们如上所说的落滚,但要如何弹奏他呢?其实落滚只是一个很简单的动作就可以把他完成,在弹奏时从连线开始的第一个音开始弹把连线下面的音用连奏的方法把他连贯起来弹奏,而到最后一个音的时候弹完我们做一个小起腕的动作把第一个小连线和第二个小连线之间的红色V字标记处断开,在进行下一次的弹奏,落滚是连奏的基础练习,在练习落滚时我们就可以发现,其实落滚就是简单的双音或者是三音的连奏练习,所以学生在学习钢琴开始就学会了落滚,对学生以后的学习钢琴中会有很大的帮助。
图2
图2-1
前期的基础练习很重要,特别是以下要说的连奏,钢琴连奏技术是钢琴演奏奏法中很重要的奏法之一,也是钢琴教学必须完成的一个重要任务。“连奏”成为艺术活动领域较为常用的演奏术语,并以演奏的连贯和流畅成为钢琴演奏艺术的两个鲜明特性。“连奏”的发音条件是音符发声的不间断性。学生练习连奏所优选的速度应为中慢速。在教学中.一方面要加强连奏技术原理的教学;另一方面,要不断引导学生在连奏的“听”和“演”中获得有效的表现方法,适时有效地感觉音与音之间的不间断性和音与音之间的间歇性,并把弹奏速度与音的间歇和谐圆滑巧妙有机地结合起来,从而达到连奏的最佳艺术效果。可见连奏在初学和高等钢琴教育中的重要性,我们来看下图4,这是肖邦的《f小调夜曲》,从一开始我们就能看见有一条大连线连贯了曲子的5个小节,而这样的大连线我们因该如何弹奏和处理,这也就是我要说的连奏,连奏在我们以后的学习和演奏中是十分常见的,弹奏《哈农》的音阶,爬音时候我们是要求快速,连贯和有颗粒性的弹奏,就像我们之前练习的落滚是一个道理,连奏就是需要记忆和连续弹奏的音相比落滚数量多,在这个大连线下面所有的音都需要连贯的弹奏,因为音的不同变化而我们又要把他连贯起来,所以手指的指法变化和对多个音强弱控制比落滚和断奏就更难,落滚是简单的把几个音连贯起来弹奏,连奏最重要的也就是如何把这些复杂多变的音连贯起来,这样的连奏练习一般我们是从《哈农》开始的,在弹奏《哈农》的时候我们都要求学生把手指台高弹奏,就是我们常说的高台指,但是高台指只适合初期的手指手型基础练习,因为往后的练习和演奏曲目中很多是需要快速跑动的,很多的学生学习钢琴很久后,无论弹奏什么曲子都是用高台指弹奏,这个误区是我们一定要分清的,钢琴的手指触键和曲子的演奏是多变的,正是这样我们才不能盲目的去弹奏曲子,也不是所有曲子都只有单音、连奏、断奏和落滚,也有双音和和弦的连奏,双音和和弦的连奏最重要的就是他们之间的连贯性和和弦的整齐性,在我们基础练习的《拜尔》和《车尔尼599》中有很多这样的练习,无论是什么演奏方法都需要我们长时间的练习,特别是《哈农》这本教材,他里面的内容包含了决大多数的钢琴演奏技巧和训练,很多钢琴大师说过:如果你能在一个小时内把《哈农》这本教材弹奏完,你所有技巧性问题都可以迎刃而解。
图4
很大一部分学生在弹奏新曲子后,就以简单的背谱弹奏,钢琴学习中,背谱是一个必要的一个记忆过度,钢琴演奏是一个复杂的过程,特别是在演奏的时候,因为演奏钢琴曲时是必须背谱弹奏,而背谱弹奏不只是把音符和节奏弹完,钢琴曲谱中有很多东西是需要我记忆的,我们会在钢琴曲谱上看到的一些意大利文,如Adagio这个词汇是经常出现在初级钢琴练习曲和钢琴曲中的,那么这个词是什么意思,出现在曲子上时应该怎样弹奏?这都是必须要记忆和理解的,钢琴谱中,不单单是只有音符,它还有很多的表情符号、强弱记号、踏板记号和一些装饰音记号,所以我们在演奏钢琴曲之前,不单单只是把谱面上的音完成,而是把谱面上所提示过的符号和技巧表现出来,在一些书籍里面或多或少的都会提到一些有关钢琴演奏的技巧,比如说钢琴演奏是的呼吸,心理,外在的表现或表演。什么是弹琴时的呼吸,难道你在演奏钢琴曲的时候还要控制住你的呼吸?还是其他的什么。其实在钢琴演奏时我们不单只是把音和节奏弹奏出来,弹奏钢琴曲时就如同我们说话唱歌,说话和我们唱歌时的呼吸是同样的,我们需要把语句分开,如果你说话的时候只是把自己想的所有内容在没有呼吸的情况下说出来,能理解的人能有多少?钢琴曲也一样,乐句和乐句之间是需要“呼吸”的,我这里说的呼吸是建立在曲子只上的,更详细的说就是分句,之前所说的背谱,在大多数学习钢琴的学生中只是把复杂的音和复杂的节奏记忆,从而演奏,这样演奏出来的曲子可能就完全忽视了原作的精华,背谱切记不是把谱上的音弹奏出来,而在弹奏曲子之前我们因对曲谱进行一个全面的了解,注意里面出现过的所有符号,踏板是什么时候进行切换之类的,特别是学钢琴几年的那些学生,很多都不知道踏板是该如何切换,大多数是认为踏板是每个小节之间切换一次,踏板的切换和音乐里的和声有关系,这就需要学生有一定的音乐基础知识,如果两个不同调式的旋律进行前后演奏而不换踏板,音响效果会很浑浊,所以踏板的切换是在两个不同的和声之间进行切换的,而不是每个小节之间切换一次,在钢琴学习和钢琴教育时,我们不单只是把五线谱教给学生,而还要把五线谱的一些基本乐理知识和和声知识简单的教给学生,特别是初学钢琴的学生,基础是十分重要的,如果基础打不好直接影响到以后的钢琴演奏水平,希望在钢琴基础教育和学习的学生们,能弹奏出自己理想的乐章。
参考文献:
[1]《郑州铁路职业技术学院学报》2009年第二期《浅谈高师钢琴连奏教学的技术要素》,郑州铁路职业技术学院出版
[2]周铭孙-教钢琴与学钢琴的要领与决窍