从小提琴左右手技法看《流浪者之歌》中的左右手配合问题

陈相吏

（首都师范大学，北京 100048）

从小提琴左右手技法看《流浪者之歌》中的左右手配合问题

陈相吏

（首都师范大学，北京 100048）

《流浪者之歌》作为小提琴作品之中的经典作品，有着浓郁的吉普赛风格。这首作品之中对于小提琴演奏技巧有着相当高的要求，特别注重左右手的配合。在文中就从《流浪者之歌》中的左右手配合出发探讨了小提琴中的左右手技法问题。

《流浪者之歌》；小提琴；左右手配合

《流浪者之歌》是19世纪西班牙著名小提琴家、作曲家萨拉萨蒂所作。《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，这首作品是小提琴中经典的技巧性乐曲，有着许多演奏技术，如顿音、同指滑奏、左右手拨弦等。这些高难度的演奏技巧都需要左右手天衣无缝的配合。本文通过《流浪者之歌》中较难的左、右手技巧分析左右手的配合。

一、左手技法及右手配合问题

作品中同指滑奏、左手拨奏这样的左手技法需要与右手良好的配合。下面就曲目中左手技巧来解释。

（一）同指滑奏

同指滑奏，是一种极具效果性，但并非所有人都能运用好的装饰音。在曲目演奏中较困难，左右手都需要一定的技巧方法。

谱例1：

在练习和演奏滑奏时，左右手要有完美的配合。首先是左手，左手的手指、手腕、手臂都要有良好的配合。左手的三指要伸直，拇指要顺着琴头向后伸长，手腕向琴头突出去，此时下巴要夹紧琴，手腕和手臂要保持紧张状态，手腕和手臂同时从高把位向低把位移动时，左手做连顿弓的动作。左手技巧掌握较好的前提下，其次是右手，右手控制音色，需要右手处于自然放松的状态。谱例1中下行滑奏有渐弱的表情力度符号，表情力度要靠左右手共同配合来完成，在左手保证音准时，渐弱与右手的弓速和压力有关。在拉高音C时，左手伸直，音高要按准按实，同时右手给一点弓压并加快弓速，弓压在高音C到低音D之间逐渐减轻，弓速由快变慢，同时左手的肘部和手臂随着换把从琴的右侧移动到琴的左侧。

（二）左手拨弦

左手拨弦是一种比较难的左手技巧，它可以是拨空弦，也可以是按弦拨弦，在《流浪者之歌》中就有左手拨弦的乐段，是和右手拉弦配合演奏的，技术性较高。

谱例2：

谱例2主要是按弦拨弦。按弦拨弦较难一些，左手按弦的手指要按的紧一些，左手肘部要向左移动，这样可以使指尖的肉垫和弦接触，拨弦的手指朝向手心。在左手拨弦时，可改变手指的按弦角度，手指呈垂直或大于90度的角度位于琴弦上方。在拨弦时，尽量增加拨弦的力度，加大指关节的力量。在左手拨弦后立刻进入右手拉弦，由于速度极快又要拉连贯，所以右手拉弦时，左手按弦要提前准备，确保右手拉弦清晰准确。同时右手也要掌握好弓段（中弓偏下），在换弦时，肘关节也要迅速到所换弦的平面，左右手要有良好的配合。

二、右手运弓及左手配合问题

（一）跳弓

跳弓分为自然跳弓和人工跳弓，《流浪者之歌》用的是自然跳弓多一些。

谱例3：

第四小节几个八分音符主要用人工跳弓，人工跳弓需要每个音符都要有从上面“扔”到弦上去然后再抬起来的感觉，这时右臂要放松，弓段尽量选择中弓偏下，发音点靠近马子。右手控制好了需要左手的配合，要注意左手的八度双音，八度双音要重视听低音，但不要把低音拉的很响。反复练习准确后，使手有一个“框”的感觉，手指记忆记住八度的位置。后面十六分音符的时值短、力度强，主要是自然跳弓，弓段选择中偏下（靠近弓根），演奏时，右手放松，小指可抬起，要拉出一段急促的自然跳动的短分弓。极快的速度同时对左手音准有更高的要求，这就需要用保留手指的方法。如谱例3的第二行，第一小节第一拍的C要保留手指，第二拍的C就在准确的位置，这样做节约了时间，而且在演奏快的速度时更轻松。

（二）连顿弓

连顿弓通常人们把这种弓法称为“实顿弓”，这种弓法是一弓拉一连串短的音，属于子音性质分得很清楚的音。《流浪者之歌》中连顿弓技巧运用不是很多，但很多小提琴家都很热衷于研究它，很有研究价值。

谱例4：

谱例4是乐曲的第二部分，这一部分用到了连顿弓技术。一弓要演奏这么多音符需要右手分配好弓段，每一个音的弓段都要计划好。因为后面有渐慢的符号，所以渐慢前面的音要留出更长的弓段为后面的渐慢做准备，前面的音弓速应快一些，后面的音弓段加长弓速变慢。

海菲兹被誉为能够驾驭上下连顿弓的第一人，他在演奏《流浪者之歌》的上连顿弓时清晰、明快、流畅、均匀。他认为在拉连顿弓时，右手手臂要呈僵硬的状态，让手腕变成手臂的一部分，把弓放在琴弦上，手臂绷紧，在演奏上连顿弓时，小指在弓杆上起平衡作用，控制弓子的平衡。注重右手的同时左手也要配合右手。

三、结语

通过对作品中具体的左手技法和右手技法的研究，笔者认为要想有完美的音色，左右手良好的配合是十分重要的。良好的配合需要右手在自然、平衡的作用下，运用科学、省力的弓段，配合左手精准的音准、换把、节奏，才能流畅演奏曲目。经过对作品左右手配合分析研究，笔者对这首作品以及高难度的演奏技法有了更深刻的认识，对演奏这首作品有现实的指导意义，同时为以后能更好的演奏相同演奏技巧的其他作品奠定了良好的基础。■